舞台『謎解きはディナーのあとで』を観てきた。

ドラマ版を観てたので興味を持ったが、ネルケが絡んでいることに驚いた。
S席だったが、とても観やすい良席。

1幕と2幕の2話形式。
第1話は「シークレットシューズ殺人事件（？）」で、ワンダー3が登場。
第2話は「仮装パーティーダイエット事件（？）」で、プリンセス・ハテンコウとオダマリックが登場。
どちらもドラマ版でもやっていた話かな。

カーテンが開くとお嬢様のお屋敷のテーブルが出てきたり、盆が回ると花嫁の部屋が出てきたりと、立体的でお洒落なセット。
映像とのコラボもバッチリで、ダンスや歌で明るく賑やか。容疑者写真や再現シーンも分かり易い。
途中でプレミアムな客席イジリがあったり、通路演出もあったりと盛り上げ方も上手い。
キャストを支えるアンサンブルの力も大きく、気楽に見れる魅力たっぷりの舞台になっていた。

ドラマ版キャストとつい比べてしまう。影山＠DAIGOは見た目はまあまあだが、毒舌執事にしては滑舌がイマイチ。歌も中味が届いてこないなぁ。舞台『黒執事』のイメージがあるので、もう少しスマートな硬派がよかった。DAIGOがたまに見せるユーモアある表情はなかなか可愛らしい。
風祭警部＠ウエンツ瑛士は年齢的には若く童顔だが、こんなにコメディ気質がある俳優に成長していたとは驚いた。表情も行動もチャーミングで笑わせてくれる。アイドル系の歌も声が出ていてイケた。
宝生麗子＠西山茉希は可憐で品があってスタイルが良くて、ドラマ版より好みかも。初舞台とは思えないほど、凛とした立ち振る舞いで声もイイ。
お嬢様もその友人もヒールがあるせいか背が高く見え、男性陣とのバランスがイマイチ。ウエンツやDAIGOにこそ、シークレットシューズを履いて欲しいw。
乃木涼介、あめくみちこは落ち着いた佇まいで、ソシアルダンスも優雅だ。

一番の見どころは、風祭モータースの赤い“ミステリーレイディX”。4人がかりで音も出して忠実で、マジで大ウケ(^O^)。影山運転の麗子の車も見どころかw。

リピーターのファンも少なくないようだが、満席とはいかず。
2013年には映画も公開。それにあわせて舞台もまたやりそうだ。

ニコニコミュージカル第9弾『5 (FIVE)王子とさすらいの花嫁　～ニコニコニーコ・due.～』を観てきた。

昨年3月に上演された『ニコニコニーコ』の続編。
そちらは見逃したが、あらすじは影絵でやってくれるので心配なし。
政略結婚から逃げ、駆け落ち相手からも逃げ、地球で声優となった宇宙のプリンセス・ニーコの物語。
今作は、元駆け落ち相手で5つの人格に分裂した5人の王子が、「モテたい」というニーコの元にやってきて、再びアタックしてくるという話。

『家庭教師ヒットマンREBORN!』声優陣と魅力あふれるアーティストが揃ったキャスト。ニーコのニーコ役をはじめ、役名もキャラの名前まんまで覚え易い。オーディションで決まった王子5には伊勢大貴。
王子たちは其々、赤・青・ピンク・黄・緑のメイク衣装で戦隊カラーも浮かぶw。

M1「5王子」の歌は、森久保祥太郎（プリンス☆キョータロー）高橋広樹（ロッキー）Kimeru（メルキー）井上優（ルンバ）伊勢大貴（ダイキ）が、チラシにあるような派手な王子様スタイルで歌と踊り。モモクロの振り付けもやってた方の振り付けで、これが結構パワフル。リピーターによると、今日は祥ちゃんの腕が上がってたというw。大貴以外は30代のオジサンたち、ガンバレ！w

M2は女の子4人のモテ期の歌。実際も歌も得意な女性声優だから、アイドル系な声から少年系の声までお手のもん、発音も明瞭なので台詞も聞きやすいこと。ニーコはとにかく派手でカラフル、スカート下のパンツがカワイイw。赤い三つ編みの稲村優奈（ユウナ）がキュート。ツインテールの寺崎裕香（テラサキ）は『DEAR BOYS』からこっち、伸びのある歌声が私好み。『薄桜鬼』でわかせた吉田仁美（ヒトミ・ヴァイオレット）はネコミミのクールボイスで歌もパワフル。スカジャンの国立幸はスレンダーな色気。
そんな女の子たちが、明るい下ネタを振りまき、ヘン顔をばらまくから面白い。ニーコとヒトミの「ハピババ～♪」の顔とアクションに呆然と見入ったw。

M3はスグルとダイキの「キモくない」オタ芸。歌もダンスも、この前の『AUTORIBE』の上をいってたw。
M4はロッキーとキメルの「アメとムチ」タンゴ。二人の絡みがアヤしいw。
M4はギターで唄う京太郎の「トルーっぽいラブ」。プリンセス・ニーコのメモリアルなビデオも流れたが、祥ちゃんの熱唱にマジでジンときて涙ぐんでしまった(;_;)。本物の歌の力ってスゴイ！　金曜夜の『ルビーにくちづけ』まで思い出してしまった。この歌、イイよ～と思ったのに、ニーコときたら…。ニーコの“ヘ”の歌も可笑しかったけどね。

舞台はあんまり意味のない内容だったが（ニーコ談）、ステキなキャストの魅力は伝わった。
ポップでチャーミングなミュージカルで、2時間を楽しい気分にさせてくれた。
ミュージカルを気楽に見れる環境も大切。そのためにニコミュにはネチケの用意もあるのだ。

￣
アフタートークショー。
メンバーは、脚本・演出・美術・音楽・カメラマンの湯沢幸一郎、ニーコ、高橋広樹、Kimeru、寺崎裕香。

今日は広樹の38歳の誕生日。ハピバの中、青い花束とダンベルが贈られる。
裏話で裕香さんから出た、ニーコの“ヘ”の話。前作で緊張のあまりお腹に“ヘ”が溜まってしまったニーコは、それ以来“ヘ”は我慢せずどこでもやることにしているとかw。裕香さんとKimeruは同じ九州出身で、劇中の地元ネタも二人で考えてやってると意気投合ぶり。ニーコにとっては初となる、広樹とのラブシーンについて、ニーコはウハウハもので、広樹は息を吹きかけるニーコのマイクを愛しているとかw。
M1と「ハピババ」はブートキャンプみたいなDVDにすればいいと広樹。それぐらい激しい踊りなのだ。

最後はみんなで「ニコニコニーコ！」で、両手チョキのポーズで締め。
座長ニーコが屈託ない笑顔で、とっても可愛らしかった。

Dステ 11th公演『クールの誕生』を観てきた。

D-BOYS STAGEからDステに変わった、記念すべき第1弾。
パンフだけ買おうと物販の“入口”と書かれた所で待っていたら、入口はあちらだと言われてゲンナリ。じゃあ、この入口の紙はなんだよ～。
物販がガラガラなら、客席の端や後方もガラガラ(^^;。私の隣も空席で、客入りの悪さを実感。

東京オリンプックの前年、商社の社員たちがあるグッズの販売権を獲得しようと、社に隣接するキャバレーで、接待漬けに明け暮れる話。
高度成長期のモーレツサラリーマンに、当時生まれてもいなかったD-BOYSの7人が果敢に挑戦している。

サラリーマンを描く話なので、てっきりオフィス内やキャバレーの中を交互に見せる舞台にするのかと思ってたら、会社の屋上が舞台で、梯子や階段でキャバレーやホステスの家へ繋げる、異色のシチュエーション・コメディになっていた。
屋上で繰り広げられるのは、会議という名のアイデアや話し合い、接待という名の飲み食いの祭り騒ぎ。当然、勤務時間外の残業だが、平社員らは文句も言わずお金を工面し、上司の命令通りに付き従う。
まだ会社という組織が信じられる、“歯車”としての存在に誇りがもてる、夢と希望と明日と未来があった、いい時代の話なのだ。

そんな時代のサラリーマンを、情熱をもってひたむきに純粋に演じているD-BOYSのメンバー。公演前のイベントでもチケットを売ろうと、自分たちが出来ることを懸命に頑張っていた。彼らもD-BOYSを信じて、役者としての誇りをかけて、仲間意識やチーム一丸で取り組むことを実践してきた。そんな姿が、50年前のサラリーマンたちともカブる。彼らなりの夢や希望を追いかける姿は眩しくさえ映る。

ワークショップを経て、鈴木聡によるアテ書きのキャラクターはどれもピッタリで生き生きしている。
メインの若手社員に、三上真史と牧田哲也。調子良い安達と誠実な岡田だが、二人とも雰囲気はソックリだ。昨年座長も務めたマーシーは割と余裕のある佇まいだが、『千に砕け散る空の星』以来目覚しいマッキーはキラリと光る柔軟な芝居で好演していた。
中堅社員組の鈴木裕樹と加治将樹は、ビジュアルで先ず目を引く。ズッキーのスーツに眼鏡はお似合いで、メガネを外す仕草やラブシーンにも色気が滲む。ジッカは実年齢よりうんと上の落ち着きぶりで実に面白い。
柳浩太郎は独特のオーラで注目させ、彼なりの頑張りが見てとれる。周りがよく気遣ってるなと微笑ましくもあるが、Dステという枠だけのものなんだよね。
堀井新太は前半は素人じみた芝居だったが、後半から自分のテイストを出せて成長も見られた。
最も成長を感じらたのが山田悠介。客演での経験が生かされて、台詞の発し方から動きまで芝居がどれも洗練されて面白味が増した。いつも笑っている表情が、堺雅人を彷彿とさせて愛らしい。

キャラクターやキャストはとても良いが、彼らを合体させたストーリーはドタバタ感が強くてどうも面白みがない。登場する女性の扱いも微妙だ。
コメディーとあるが、客席の一部をのぞいて笑いはあまり起きなかった。キャストの芝居で笑わせても、台詞や話で笑わせるものが少ない。ワクワクドキドキさせるものが足りない。
たぶん、サラリーマン経験をした男性客には、共感するところや感じることも多いだろうと思う。
だがお客の殆どは女性たち。かつてOL経験をしても、サラリーマンの彼らに共鳴するところはあまりない。男と女とでは、同じ会社勤めでも違うから。当時の女性社員は、“女子”と呼ばれ、仕事はお茶くみとコピー取り、腰掛けと寿退職を余儀なくされていた。彼女たちがそんな会社に忠誠心をもつわけがない。

全体的に2年前に観た『アメリカ』のような、疲れる印象を受けた。
よほどキャストに愛情と執着がなければ、何度も観たい舞台でもないと思う。
次は凱旋公演。前方席なので、頻繁に出てくる煙草の煙がこないことを祈る。

￣
終演後、“残業”ミーティング。
三上真史と堀井新太、講師の弘中麻紀による「講習会」。弘中さんが出るなら、山田悠介のほうがイイんじゃないのw。

ラッパ屋の弘中さん、楽しいチームワークに言及、新太を産める年齢だからと笑う。優しい方で、新太も「お母さん」と呼んでるそうな。「包容力がある」と三上くん。
事前募集した質問に答える形式。笑顔が素敵な弘中さんは「よく寝て美味しいものを食べる」と話し、自分のお子さんには「言うことが違わないようにしている」と、単純明快ソフトに答えてくれた。
稽古中もいっぱい聞いてまわる新太は、「怒られたい」「基本、かまってちゃん」だというw。
実は社長になるために上京してきた、という三上くんは、先日対談したローソン社長さんから社長になる条件を訊いたら、「失敗することだ」「逆T」と色々学んだことを語った。

最後に二人は、仕事に対する熱、当時の働き方、明日を信じる力を伝えていけたらと、舞台の意気込みを語った。

西瓜糖第一回公演『いんげん』を観てきた。

文学座の演出家・松本祐子と奥山美代子と山像かおり&秋之桜子が主催する演劇集団「西瓜糖（すいかとう）」の旗揚げ公演。
お初の新宿・雑遊（ざつゆう）は、今回の舞台にぴったりの和風なスペース。
チケットはほぼ完売で、この日もぎゅうぎゅう満席状態。

お話は、戦後まもない日本の焼け残った家の離れで繰り広げられる、男女の“肉”と“欲”と“生”と“死”を描いた、大人のラブストーリー。

ドロドロした昼ドラみたいなお話だった。
エロチックな光景や本音を吐き出す様子が妙に生々しい。その一部始終を、軒下からじっと聞き耳をたてて見つめる孤児の存在も不気味だ。
戦時中の苦しみや嘆きをまだ引きずっている男たちは、どこかロマンチストでセンチメンタルに見える。
反して、男たちに従う女たちは少しずつ自我と欲望が目覚め、思った以上に現実的でドライでクールだ。

エル字型の客席で囲まれたステージ上の布団が何やら艶かしい。当時の食料事情に触れて、鰻が羨ましくも感じられたが、タイトルの“いんげん”についてはあまり語られず、枯れたまま復活はしなかったようだ。
客席前の通路を多く使った動きのある演出。上手端の井戸に最初は全く気づかなかったが、周辺の芝居が見え辛かったのが残念。役者はアノ底でずっと待機してたのだろうか。

森田順平の妻役は『オレンジ命の奇跡』ではルフィだったが、今回は華村先生だw。山像かおりのボブヘアが何ともいえない妖しさで似合う。その妹役の奥山美代子は、品のいい言葉使いがしっくりきて心地良い響き。二人とも前半と後半とで、外見も芝居もガラリと変わるところがスゴイ。
若松武史の軽快な身のこなし、駒塚由衣の巨乳には目を奪われそうw。
『スパイダーマン』のピーターの声で活躍した猪野学は、張りがある声と逞しい体と男らしい芝居。

魅力あふれる実力派キャストとの異色なコラボで、鮮烈な味わいを残した舞台だった。
第二回公演もあればまた惹かれてしまうだろうか。

偶然にも開場前に、郷田ほづみさんや劇団の方とお会いしてビックリ。
キャストの関係者の方々も多くおいでになってたようだ。

『TIGER & BUNNY THE LIVE』の2回目を観てきた。

今回は2階席の前。段差があって全体を見渡せるが、客席イジリや通路演出まではないので、ライブ感にはやや欠ける。
時おり照明がキラキラして眩しく、音響がガンガンと響くのが辛い。
それより驚いたのが、2階後方の立ち見のたくさんの列。あそこからでは1階通路の芝居は見えないのではないだろうか。
前回もちょっと気になったが、音楽もない暗転が割と多く、ちょっとテンポが途切れる時がある。もう少しスピーディーな演出が必要かな。

ともあれ今回も、映像効果と音響を生かした、大人向けのヒーローショーを色々と楽しめた。バディ・ヒーロー・アクションものとして、独特の旨みがある。
序盤の映像には素顔を見せるが、ヒーロースーツを着た富永研司のワイルドタイガーと新田健太のバーナビーがいいコンビネーション。特にタイガーのソロダンスはお尻フリフリの大サービスでノリノリw。
平田広明の虎徹と森田成一のバーナビーは、さすがの存在感と息ぴったりのやり取り。虎徹が甘甘な娘にすげなくされて落ち込むところは、平田さんの地が少々入っているような感じでチャーミングv。今日の森田バーナビーはやけにノリノリで、大葉健二ヒーロータイムで率先してポーズを取るも、逆に後ろ向きで地団駄踏んだりしてて可愛らしいw。バーナビーが虎徹を叩く場面で客席から思わず笑いも出るが、その時の平田さんの表情が上手い。
舞台経験も豊富なこの二人、やはりひと味もふた味も違う。深みのある芝居で、佇まいや動きから内面までキャラクターを再現させている。

スカイハイが空を飛んで風で敵を蹴散らせば、ファイヤーエンブレムが火を起こして燃え上がらせる。二人のユニークな絡み具合も愉快だ。
ロックバイソンと折紙サイクロンのスーツも観たかったが、イワンとアントニオはそのままで充分な存在感。軽やかなアクションをする高崎翔太のバック転や、力強いアクションをする横山一敏の高台からのフォールに、客席からも称える拍手。
カリーナ＆ブルーローズの岡本玲は、歌にアクションに芝居にとよく頑張る。
ホァンの佃井皆美やネイサンの林野健志は、外見やポーズに加え、アニメの声とも似ているから驚く。イワンやアントニオの声も似てる気が。ビジュアルや中身まで、アニメをよく研究して丁寧に役作りしているのが嬉しい。

キース役の永徳はドクターストップがかかって、29日からついに降板。ステージに居てくれただけでも良かったのに、先週からのムリがたたったんだろうか。一日も早い回復をお祈りしたい。そのため大葉タイムなどで演出の一部が変更。ダンスタイムも短くなっていて残念だ。
スカイハイ役に高橋光とあったが、マミムメマシューに会場はまだ馴染めないw。

最後は登場人物が出揃って主題歌パレード。みんな唄いながら手話で表現。先週は私も見よう見まねでやってたが、今日はリピーターを中心に1階も2階も殆どが手話をマネしてやっていて一体感を味わった。歌の途中でみんなが舞台からはけても、暗くなった会場から歌い続けるファンたち。「ココデオワルハズガナイノニ♪」で歌い締めると、パーっと明るくなってカーテンコール。まさにライブ感。
カテコはキャラソンにのせて、登場するヒーローたちはカッコイイポーズ。音響付きなのがイイ。みんながハケた後、最後に残った虎徹とバーナビーがポーズを決めてお辞儀。最後の最後までバーナビーがポーズでノリノリ。でもホントの最後は壁から顔を覗かせたカールが手裏剣ビシビシ！
余韻も残り、また観たくなる、真夏の楽しいエンターテイメントステージだった。

終演後、先週は夜のガンダムを観たが、今日もガンダム詣でをした。フォトサービスもやっていて、自前のカメラで撮影して貰った。

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テレ朝で頻繁に耳にする、『仮面ライダーウィザード』の予告ナレーションが平田広明さん。平田さんも戦隊の次は仮面ライダーか。ブログにもあったが、「日曜朝は宇宙を目指して、ライダーを応援したあと、魚人島で鼻血？」とはお忙しいことだw。
明日は、仮面ライダーオーズの二人の映画。

こまつ座第九十八回公演『芭蕉通夜舟』を観てきた。

井上ひさし生誕77年フェスティバル2012の第六弾。

俳聖・松尾芭蕉の一代記を、こまつ座初参加の坂東三津五郎のほぼ一人芝居。
芭蕉の19歳から51歳までの32年間を、一人のシーンだけを切り取り、芭蕉一門主流の歌仙三十六句にちなんで全三十六景を描いている。

場面ごとに舞台上に映る“ト書き”。小さな文字をオペラグラスでいちいち読みながら観たが、ちゃんと36まで数字がふってある。
場面転換が絶妙で、四季や時の流れを緩やかにスピーディーに感じさせる。芭蕉が立つ板が盆のように動き、小道具が次の場面では別の物に見え、大きな布や小道具に隠れるように衣装替えも素早い。色使いも美しく、照明が素晴らしい効果をあげている。
明瞭で豊かな言葉が次々と響き渡り、難しくともすっと体に浸透していく心地良さがある。井上ひさし独特のダジャレやユーモアが随所に溢れ、度々笑いが込み上げて、芭蕉に親しみさえ感じた。
普通の舞台では中々お目にかかれない、用を足すシーンが度々登場。うーんと唸る芭蕉が何と愛おしく思えることか。目の前で鬘からハゲ鬘に変わったり、板机を割って見せたりと、芝居の裏技を色々と楽しめる。

舞台上には坂東八大、櫻井章喜、林田一高、坂東三九太郎の4人の黒子がおり、場面転換を次々と行うと共に、語り部のような解説者のような存在で芭蕉を見守り進行していく。彼らの表情がまた豊かで、芭蕉の話し相手のようにも見受けられる。

芭蕉を“ひとり”を究めるため苦吟した詩人、と位置づけたという井上ひさしだが、“ひとり”を強調する度に、それはウソではないかと思う。彼の周りにはいつも沢山の者たちとの交流があった。それは人間だけではない。木々や花々、蛙や蝉などの動植物に至るまで、この世界にあるすべてのものが彼と繋がっていた。
芭蕉は過去と未来を、文字の中に込めようとした。天の川の内に宇宙を見て、天の川の外に人々の関係や情けを見た。芭蕉は、時空の中に己と生き物を見つめたのだろうか。
「わび」「さび」「こげめ」を発見追求し、次々と新しいことを目指し、俳諧の世界に攻め入った芭蕉は、実は研究と努力の人でもあった。
松尾芭蕉をもしスポーツに例えるとしたら、バスケではないだろうかと思ったw。一人芝居だからこそ“ほぼ”の部分が浮かび上り、三津五郎さんと周りの人たちとの繋がりが感じられた。

舞台で芭蕉が魚を焼く場面が出てくるが、カルシウムやたんぱく質はしっかり取っていたと見られる。だから40代、50代になっても、足を使って旅を続けられたのではないだろうか。
しなやかでタフで少々強気で意地っ張り。人間味に溢れた芭蕉の生き様を、小さくゆるやかな川の流れの中で、触れたような1時間20分だった。

舞台『すうねるところ』を観てきた。

木皿泉×内藤裕敬という新たなタッグが話題の新作。
内藤氏は存じ上げないが、木皿泉氏は伝説のTVドラマを幾つも生み出したご夫婦の脚本家である。
今回は、村井くんはじめ、異色のキャストに惹かれた。

男女3人の吸血鬼が子供のマリオを拾い、家族を装いながら育てるが、やがて高校生になったマリオはある決断を迫られる物語。
吸血鬼が人間の子を育てる。
突拍子もない設定だが、彼らの日常生活は人間社会と殆ど変わりなく、『おおかみこどもの雨と雪』を思い出させる。
血の繋がりの違いはあれど、あちらは人間がおおかみこどもを育てる話。成長したこどもは、いつか自分の道を選択しなければならない。雨は10歳で巣立ちをした。
こちらの少年マリオは18歳で、人間の道を取るか、育ての親と同じ吸血鬼になるかを決めることになる。

舞台は、夜しか営業しないパン屋と隣接した、茶色だらけの部屋。
マリオを育てるため働く吸血鬼は、自称父親の夏彦と、お姉さん代わりのアザミと、おばあさんより若々しいコガネ。其々が何十年も何百年も生きていて、死ねず変化もしない存在だが、あるきっかけでマリオに全てを打ち明けることになる。

台詞がとてもイイ。台詞というよりは、日常の会話や普通の掛け合いが自然で面白い。
ガラクタのように積み重ねた小物類も、よくある家庭のような雰囲気で、その中に吸血鬼用の3つのクローゼットが違和感なく組み込まれてるのが楽しい。
登場人物もゴロゴロしたりお尻を突きあげたり、日常の何気ない動作を自然にやっている。そういう普通の営みこそが大切なのだと、あとになって振り返ることになる。

薬師丸ひろ子、篠井英介、萩原聖人はとても豊かで細やかな芝居で、ユニークな佇まいの中に優しさや頼もしさが内包されている。吸血鬼なのにコワクない、愛おしさがこみ上げてくるような存在感だ。
ベテラン3人を相手に、マリオの村井良大が高校生らしい強さと弱さを出してぶつかっていく。育ての親がみな吸血鬼だと知った時の村井くんのリアクションが愉快だ。村井くんは相手の言葉や動作をちゃんと受け止めて、自分の言葉としてしっかり返していくところが上手い。共演者としても演出家にとっても最適な人材だろう。

14年ぶりの舞台という薬師丸さんは、『ALWAYS三丁目の夕日』の舞台挨拶時と変わらない、軽やかで明るい雰囲気。
篠井さんは女形の印象が強い方だが、今回もそんな感じでよく動きよく喋って賑やかだ。
今や『カイジ』の印象が強い萩原さんは、とてもチャーミングで男っぽい。
吸血鬼たちはフード付きのレトロな衣装だが、村井くんだけが白やグリーンのシャツを着ていて眩しく映る。

擬装親子の夏彦とマリオの関係が面白い。夏彦が座ってるマリオの血をこっそり吸おうとしたり、マリオが血を吸われるなら夏彦がいいと言ったり。夏彦が語る島原の乱の話は、呆然と倒れるマリオと共に、観客の一部もウケていたw。
それにしてもこの3人は、バトンタッチのように血を吸い合って吸血鬼になったんだろうか。
ラストは切ないけれどあたたかい。予想通りだが予想よりも切ない。
食べて寝る憩いの場所が、やがて眠りにつき夢を見る場所へと変わっていく。
そこは出発の地であり、終末の地でもあるのだろう。
下手にいたマリオが持つ木の札が何なのか、上手の席からはよく見えなかった。

カテコは盛大な拍手と共に3回。
途中で何度か並ぶ順番を変えてくれるのも良かった。
地方公演も含めてあと1ヶ月、進化が期待できそう。

『abc★赤坂ボーイズキャバレー　3回表 -自分に喝を入れて勝つ！-』東京千秋楽を観てきた。

さすがに千秋楽。客席もビッシリだ。
開演40分前からもうロビーや通路は大混雑。前に見たのとは違うキャラでキャストの練り歩き。チラシとティッシュをまた頂けたが、ティッシュは箱で用意しててオツ。寿里がスタジオライフ化してファントムの宣伝w。

役者は声を枯らしてナンボの利根川さんではないがw、あれから6公演重ねてきて、声が掠れていたキャストが何人かいた。汐崎アイル、大丈夫か。みんな、叫びすぎなのかもしれない。

前の席がぽっかり空いてて勿体無かったが、ここは二幕から兼崎健太郎＠潮見が座る席なんだと推測。案の定、潮見が座ったが、前から10列目だというのがポイントだ。以前某俳優もブログで書いてたが、ステージの役者がお客を判別できるのはせいぜいここまでだ。
そのせいなのか、カテコのテーマ曲を唄うキャストが客席を歩いてくれるのもここまで。何となく11列目以降はスルーされてるような気がした。

二幕の時代劇の筋書きもそろそろマンネリかな。
村人と芸人、侍と刺客、黒幕と裏切り者。20人以上の若い役者が舞台でやれるのはこれぐらいだろう。
芝居と歌とダンスと殺陣。若い役者が今舞台でやれるのはこれだけだろうか。
そうすると話の膨らみや深みにも限度が出てくる。やれることも狭まってくる。
これからはもう少しプラスアルファのパフォーマンスを観たい。もう少し重厚な物語も見てみたいと思う。
逆にいえば、abcをステップにして、もっと大きな舞台を目指すのが役者のありようなのだろう。

そんな個人の思いを跳ね飛ばすように、ヤマ場で駆け下りてくるキャストの熱気と勢いに引き込まれる。
本当に面白いものは、お客を帰らせやしない。
みんなが気持ちをひとつにして声を張り上げる姿に胸が熱くなった。
「船を出せ～」ここからが出航なのだ。やはり今回も、abcの原点を振り返らせる作品であった。

テーマ曲から、スーツ姿の彼らと一緒に会場もいっせいにタオル振り。
コール＆レスポンスの声がひと際響く。
熱く爽やかな思いに包まれて終了した。

閉幕してすぐに会場を出たが、楽の挨拶はあったかな。
本当の千秋楽は大阪なので、彼らの思いも9月までお預けだろう。
千代田線で二重橋へ。

『TIGER & BUNNY THE LIVE』を観てきた。

2011年に放映され人気を博したTVアニメ『TIGER & BUNNY』の舞台化。
主役の虎徹とバーナビーはアニメ声優を担当した役者がそのまま演じ、特撮関係からも参戦したりと話題のキャスティングだ。

「素顔の戦士たちのヒーローショー」拡大ゴージャス版みたい。
ライブ感覚に溢れたエキサイティングなステージだった。
芝居に歌にダンス。素晴らしい映像とのコラボ。アクションにアクロバット、ワイヤーにトランポリン、スモッグにネットを駆使したテンコ盛りの大活劇。客席を巻き込んだ多彩な演出。
原作やアニメのイメージを裏切らないキャストの熱演と抜群のスタッフワークで、存分に楽しめた。
これはファンなら何度でも観たくなるわ。

素顔の役者のアクションが思った以上に多く、ポーズも名乗りも決まって格好良い。
アニメそのままの動きの平田広明と、アニメそのままの筋肉の森田成一のコンビネーションはさすが。虎徹とバーナビーのホット＆クールダウンの関係性を丁寧に見せながら、ナマだからこそ二人の絆の深さがより伝わってくる。毛利さんの脚本はやはりひと味違う。
テニミュ以降目覚しい活躍の高崎翔太や林野健志がアクションと共に好演。横山一敏のアクションはパワフル。『ペルソナ4』の佃井皆美はミニスカじゃないけど溌剌としたアクション。
岡本玲はライブ担当でセクシーキュート。『カンタレラ』でセクシーなボディの彩夏涼は艶めいたボイスが明瞭。親子関係な平田広明と萩野可鈴を見て『アキバレンジャー』しか浮かばなかったw。

リハーサル中のアクシデントで負傷した永徳は、スカイハイでのアクションはできず、キース役で箱の上だけの芝居。まるで『忍たま』第3弾初演の土井先生状態w。上半身だけでテンションを保ってたが、皆と一緒の芝居やダンスが見れなくて残念。仮面ライダーメテオを見たら、今日の永徳さんを思い出すだろうな。
でも箱を移動させるのがネイサンやスカイハイたちで、仲間思いのチームワークを感じた。

教官役の大葉健二の登場には会場も沸く。体を張って、ヒーローたちの心得を時に優しく、時に厳しくといて実践する。大葉さんと平田さんの立ち回りも見られ、ちょっぴり『ゴーカイジャーVSギャバン』が思い出されたりw。さりげに伝説のポーズをしたり映画の宣伝までして、大葉ワールドを満喫させた。

今回のヒーローたちの敵はなにげに強くて破壊的。だが虎徹は敵の思いを汲み取り一緒に別の道を考えてやる。そんな虎徹の気持ちを理解するバーナビーがさりげにサポートする。
ヒーローたちの信頼関係や優しさがじっくりと描かれていた。
世界よ、これが日本のヒーローだ！な～んてねw。

足りないところは、来週もう一回観る追加公演で。
2時間の予定だが、休憩入れると2時間20分位になる。
ブルーに赤や緑のテープが前方にいっぱい飛んだ。今度はサインライトを持ってこよう。

『VitaminZ』には平田さんから花が届いていたが、『TIGER&BUNNY』にはKENNから花が届いていた。
どちらも自分が声をあてたキャラを自分で演じているが（KENNは3回目、平田さんは2回目）違和感は全くない。
もしいつか『宇宙兄弟』が舞台化されたら、ぜひ平田さん＆KENNで自分のキャラを演じて頂きたい。平田さんのアフロやKENNの短髪を観たいな～。
特撮関係からは、串田さんや永瀬さんからお花が届いていた。

GKDNプロデュース公演『Night of the Living Hero』初日を観てきた。

GKDNとは、声優プロダクション所属の声優によるユニット「玄希弾」（Genki-dan）のことらしい。
声優陣が多数投入され、bpmが関わってるので、人気沸騰。
キャパも狭いので、チケットは即完売だった模様。
当日券もあったが、座布団席も含め会場はものすごい混みようだ。

アニメ特撮雑誌のライターの独身男性の三方が帰宅すると、田舎にいるはずの母親と、様々なヒーローの姿をしたコスプレイヤーが勝手にリビングを占拠していた。困惑し混乱する三方の前に、悪の首領と幹部まで現れる。やがてヒーローたちの身の上相談まで受け持ってしまう三方の運命は…。

「ヒーロー」というと、最近観た仮面ライダーや戦隊や、アベンジャーズが浮かんでしまうw。
主人公が部屋のスイッチを付けると、そこはアニメオタク化された部屋。先ず目に飛び込んできたのが、モモタロスのヘッド、ゴーカイジャーとフォーゼのフィギュア、さらば電王やアキバレンジャーのポスターで、いったいどこからかき集めたのか。主人公は33にもなってアメコミのTシャツだ。まさにツボなリビングルームw。
だが目の前に現れたヒーローたちは、アニメの実写版ともいえず、本物とも似ておらず、彼らの目的も世界観もよく分からない。
だが部屋とヒーローに違和感をもった三方こそが、実は違和感のある存在だった。

脚本の浅沼晋太郎は、虚構と現実が交錯する異色な世界を、テンポいい会話で紡いで笑いを起こす。伊藤マサミの演出はスピーディーで、キャストの個性を伸び伸びと活かす。
三方と共に観客も、ヒーローが現れた謎を追いかけていく、ミステリー仕立てだ。
ヒーローの相談事に丹念に応えていく三方の言葉は、真摯が伴って心にぐっとくる。ヒーローたちも次々と元気を取り戻す。彼らにとっては、三方こそヒーロー。そのヒーローに今、危機が訪れているのだ。
三方正義という名前からしてガチだが、リビングにかけた大切な言葉の意味に気づく前に、もう涙が流れていた。
2時間たらずだが、ヒューマン×ヒーローファンタジーを描いた、爽やかなシチュエーションコメディだった。

岡林史泰が親しみと安定感をもって熱演。
田野めぐみは声優として認識してたが、舞台に立つのは22年ぶりだという。
長身の波多野和俊のポーズ、エクステの近藤隆の召喚ボイス、巻き毛の代永翼の念仏に注目。
キュートなドレスの下田麻美と佐藤朱、クールな西墻由香、bpmから参戦した猪狩敦子もアクションを披露。

序盤の録音電話の声が音響関係でよく聞き取れなかったが、劇中の皆さんの声は張りがあって生き生きしている。
浅沼晋太郎も伊藤マサミも声で出演。『ジッパー！』以来の浅沼氏の七色の声も聞けそうだ。

『CLUB SEVEN 8th stage！-MEN’S VERSION-』に行ってきた。

第8弾は初のオールメール。
某FCチケットを譲って頂いたものだが、あとで完売だったと聞いてビックリ。
私にはお初のクラブセブン。
2部仕立ての3時間強でちょっと驚き、予想とちょっと違う内容ではあったが、まずまず楽しめた。

TOTAL CREATOR（脚本・演出・構成・振付・出演）は玉野和紀。
出演は、吉野圭吾　町田慎吾　中河内雅貴　相葉裕樹　西村直人　田中ロウマ　上口耕平　小野田龍之介。初参加がロウマさんと耕平と龍之介かな。恥ずかしながら西村さんとロウマさんは初見なので、最初はお二人の判別でスタートw。

ソング＆ダンスがメインのショー仕立てかと思ってたが、第1部は「スケッチ」という、オムニバスのギャグ＆コントが主体。
まるで、『コントン・クラブ』のゴージャス版という印象だった。
衣装はとってもお金をかけてて派手。小物や小さなセットもちゃんとある。
婦人から女の子まで、みんななりきってやっている。町田さんがまるで女形のように色々こなしていたが、声も姿も仕草も上手でとっても可愛らしかった。

「クラブ」を舞台にした話は、ホストたちがカラフルなスーツに身を包んで、踊ったりもてなしていて皆さん楽しそう。贔屓客役の玉野さんたちが客席から女性をひとりステージに連れてくるのが、まるで『アルター・ボーイズ』のエンジェルちゃんのノリw。指名ホストは毎回変わるようだが、そういうのも見どころか。
「撮影現場」を舞台にした話は、玉野演出家のムチャブリな要求のまま、キャストが繰り広げる即興劇が見もの。今回はカエル＆マングースの告白がキュートで、シンケンレッド（！）と文太の掛け合いが愉快だが、どれも途中で切られて残念w。

回替わりのネタで見比べる楽しみもあって、観客席からは笑いが何度も起きる。
適度に歌やダンスを織り交ぜて盛り上がるが、知らない歌ではいまいちノリきれないか。個人的に『魔法使いサリー』の三つ子のテーマ曲を、若手の3人が唄う場面が一番ウケたw。
全員の締めの歌は「365日」。9人其々の衣装がぴったりハマってて、爽やかに2部へと繋げた。

でも内容的には、ちゃんと劇作家が関わった『コントン・クラブ』のほうが、シュールで笑えるし、オチも続きもあって面白かった。
第1部だけなら、代金も5000円で充分だろうと思ったりw。

実は第2部からがCLUB SEVENの本領発揮みたい。
冒頭からいきなり、古代ローマを舞台にしたシリアスな舞台がスタート。
甲冑や鎧の衣装にソードと、小道具も本格的ぽい。上から降りてくる牢屋の作りもしっかりしている。奴隷兵と化して投獄された彼らに、謎の男の声が悪魔のように響き渡り、彼らの心を操っていく。ソードアクションなど立ち回りも格好良く、負傷後の芝居も痛々しく表現。人の心の弱さや仲間の大切さなど、キーワードを散りばめてグっと惹き付けるも、暗転が結構多くて、最後は結局どうなったのかよく分からない。
ロウマさんの上半身の筋肉が見事で、そのままその格好で、さいたま芸劇で芝居をしても大丈夫だと思ったw。

玉野さんの司会でトークコーナー。夏も冬も「CLUB SEVEN」をやる時期じゃなく、春がいいという話。
ここでようやくキャスト紹介。日替わりネタなのか、キャスト一人一人に「好きな言葉」を質問。相葉さんは「一期一会」。中河内さんの「少しがんばる」に、少しどころじゃないよ、と玉野さん。
本日は中河内さんの誕生日で、みんなでハッピー・バースデーの歌を唄ってお祝い。27歳になったのかな。昼はケーキでも出たんだろうか？

ラストは名物の「50音順ヒットメドレー」。スクリーンに「あ」から文字が映り、一曲ずつ歌い繋いでいく。曲の度に着替えて、様々なダンスや振りを見せ、合間にコントを入れたりと、皆さんそれはもう大忙し。ひっきりなしに展開するジェットコースターなショーイベントに目が釘付け。彼らのクールな歌や素敵なダンス、様々な衣装やメイクを堪能した。

チョイスされた楽曲はジャンルも幅広いが、やはり現代風が多く、いまいち分からない曲もあり。CMネタが多く、ウルトラマンが好きらしい。中河内さんと相葉さんは一緒に組むことも多く、二人の『エースをねらえ』コントが余計に笑えた。AKBも多めで、女子高生風な衣装の「カチューシャ」は前日放送された『もしドラ』を振り返らせた。

小野田くんはまだまだ学ランも似合う。上口さんはどんな時も笑顔を絶やさず好印象。ロウマさんは歌唱力もあり日本人にはないテイスト。西村さんの歌唱力も素晴らしく、やんちゃなスギちゃん。相葉さんは男でも女でもイケる器用なのっぽ。中河内さんのダンスはキレがあり、芝居も多彩だ。町田さんは柔らかな表情と綺麗な動き。吉野さんのダンスはダイナミックで、佇まいも声も凛々しい。玉野さんはタップに歌にあれこれと大活躍。
全体的に、ベテランと若手に分かれた構成で、其々の良さを発揮している。でも西村さんが言うように、年寄りにはもうイイ役がこなくなったのか？w CLUB SEVEN常連組と若手組が分かれた航海があってもいいかもしれない。

ブルーのマフラータオルが完売で、カテコでタオルを振るイベントでもあるのかと思ったら、何も無かった。
その代わり、会場がスタオベで彼らを迎えて終了した。

ともあれ、第2部でやっとCLUB SEVENの楽しさがわかった。
皆さん其々、歌やダンス、芝居の面でも実力を備えた魅力的なアーティストたち。
今回は特にお目当てはいなかったが、もしいたらステージごとまたハマってしまうだろうw。

『abc★赤坂ボーイズキャバレー　3回表 -自分に喝を入れて勝つ！-』を観てきた。

毎年恒例の『abc』シリーズ。
今年はチラシもポスターも“表”と“裏”がコラボして気合が入る。
パンフは“しろぼん”“くろぼん”の2種。
開演30分前からの役者の練り歩きは、初日とメンバーが違うらしく日替わりなのか。チラシとティッシュ配りは気前良くて私も貰えた。でもダレだか分からないキャラもいたりw。お馴染み、利根川渡の一人芝居は、今回は本編でも重要な布石となる。

「abc★赤坂ボーイズキャバレー」の出演者として集まった役者たちの心情や関係を描き、彼らの生き様と成長を見届ける物語。

今年の新参入キャストは、多い割にはこれといった目玉が見当たらない。知らない役者も何人かいて、練り歩きの時も親近感がわかない。むしろ今まで知らなかった役者を、この機会に知って応援して貰おうという意図なのか。
様々な過去を抱えたキャラクターを丁寧にすくい上げて見せるのが『abc』の良さだが、今回登場した新キャラはいまいちアクがなく強烈な印象がわかない。キャストの個性と特技でまかなっている感じもする。

粟根まことが味わいがあって、カッコイー台詞も吐いて一番印象的。『死ガ二人ヲ…』でも散々観たがw、親しみの良さがいい。
堀川剛史は殺陣や立ち回りで活躍、見事なチームワークを見せる。宮崎秋人の滑らかな話しっぷりは面白い。
清水順二と関わりのある、鈴鹿貴規や天野博一ら実力派も揃う。
目にもとまらぬ殺陣シーンは秀逸だが、30-DELUXと劇団☆新感線のコラボにStudio Lifeも加わってるようで、なかなか面白かった。
ダンスメンバーでは、クールな加藤真央とユニークキャラの玉城裕規の参戦が見どころ。
林修司もユニークキャラに徹していたが、一人芝居が多く出番的には物足りない。
キャンギャルにも扮した騎田悠暉が、見事な女形を披露。
主役は二人。プロデューサー役の辻本祐樹は話し方や佇まいが頼りないし、松岡卓弥はイイ子過ぎ。彼らがもう少し面白く化けてくれることを祈る。

今回のモチーフのひとつはコラボかな。
TOKYO流星群から二人が入り、新規と既存メンバーとのやり取りも活発で、キャストのコラボの意味合いが大きい。新旧プロデューサーのコラボも、其々の考えや立ち位置を認識させた。
舞台とレストランのコラボには、リアルな舞台『アリス…』が浮かんだw。

たまにグダグダ感もある展開だが、いいテンポで笑って驚かせる。
ラストのヤマ場、みんなの思いがひとつになるのを、耳から目から感じさせる。駆け下りてきたキャストの熱気と勢いに圧倒され、ステージ直線上の堀川さんの表情に『逆境ナイン』が重なって、思わず涙ぐんでしまった。
まさに今回の話は、逆境ツエンティワン！　舞台上の21人の汗だくの真剣な表情が、格好良く目に焼き付いた。

最後はスーツ姿のメンバーで、会場と一緒に「abc」のテーマ。
すっかり失念してたが、前日ゲネプロを観に行ったミカシュンがブログで「ハンドタオルを忘れずに」と書いてくれて、おかげで皆と一緒にabcのタオルを振ることができた。ありがとうです。

ロビーには、今までの出演者のポスターが貼ってあり（役名五十音順）、一人一人のキャラクターを大切にする作品の姿勢を思って懐かしく見た。
それにしても学生の団体を入れても、1階席後方はガラガラ。昨年よりは明らかに入りが悪くて複雑だ。
もう1回観る予定。その後はスタッフを描いた『3回裏』だ。

彩の国シェイクスピア・シリーズ第26弾『トロイラスとクレシダ』を観てきた。

蜷川幸雄によるオールメール・シリーズ第6弾は、初の悲劇。
昨年の『じゃじゃ馬馴らし』のコンビに、実力派の若手俳優陣を顔を揃えて前評判もいい。

トロイ戦争が始まって7年が経過。トロイの王子トロイラスは神官の娘クレシダに惹かれ、パンダロスの取り持ちでようやく結ばれるが、クレシダは捕虜交換でギリシア軍に送られる。だがギリシア陣営を訪れたトロイラスが見たものは、ギリシア軍ディオメデスと親密なクレシダの姿だった。

舞台上にはひまわりの花が所狭しと置かれている。茎がまた長い。最前列はひまわりが邪魔になって、上段の芝居が見にくそう。私はD列のセンター席で前に隙間もありまずまず大丈夫。
トロイ軍とギリシャ軍双方を描く度に、ひまわりの花々を片付けたり置いたりする黒子さんも大変そうだ。
その繋ぎもあって、今回はいっそう客席通路を使う演出で、観客の目も忙しくフル回転。通路側は臨場感たっぷりだ。間近で役者を観る楽しみもあるが、役者にとっても気力体力が必要。汗と活気に包まれた舞台だ。

タイトル名の二人の他に、舞台ではあと2組の愛が描かれている。ひとつはトロイ戦争の発端となった、トロイの王子パリスとスパルタ王の妃ヘレネの強奪愛。もうひとつはギリシアの武将アキレウスと彼を慕うパトロクロスの親友愛だ。
物語では「忠実」と「不実」が重要なテーマのひとつだが、男は「忠実」、女は「不実」なるものと見ているようだ。ヘレネは胸も顕な肉体美でパリスを夢中にさせ、神秘的で妖艶なクレシダは初々しいトロイラスの心を焦らしながら手玉にとってみせる。どちらも敵陣営でも堂々と生き延びるしたたかな女たちだ。
だがアキレウスとパトロクロスは、男同士の愛だからこそ純粋で美しい。たまに女に目が眩むアキレウスとそれに嫉妬するパトロクロスの姿も微笑ましく、二人の関係は信頼に満ちている。慢心で戦うことを拒否してたアキレウスはある意味「不実」ではあったが、後半で愛する者を奪われた復讐に燃えて実行する彼の姿は、まさしく「忠実」の愛であったろうと思う。
男女の愛情に疑問をもつ腐女子たちが、なぜこんなにもBOYS LOVEに惹かれるのかw。その答えが、実はこの物語にありそうだw。トロイラス＆クレシダの長い口づけより、パリス＆ヘレネの熱い抱擁より、アキレウス＆パトロクロスの小さなキスのほうに情愛が篭っていた。先の二人は全然悲劇には見えなかったが、アキパトの愛こそ悲劇というものに相応しかった。

若武者の肉体美をじっくり拝めるのは楽しい。山本裕典は細身だが、上半身は程々の筋肉がある。アキレウスの星智也とパトロクロスの長田成哉は後ろ向きの全裸を披露、息ぴったりの快活なやり取りが楽しい。
月川悠貴は肌を見せたスレンダーな美しさで、昨年よりは情感ある芝居に見える。カサンドラの内田滋は狂気と忠義の女だが、もう少し出番が欲しかったな。
パリスの佐藤祐基とヘレネの鈴木彰紀の濡れ場は間近で見てちょっとエロかった。ヘレネは胸も背もデカイw。ディオメデスの塩谷瞬は、アテ書きとも見える役どころw。

老将軍からけしかけられるアイアスとアキレウスの激しいライバル意識や、アイアスとヘクトルが実は親戚だったという関係性が面白い。
アイアスの細貝圭の単純馬鹿な熱血ぶりが気に入った。客席で威勢良く豪語したり、後ろからまっしぐらに走り抜けて来たり、ユリシーズを父と呼ばせてと言ったり、ヘクトルとすぐ和解したり、アイアスの姿はまさに「忠義」な真田幸村だ（＠戦国BASARA）。
ヘクトルの横田栄司は凛々しく力強く、トロイのオーラを纏って好感的だが、油断大敵が残念だ。
バンダロスの小野武彦、テルシテスのたかお鷹、原康義のユリシーズの芝居が味わい深い。取り持ち役のバンダロス、毒舌道化役のテルシテスは、共に己自身に「忠実」に生きるが、それが幸せや極楽には繋がらない。底知れない腹黒さの策略家で、実は「不実」なユリシーズが一番美味しい役どころかもしれない。

特撮的には『仮面ライダーカブト』の二人が意外に良き兄弟で、ハリケンレッドとバスコが赤から“青”へと見事に変身w。
カテコで、圭さんと瞬さんが笑い合ってる姿が微笑ましかった。

舞台『VitaminZ』を観てきた。

『Vitamin』シリーズは殆どわからない未知の領域作品。馴染みのキャストが出るので取ってみた。
2010年の舞台『VitaminX』が好評だったので、今回も同じ前進座。真夏の前進座は辛い(^^;。

真夏。遊園地“ナルミーシー”がついにオープン！　前夜祭の主役の成宮天十郎らA4に、P2やGTRまでワラワラと登場する中、天十郎の父が現れ、遊園地を楽しみにしていた先生が行方不明になったと告げ、オープン中止の危機に陥るが…。

ゲームや作品を知らなくても、キャラクターの個性と勢いで付いていける単純明快なストーリー。
成宮家のモットー「義理人情」やお祭りワールドの和のテイストが、意外と前進座の舞台と合う。
キャストやアンサンブルやスタッフの団結力が花開き、熱くておバカで楽しい舞台になっていた。

前進座がこんなにキュートに使われるのも新鮮。遊園地仕立ての4場面を練り込んだ盆がフル回転。花道を取り去った客席を、天以外のメインキャストが通る。舞台上からは、布など小物がいっぱい降ってきて面白く、布を素早く回収していくアンサンブルがスマート。

キャストは鬘やメイクや衣装で再現。キャラ好きな人ならもっと楽しめただろう。
華々しく登場した天十郎は、カリスマ性のある熱血単純バカなキャラなのかな。キャラ声と同じKENNのむき出しの腕や太腿の逞しい筋肉に目が釘付けv。KENNの半ズボン姿も珍しいし、やんちゃな坊やをこなす若々しさにもビックリ。確かにKENNの存在あっての舞台化だろう。
千聖の岡崎和寛はクールな佇まいがピッタリ。先週の月曜日にはダブル伊武（＠不動峰）を観たがw、今週は新伊武だ～とイブイブ続きにニンマリ。
八雲の鳥越裕貴は、芝居に歌にダンスにアクションと大いに目立っていた。今までの舞台で一番、伸び伸びと楽しそうw。
吉岡佑演じるアラタは、ディランがイメージかな（キャサリンって呼んでたし）。話し方を全然崩さず、徹底した役作り。
慧の西島顕人と那智＠福井啓太のシンクロ率に注目。慧が「なち」と呼ぶと、「らち」に聞こえてしまふw。
林剛史の天童瑠璃弥は、ナルシーぶりが板について結構ハマる。上からジャケットを着るとことか、「ハレルヤ」のGTRのポーズとか、印象に残ったな。
佐伯影虎の成松慶彦は、座ったままで背の高さがわかんないよと思ってたら、途中で元親と逆転w。二人の高笑いエコーがゆるい。
マカロンの富田大樹は『ふしぎ遊戯』の張宿だったっけ。表情を見せず動きだけで、マスコットキャラ的には『P4』のクマに似てるかな。大ドラ焼き攻撃も愉快で、身軽なアクションも披露。
ひらがな組から機動隊と、芝居やアクションなど様々にこなすアンサンブルの力も大きく、イイ仕事をしている。

天十郎以外はみんな個性や見所が早々とあって、キャラ立ちしていて面白い。
天は中盤は声のアナウンスのみで、出番がないのがちと残念。KENNの天ボイスは江戸っ子調でホッシー似なんだねw。
己の傲慢さを知り、仲間の大切さにあらためて気づいた天。後半ラストでようやく天の見せ場（？）があるが、それだけではちょっと物足りないかな。父親ともすぐに和解しちゃうし、天の成長物語としては軽いテンション。

マルチエンディングはアラタ。「ね、チューしよー」に素直に笑えた。
Markさんの新曲など、楽しいテーマソングが唄われたが、会場の音響のせいか座席のせいか、歌詞があんまり聞き取れなかった。『Z』と聞くとやはり水木一郎もどき。最後は会場全体で賑やかに終了した。
前から4番目センターだったが、前列がズラリ空席でおかげでよく観れた。でも何て勿体無い席。下手左側が理事長ターンなので、サイドブロックからだといまいち見辛そう。

￣
アフタートーク。
日替わり出演者は、やっくん＠鳥越裕貴とアラタ＠吉岡佑。MCは蘭丸の加古臨王。
「チョーリソーッス」「ケチャーップ」特別Ver.のポーズでスタート。

今日の公演の感想。「楽しかった！」とご機嫌な裕貴。客席からの「カワイイ」コールにすっかり上機嫌で調子ノリノリw。後に続くYYYこと佑が話しにくそうw。
役作りについて。「動きとか外側から」と裕貴。「話し方から」と佑。二人とも声優さんと会う機会があって、色々と研究したらしい。裕貴は代永くん、佑は祥ちゃんに4時間張り付いてたらしい。
自分の役以外でやりたい役。腕一本で蹴散らすのがカッコイー「慧」と裕貴。佑は「天童」だとハレルヤ再現。
あなたにとってビタミンとは。「ビタミンC」と「ティンカーちゃん」。
リピーターチケットの告知もあって、和やかに終了した。

やっぱ駅からの距離があって、楽以外の売れ行きはイマイチかな。
来年もし続編をやるなら、新宿のスペースゼロあたりが妥当かもね。

マイキープロデュース公演 vol.1『僕は飛べるはず』を観てきた。

演劇集団Z団やまだまいこ初のプロデュース公演。
根本さんがお目当てだが、チケットの件で親身にやり取りしてくれた、まいこさんの人柄も好きだ。
お初の新宿ゴールデン劇場は50名程で満席になる密度の濃さ。エアコンが効いて快適。地下鉄とも繋がっている距離感もいい。

開演前からステージで役者5人が興じているのはジェンガ。
実はこれも劇中で使われるネタだったが、もっと深い意味もあるのかな。
キャラを“崩す”ことと、誰よりも先に“積み上げる”ことだったり。

テーマは“競争”と“和解”だろうかw。
爽やかなタイトルとは違って、人間の本質と根源を見据えた、熱くてオバカでちょっとエロくてほろ苦いコメディだった。
アテ書きのようにハマる、キャストの絶妙なコンビネーションも見どころ。
あっという間の1時間強。今までありそでなかった質感で、ほどよい笑いを引き出す面白さだった。

シリアス系舞台が続いた根本正勝だが、コメディも思ったよりイケる。真面目な中のやんちゃなツンデレぶりが楽しく、とろけるような笑顔や甘い言葉に観るほうもテレてしまいそうw。
武藤晃子がキュートな芸達者で痛快だ。有川マコト、松岡努、樋口大悟も経験豊かで頼もしい。脚本・演出の矢島弘一が結構ガタイがいい。
やまだまいこは繊細な表情や動きで可愛かった。

これはひょっとして、まいこさんのドリームの具現化かな。
“小天狗ちゃん”ハーレム、みたいな？w
あと二人いたら8人になり、理想的だろうな。

終了後は、満面の笑みでお礼を言うまいこさん。
武藤さんの仕切りで、終演後の物販も盛況だった。根本スペシャルってw。
第二回公演に繋げられることをお祈りする。

￣
『僕飛べ』の前に紀伊国屋画廊へ。同じ時期と重なるのも縁か。

井上ひさし『せりふ』展に行ってきた。
井上ひさし生誕77フェスティバル2012特別企画。
井上戯曲の中の77個の“せりふ”が展示された空間に身を置いて、目から耳から、言葉の持つ魅力を楽しむ展示会。
まだ観ていない戯曲もあり、新鮮な煌きの中に、今ある自分の心と共鳴するものも発見し、しみじみと堪能できた。

舞台『MACBETHマクベス』を観てきた。

シェークスピアの名作だが、この舞台は新しい試み。
若手俳優をメインに投入した若者向けのマクベスらしい。
原宿のイベントスペースを造り変え、四方を客席で囲んだ特設会場。奇しくも、先ほどの青山円形劇場と似た構図だ。客席には段差があって、近場で役者を見れる。
だが会場内のお手洗いを使えなくしたり、終演後の物販をなしにしたりと、サービスの点では難あり。

「マクベスは王になる」と魔女たちから予言を受けたマクベスは、妻にもそそのかされ、主君を殺害し王子に罪を着せスコットランド国王となるが、やがて暗殺した者たちの亡霊に苦しめられ、破滅への道を辿る。

何度かこれまでに観たマクベス像と違って、矢崎広のマクベスはやはり若い。
高校生ぐらいにも見えるから、予言にも重みがない。ただの自己中でイカれたヤンデレで、亡霊を前にしての半狂乱ぶりは臆病で根暗な坊ちゃんにしか見えない。アクサルの『仮面の男』で矢崎さんが演じたルイ王は、狂気と純粋の二面性が少年によくマッチしていてハマっていた。だがこちらの王は深みがなくて、威厳も格好良さも感じられない。
矢崎広と馬淵英俚可のマクベス夫婦は、無邪気で頼りない我儘な夫を、上手くコントロールしようとする10歳離れたしっかり者の姉さん女房という構図だ。

バンクォーの国沢一誠、マルカムの宮下雄也、其々熱演ではあるが、台詞の全てに力みが見られてメリハリ感に乏しい。
矢崎さんをはじめ、若手はどうしてこうも大声を張り上げ、叫び、がなり立てるのだろう。かえって台詞が聞き取りにくくなり、台詞の妙が味わえない。時には噛み砕くような冷静さも必要ではなかろうか。
馬淵さんの声は決して大きくはないが、明瞭な発音とテンポで、叫ばなくても実に聞き取りやすかった。
前半のマクダフの松村雄基も冷静沈着な声と表情で、かえってピリピリとした緊迫感があった。
馬淵さんと松村さんが出る場面は、安心して台詞に集中することができた。

松村雄基の舞台を観るのは、4年前の『狐狸狐狸ばなし』以来。もうすぐ50歳とは思えないほど、男らしい表情と精力的な物腰で驚かされた。前半の静けさがあるからこそ、後半の叫びと闘志が生きてくる。
ここにきて矢崎さんと松村さんのガチ対決が見れるのも嬉しい。マルカムが永田彬であったなら、『仮面ライダー電王』に繋がりのある3人が揃ったことになったのだなぁと思ったw。

客席四方からフードを被った男たちが不気味に集まってくるが、彼らのうち三人が魔女だとは最初思わなかった。魔女というより死神みたいw。三人のうち一人の声がよく聞き取れるなと思ったが、二瓶拓也だったようだ。
小林且弥は門番として、お客さんをイジリ倒してウケを狙っていた。長倉正明はまたも出番が少ないフリーアンス。

板垣恭一の演出は活性化していて熱いが、アクの強みと重厚さに乏しく、『鍋』らしいテイストだ。
マクベスの底知れない苦しみや哀しみは表現されなかったが、演じ手の矢崎さんらの熱情は伝わってきた。
キャストの演技を楽しみ、公演中の成長と進化を見守っていく舞台だったのだろう。

個人的には、松村雄基さんのマクベスが観たくなった。
矢崎さんがシェイクスピアをやるなら、喜劇のほうがイケルかもしれない。

シス・カンパニー公演『叔母との旅』千秋楽を観てきた。

2010年に様々な賞を受賞した舞台の再演。
シス絡みで取ったもの。青山円形劇場の客席もびっしりだ。

自由奔放な叔母オーガスタと、ほぼ半世紀ぶりに対面した中年独身男ヘンリー。誘われるままに行動を共にしたヘンリーだったが、いつしか叔母が導く謎めいた波乱と冒険の旅路へ巻き込まれていく。

段田安則、浅野和之、高橋克実、鈴木浩介の男優4人が、衣装もメイクも変えず、老若男女20数役を変幻自在に演じきる舞台。
『千年女優』の中年男版、という感じだったw。あちらも女性4人が衣装もメイクも変えず、老若男女200数役を次々とこなしていく疾走感がウリだった。
今回の円形劇場はこの舞台に、より疾走感とテンポを与える空間になっていよう。

出演者全員、前半は背広、後半はカラー違いのシャツとジャケットという服装。
ガランとした舞台に、トランクやベンチなどを駆使したセットが配され、ティーカップや杖などシンプル明快な小物も使われて、次々と場面が展開されていく。
登場人物の出入りやラインやアクション、タイミングなど緻密な構成と動きが要求され、すべて完璧にこなさねばならない。演出は松村武だが、役者の動きはステージングの小野寺修二が担っているようだ。
天井から吊り下がった地名の文字や年号は分かり易い試みだと思ったが、劇中ではそれほど役に立っていない。それより台詞の中で唐突に出てくる、人物の名前や地名をはっきり言って欲しいなと思った。

主人公ヘンリー・ブリングは4人が交互に演じ、役者によって色んなヘンリーが現れるw。55歳で銀行引退生活という設定だと、4人の中では段田さんが一番適任だが、段田さんはオーガスタ叔母さんを兼ねるから、シーンによって結構カブる。叔母さん役になると、途端に味わい深い声と柔らかな動きに変わり、いかにも70代位の女性に見えるからスゴイ。
浅野さんはヘンリーの他、殆どの女性役をこなす女形ぶり。10代から70代（？）までの女を声から動きから演じ分けて、可愛らしくて艶かしい。
大柄な高橋さんは、ワーズワースとヴィスコンティという二人のキーマンを含め、主に男性を担当。どれも真面目そうでチャーミングだ。
ヘンリー以外のモブキャラの殆どをこなした鈴木浩介は、唯一若々しくスマートで、何をやっても格好良く見えてしまったw。

ただストーリー的には、ヘンリーやオーガスタ叔母さんにはあまり感情移入していかない。叔母さんは最初から謎めいてとっつき難く、彼女の導きに流されるままのヘンリーの人柄があまり伝わってこない。資金を有り余る程持ちパーティーに明け暮れる、金持ちの道楽の旅にしか見えてこない。今の私たちの感覚とはあまりにかけ離れた話だった。

ここは、キャストの演じ分けやキャラクターの数々を楽しみ、笑うのが一番なのだろう。
ヘンリーに詰め寄る、高橋さん＆浅野さん＆鈴木さんの警部＆警察官の表情が、まるでモンキー・パンチの漫画に出てくるようなキャラで可笑しかった。浅野さんのミス・キーンも、よくある今どきの小娘みたい。高橋さんのワーズワースも映画によく出てきそうな無骨な黒人に見えた。
前から3番目の席だったが、劇中で浅野さんの視線が不意に飛び込んできた時はドキリとした。油断してるとたまにヘンなサプライズがやってくるw。
彼らの芝居だけで、こうも色々なイメージがわいて重なるのも面白い。

カテコは3回。最後はぐるりとスタオベが囲む中、笑顔の4人が中央で乾杯するように盛り上がった。

朗読　新釈諸国噺の内『貧の意地』を観てきた。

三十年の感謝をこめて…閉館する前進座劇場の特別企画第四弾。
長年常打ち小屋として愛用してきたヘロヘロQカムパニーと前進座プロデュース。
昨年の『魔界転生』が縁で、前進座ならではの歌舞伎仕立てで送る異例の朗読会が、一日だけの公演で実現した。
出演は前進座の若手と関智一と置鮎龍太郎。原作は太宰治。脚本・演出は金子義広。

江戸は昔。気は弱いが酒飲みでツケに苦しむ浪人・原田内助。大晦日に女房のお汐が医者の兄から工面してきた十両の大金を、原田は厄払いと称し、同じく貧にあえぐ浪人仲間を呼び寄せて宴を催す。ところが宴のお開きの頃、小判の1枚が足りなくなる…。
「貧乏人」が出てくる噺で興味を持ったが、太宰作品でこういうのがあったんだね。
最後に余った小判で、「1両多いぞ」「11両ある」なんてパクリが頭をよぎったがw、人を思いやることの大切さを伝えた話だったのかな。ダメダメな旦那を早く見限ればいいのにとお汐の気持ちにもなったが、何があろうと愛し合う夫婦の絆がちょっと呆れたw。

舞台は実にエキサイティング。最前席だから余計にキャストの熱気を浴びた。
朗読とは名ばかり！（笑）台本を立てた小箱を片手に、着物姿の皆さんがあちこち動き回り、普通のお芝居と殆ど変わりない。
寝転がって台本を見たり、傘をもった見得もあり、刀をもった立廻りまであり。
一番笑わせたのが、男のお色気！（笑）小判を盗んだ疑いをかけられぬように、山崎（置鮎龍太郎）がいきなり両隣の男たちの手を掴んで自分の体を触らせ、あげくに一枚一枚着物を脱ぎ始めるw。オッキー、上半身ハダカ！　逞しい体と乳首まで披露され、凝視して笑うしかない(^O^)。
その後はプチ狂喜乱舞（笑）。原田（関智一）が帯を掴んで、「あ～れ～」とグルグル回る宇津木（生島喜五郎）が可憐w。熊井（新村宗二郎）や大竹（亀井栄克）も次々と裸になり、ついに智一さんまでハダカ！
短慶（高橋佑一郎）と、語り部の太宰治（本村祐樹）だけはハダカにならず。
途中で盆が回り、お見苦しい場面がシルエットに映るが、どうやら用意した映像が映らなかった様子。
お汐（針谷理繪子）の台詞回しも素敵で、彼女に抱きつかれた智一さんも役得w。
愉快痛快な1時間半のステージだった。

￣
終演後はイベント。前進座の中嶋宏幸が前進座について語り、高橋さんが司会進行。幕が開くと、皆さん浴衣姿にお色直しして座っている。
今回の朗読劇について、台本持って動く芝居とは思わずに話を受けた、オッキーも智一さんも「話が違う」と（笑）。先ほどの劇中でオッキーが台本のドコなのが一瞬分からなくなった時、すかさず高橋さんから「30ページ」とヘルプが入ったことも話題にw。
稽古中、お汐の代役を務めた女形の喜五郎さんからのアプローチに、「どっちもイケますw」と智一さん。原田の代役を務めた先輩格の松涛喜八郎さんはやはり「話が違う」と言ったが、智一さんとはウルトラマンの話で盛り上がるw。
昨年の『魔界転生』も映像で振り返り、歌舞伎的なメイクや要素にも言及。
上手の隅にいた黒衣のツケ拍子（効果音）、黒御簾の後ろの三味線についても詳しく教えてくれた。
それらの音を使った殺陣シーンを再現。宗二郎とボブ（木村）が口上を述べて立ち回り、女形の喜五郎が間に入ってとりなすシーン。
同じシーンを智一さんとオッキーにもやって貰おうと、苦笑しながら台本を読む二人。途中で智一さんがちょっとトチったが、どうやら後ろの席にいた偉い方のプレッシャーがあった模様w。でも同じ台詞でも歌舞伎調な言い回しに私が慣れてないせいか、智一さんやオッキーの台詞のほうが聞き取りやすくてよく分かった。
実は後ろに隠れて拍子木のツケ板を打っていたのが、脚本・演出の金子さん。お詫びを言いながら、上演中に流す予定だった映像をあらためて流した。映像出演で長沢美樹が出るのでヘンだなと思ったが、別に無くてもいいかなw。

告知。12月のヘロQの『獄門島』で、登場した劇団員3名の紹介がグダグダ。客演のオッキーと釘宮さんはダブルキャストで、今は高校生役に必死の誠治郎、DC公演も控える沢城さんと豪華。
来年1月の前進座Nextプロデュース公演『三人吉三巴白浪』に、智一さんも客演。しかも三人の中の一人で重要な役。後ろの幹事長からも更にプレッシャーw。
本日限定の先行予約受付もあり、前進座最後の公演として予約してみた。

『100万回生きたネコ』もあり、早くも1月の予定が書き込まれていく。
ところで智一主演でオッキーも共演した『キューティクル探偵因幡』は、アニメ化されてもキャスティングそのままなんだろうか。

舞台『タンブリング　vol.3』を観てきた。

今年はフォーラムから赤坂ACTへ帰結する、舞台の第3弾。
前方サイドブロック席だが、思ったよりは観やすい。

2012年秋。隼体育大学から鶴島大学に編入し、新体操とは無縁の生活を送っていた水沢拓。ところが中学の同級生だった木下遼たちの半ば強引な誘いで、再び新体操の道を歩むが、過去のトラウマが再び襲ってくる…。

ドラマから4年後、『タンブリング』シリーズ初の大学が舞台。
ドラマで活躍していた「水沢拓」こと柳下大を中心に、元テニミュのキャスト陣が出揃い、男子新体操を通した成長や仲間たちの団結が描かれる。
新体操の難度も増し、経験者のアンサンブルの演技には、変わらず感動させられる。
新垣里沙が率いる女子新体操のパフォーマンス、ダンサーのダンスなど見どころもいっぱいだ。

制服も着てるし、前半のやり取りは子供っぽ過ぎて高校生にしか見えないw。
座長の柳下大はほぼ真面目モードで、真摯な芝居や動きには好感。
木下遼＠馬場徹は、『新・幕末純情伝』の龍馬みたいなキャラで、オーバー過ぎる芝居が面白い。月岡悠人＠佐々木喜英は、イベントでも話題にしてた手持ちの鏡を話のネタにしている（笑）。
ばーちょもヒデも、台詞の声がとても良くて聞き取りやすい。3人が唄う場面は、D☆DATEに加入したトモの歌もいいが、ばーちょやヒデの歌のほうが声が出ていてやはり上手い。今回はこの3人の歌も聴きどころだ。
日吉＠木戸邑弥、南＠春川恭亮の熱気もいい。金崎＠青柳塁斗と火ノ原＠延山信弘はダンスも担当だが、新体操のパフォーマンスでは延山くんが一番光っている。土橋＠志尊淳が思ったより頑張っている。
志尊と同じD2の土屋シオンは、男子新体操とは縁遠いポジションなのが残念。マネージャーの西村＠浅香航大は仕方ないとして、馬場くんのレオタード姿は舞台では拝めなかったか。
昨年もそうだったが、男子新体操のマネージャーってどうしてこうも長身でイイ体をしているのか、勿体無いことだw。

日替わりゲストは、良知真次（不知火友哉役）と鮎川太陽（南裕紀役）。『スリル・ミー』のスーツから一転、赤いラインのジャージ姿で登場した良知さんは、まだまだ高校生にも見える爽やかさw。春山＠石井正則と比べた鮎川くんの長身にスポットがあてられ、vol.2の掛け声を合わせて盛り上げた。
それにしても、2020年からタイムスリップしてきて、カラ高のレオタードを届けにきたって、どんだけムリな設定なんだ!?（笑）せめてvol.1ならカラ高との接点もあったし、良知さんにはvol.1のキャラで出て欲しかったな。ライフの『夏祭り』がなかったら、ミカシュンにもこっちに一緒に出て欲しかった。
本日のメイン出演者で、『タンブリング』シリーズに二回出ているのは、柳下と良知だけなんだよね。

長身の鮎川くんに良知さんが「カブってる」と言ってて、ちょっと『ゴーバスターズ』が浮かんだw。
水沢が木下に「ダチは見捨てない」と言って、拳を突き出す様子は、まるで『フォーゼ』みたいだw。
高校生の時と違って大学生は、現実と夢とを見定め、よりシビアな将来への決断を迫られる。木下に降りかかった災難は、現実でも有り得るので、ひっそりと身につまされた。でも馬場くんのスーツ姿は、前日観た『クールの誕生』のキャスト陣とソックリで何だか可笑しかった。

パンフは2種。開演前の物販はスゴイ列で、別にパンフ売場を作って欲しかった（前日までは設置していたとか）。
帰りのお土産にビタミン炭酸を配布。
次は9月の凱旋公演。

『銀河英雄伝説　撃墜王』の2回目を観てきた。

今日は1階前方センターブロックと最適な席。
なのに、ずっと襲いかかってくるこの眠気はなんだ!?

スパルタニアンの掛け合いは、軽快で熱くて青春していて、とっても楽しい。
キャストの個性も生きてるし、日替わりネタもそれなりに笑える。

だが、ラインハルトとキルヒアイスが出てくると、途端に観るほうのテンションが落ちる。
芝居以前の問題なのか、観るのも聞くのも忍耐がいる(^^;。
ニコラス・エドワーズは見た目はいい。横尾渉は見た目からしてイメージじゃない。
二人の芝居はつまらないし、横尾さんは何を言っているのかさえ分からない。ジャニーズの実力ってこんなモンなんだろうか。二階堂さんの芝居はチャーミングなのだが。
彼らに関わるリンチの高山猛久の芝居も冴えない。ルビンスキーやレムシャイドのやり取りも分り難い。
帝国側の占める部分が思ったよりも多いのが災いして、舞台全体の士気や纏まり感を下げていたように思う。

春に観た『自由惑星同盟篇』が良かっただけに、キャラクターの喪失感も大きい。
二幕以降はテンポが悪く、さしたる進行もなく、あっという間に終わってしまて物足りなさもある。
結局、仲間の鎮魂を胸に大切な人を守るため俺たちは戦う、という話だったのか。
もとい、イイ女を見る目を男は養わなくてはいけないという教訓かw。

キャスト目当てに観る人は、それなりに満足はできたと思う。
ポプラン（中川晃教）のユニークなキャラクターと美しい歌声は魅力的。
コーネフ（中村誠治郎）が本で何回頭をボカスカやるか、ハンナをめぐってのコールドウェル（二階堂高嗣）とモランビル（三上俊）の恋の鞘当も注目だ。脱いでもすごいクラフト（川隅美慎）の裸に、今日は笑いは起きなかった。ザムチェフスキー（内藤大希）は前回よりもネタ振られ担当。モランビルとブルームハルト（松村泰一郎）のケンカはライフ的にも見所w。ブルームハルトの「名演技」は、松慎の演技と似ていたw。シェーンコップ（岩永洋昭）のチュに周りの声が煩すぎw。アドリブがどんどん増えて活気づく。

今回の舞台で一番の掘り出しは、リンツの海宝直人。実にイイ声で台詞も知的で穏やかで聞き取りやすい。話し相手の松村くんの声が子供ぽく聞こえちゃう。殺陣やアクションも見せるし、キリリとした男っぽい魅力を感じる。ここで唄ってないのはホントに勿体無いが、別の機会に出番を与えて欲しい。

場つなぎで映像がふんだんに出てくるが、舞台の動きとの融合性がないので、面白くはない。
いくら美しく迫力がある映像でも、ただ単に見せられたら、普通のアニメ美術と変わらないと思う。

カテコは3回。土曜日にあった、中川さんのフリからのキャストの挨拶はなく、あっさり目だった。

芝居が拙いキャストは別にして、今回は脚本や演出があまりに拙かった。
この舞台は2回観るだけで十分。その分スケジュールを変えて『裏僕2』を2回観ればよかったな。
11月の『銀英伝』も観る予定だが、キャスト発表もまだなのに先行予約する気にもなれない。それにオフィシャル最速先行で取った席がイマイチなのは、『撃墜王』でわかったw。

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宝塚の宙組公演でも『銀河英雄伝説』が10月に上演。アニメイトにチラシがあったのもビックリ。
定評ある小池修一郎の脚本・演出なので期待はできそうだが、観る気はしないw。