Pカンパニー第6回公演『夢、ハムレットの　～陽炎篇～』を観てきた。

「Pカンパニー」のお名前に馴染みがなかったが、木山事務所の林次樹が所属俳優と一緒に独立し、設立したカンパニーだったと知る。
木山事務所で1996年に上演された作品を、15年の歳月を経て、Pカンパニーのために作・演出の福田善之氏が改訂したのが今作品。15年前の初演時と同じ、林次樹×平田広明というタッグで、新たに『陽炎篇』として、新演出でお贈りする。

劇場で折畳みパンフを頂くが、チラシと一緒に置いてあった、出演者インタビュー（写真入り）のチラシのほうが読んでいて分り易い。
劇場入口に募金箱。数に限りはあるが、平田さんからのささやかなお土産もいただける。
最前席やや右寄り。学生の集団が多く、満席状態だった。

ある芝居一座の座長の息子「彼」を軸に、「ハムレット」と同じような関係設定の一座の暮らしを、日本の戦後の時代とリンクさせて描き出す。
初演時は戦後50年を過ぎた頃だったが、今65年を過ぎ21世紀を迎えて、またあらたに作り手にも思うことがあったのだろうか。
戦後から現代へと日本はあまりに早く激動の時を駆け抜けたが、ハムレットの「このままでいいのか、いけないのか」と問い続ける「彼」に、福田氏の歴史観が込められているようだ。

『ハムレット』を少しでも知ってると、関係性も容易に理解できるし、散りばめられたハムレットのセリフや行動にニヤリとさせられる。
かつて「若」と呼ばれ「彼」だった老人の患者の夢の中に、現代の医師二人が探り込み、更にタイムスリップした敗戦後の時代で、ハムレットで有名な劇中劇まで演じられるという、二重三重構造は少々複雑。医師二人は狂言回しの役どころで、ローゼンクランツ＆ギルデスターンも兼ねていく。
映画『インセプション』のような世界も浮かべたが、故・今敏監督の『妄想代理人』と似た匂いも感じた。

時代と共に移り変わる歌と音楽をふんだんに取り入れ、戦後のダンスシーンも挿入。背景には時代の一部を切り取った映像が映し出され、観客もいやおうなく時代の間に舞い込む仕掛け。マリリン・モンローのヌード写真なぞよくぞ映してくれたｗ。
「彼」ハムレットは最初は海軍航空隊の格好だが、徐々にヒッピーまがいになっていく。「彼」の従弟レアティーズは、インテリな学ランから、突然ハムレットな王子気取りの格好に変わる。

見どころのひとつは、「彼」と「従弟」であるハムレットとレアティーズの決闘。フェンシングの突きやポーズは難しいと思うが、汗が飛び散っての迫力で、およそ1分間ほどダイナミックに続いて夢中にさせた。
林さんも平田さんも年齢的にもキツかったと思うけどね。緊張感と臨場感の中で、お互いに楽しそうでもあった。

平田さんは赤ビロードのベストを召して、赤がちょっと『最遊記』の悟浄を思わせたり。脚から腰はスラリと長身で、舞台に映える。特に上着から突き出たお尻が、何ともプリティだことｖ。「兄さん」「兄さん」と可愛らしい面を覗かせながら、結構ファイティングに挑発していた感じ。
林さんは情感こもった熱演で、とっても味わい深かった。でもこの「彼」という役は、やはりもう少し年齢を下げた、林さんが30歳ぐらいの時に観たいものだった。
オフィーリア役の福島梓さんが、柔らかい体でバレエを踊ったり滑らかに動いたりと美しい。
妹がホレーショというのにひっかかるが、染谷麻衣さんの誠実で中性的な雰囲気で好演。

ロビーには平田さんへタイバニから花壇も届いていた。
森田くんの3月の舞台の時にはタイバニからはなかったが、二人とも同じ吉祥寺で舞台を踏むとは奇遇だと思う。

ミュージカル『風を結んで』の弐回目を観てきた。

前回観劇から13日ぶり。クリエ先行でたまたま最前列を取れたので、千秋楽は諦めた。
評判は上々のようで幅広い観客でほぼ満席。

昨日の『魔界転生』とは、ある意味、真逆な時代劇だろう。
歴史に翻弄され、時代に追いまくられた無名の人たちが、懸命に生き抜く物語。コミカルに痛快に描かれる様子は笑いと活気を呼ぶし、彼らの生き様は確かに感動を生む。だが立身出世の夢物語ではない以上、それだけシビアで面白味が薄れてしまう。
登場する3バカトリオのキャラクターには大いに惹かれ、繰り返されるミュージカル・ナンバーは印象に残る。だが物語のもつ魅力や求心性には乏しく、セリフ劇の緩慢な展開には少々飽きがきてしまった。

やはり平吾役の中川晃教あっての舞台、晃教さんを際立たせる舞台だったのだろう。
あの突き抜けた大らかに輝くような歌声は何度聴いても絶品。似たフレーズもどんどん毛色を変えて唄い込むから新鮮に響く。芝居も漫才も常に全力投球、汗いっぱいにひたむきに熱演する姿は自ずと共感を呼ぶ。
今まで晃教さんには金髪や派手な様子でとっつき難い印象があったが、今回の役で随分と親近感をもたせていただいた。あんなに表情が豊かでコメディセンスがあったなんて。元気で生き生きとしていて可愛らしいこと。座長としての素のトークは天然な面白さがある。幅広く愛されるキャラだろう。
前回、見た目は中川真吾に似ていると書いたが、その集中力と粘り強さと繊細さと意外性とマイペースぶりは、遠藤雄弥と同じものがあると思う（なぜかD-BOYSぽいｗ）。晃教さんと雄弥がいつか共演できる日がくればいいな。

コメディ面では同じように、藤岡正明と小西遼生も今作でははっちゃけた愉快な魅力を放っていた。
藤岡さんは頼もしいボケっぷりでいつも笑いを起こし、既成のイケメンぶりから脱却ｗ。
遼生さんはひょうきんなツッコミぶりとセンシティブな男らしさで、二面性が柔らかく引き立つ。芝居も上手くて器用だ。筆を指した剣舞でも、剣を上に飛ばして掴むなど大胆なパフォーマンスをさりげに披露し驚かせる。
ソロの歌は少々ウチに篭るが、みんなと一緒のメドレーではビンビンに歌声が響いてきた。
立ち位置的には遼生さんは左手で、右手席だと藤岡さんになってしまい、ちょっぴり距てができる。だが一幕中ほどで、遼生さんがすぐ目の前に座り込み台詞を言う場面があって、あまりの近さに胸キュンしながらもガン見してしまったｖ。やっぱ男前な顔立ちだなぁ(*^。^*)。7人の若手の中では一番ハンサムだろうｗ。

三人が同じ1982年生まれというのも興味深い。劇中ではおバカでヘタレな部分が強調され、てっきり20歳前後の役どころかと思いきや、実年齢相応に26歳位の役だったようだ。逆に出奔した伝四郎と小弥太は落ち着きがあって年上かと思ってたが、実は20歳位の役だと知って驚いた^^;。その違和感が物語に微妙に影を落とすｗ。

山崎銀之丞は、信念のある捨吉を好演、歯切れのイイ台詞と凛々しい立ち姿がとても格好良い。濃厚な顔立ちは遼生さんと似ていて、いつか兄弟の役で出ても納得できそうｗ。
大澄賢也は、武士の誇りと意地を体現したような逞しさだが、男の哀愁部分のほうが印象強い。剣をもって踊る滑らかなバレエは、『テニミュ』でリョーマ父がラケットをもって踊る姿とカブりそうだｗ。疲れがあったのか、歌声でちょっと声が割れていたのが残念。
大和悠河さん、菊地美香さんの歌声も、前回聴いたほどの力強さが感じられず、全体的に歌声はパワーダウンしたように思えた。

「いかに死ぬか」を信条としたサムライの生き様は、昨年晃教さんが出た舞台『SAMURAI 7』とも繋がるものがある。
明治となり廃刀令がしかれ、人々は既に「どのように生き抜くか」の時代に呑み込まれている。
今また激動の現在において、あらためて「生きること」を考えさせられる作品ではあった。
終わった後も、テーマ曲「風を結んで」がいつまでも脳裏でリフレインする。

終演後は、座長・中川晃教さんから挨拶。「残り3回公演」と言って、周りからツッコまれてもメゲなかったがｗ、晃教パワーに観客もつい笑みがこぼれる。隣の隣の藤岡さんも大笑いだし、遼生さんは常に微笑んで見守っていて、あたたかい雰囲気が伝わった。またこの三人で何かやって欲しいものだ。
この後、名古屋、大阪公演と続く。

遼生さんはライブもあり、夏以降も『DRACULA』『眠れぬ雪獅子』と舞台続き。どれも魅力的キャストが揃ってツボだが、チケットが取り難い。

昨日はヘロQ、今日は風で最前席だったが、明日は平田さんの舞台で最前席が続く。ヘロQさんと同じ吉祥寺というのも縁。

劇団ヘロヘロQカムパニー第25回公演『魔界転生』を観てきた。

ヘロQさん25回公演の伏し目の作品は、座長・関智一が満を持して贈る、山田風太郎原作の『魔界転生』ヘロQ版。

チケットを提示するとポスカが貰える。
今回はすべて一般販売チケットとなり、遠くのローソンまで赴いた甲斐あって最前列真ん中。
あまりに観易かったッス。

徳川家光の時代。“島原の乱”終結に端を発した天草四郎の復讐と野望によって、忍法の秘術“魔界転生”で蘇った名だたる剣豪たちを相手に、柳生十兵衛と柳生七人衆らが壮絶な戦いを繰り広げる。

実写映画、アニメ、2006年の舞台版と観てきた作品だが、正直、複雑怪奇な筋を殆ど忘れていた。先日観たAxleの『宮本武蔵』とも微妙にリンクしている。
ヘロQ版は、真面目な正攻法で、スピーディーかつダイナミックな展開。迫力と臨場感溢れる本格アクション時代劇として、見応えたっぷりの面白さだった。
昨今の中途半端な時代劇と違い、衣装や鬘やメイクまで本格的。一見、ダレなのか分らなくなる程の濃厚さで、声を聞いてやっと役者が判明したり。
声優業をメインにする面々が豪華客演していて、時代言葉でも台詞がとても聴き取り易い。
観ていくうちに筋が思い出されてきたが、登場しないキャラ（由比正雪も見たかった）やカットされたシーンもあり、脚本の智一さんも纏めるのに苦労されたと思う。随分と分り易くこなれているので、初心者でもとっつき易いハズ。
それでも休憩入れて3時間20分のボリューム。力強い物語性でグイグイと引き込み、魅力的なシーンは外さず、全く飽きさせずに夢中にさせた。最近眠気が起きる舞台が多かったが、本当に面白いものは眠気さえ意識させないと思い知った。

殺陣やアクションが思った以上にふんだんにあるのも嬉しい驚きだ。プロを交えて徹底して稽古を積んだのだろう。
特に関智一＠柳生十兵衛は、あらゆる転生衆と対決するので、立ち回りの数も半端なく多いが、すべてをソツなくこなしていた。智一さんの十兵衛は、鼻クソをほじくったりと風来坊な自由人だが、後半になるほど頼もしくリーダーらしく変貌していく。
もう一人のダーク・ヒーローが浪川大輔＠天草四郎。四郎すべてに悪サイドを集結させたため、結果的に四郎の存在感が強大になり出番も多いこと。浪川くんは、声を器用に使い分け目や手の動きまで繊細で、妖艶で残虐でしたたかなサタンぶりを熱演している。

転生衆がこれまた豪華。小西克幸、置鮎龍太郎、中川歩、中博史が、化粧も衣装もバッチリ決まり、力強い演技と豪快な殺陣で抜群に盛り上げた。皆さん、今までに見た事もないような表情や演技を見せて、新鮮でドキドキさせる。特に中さんの宮本武蔵はハマリ過ぎｗ。目の前でチャンバラ劇を繰り広げる彼らの体がやけにデッカく見えた。
楠見尚己＠柳生但馬守がこれまた渋い。粘り強く真摯な演技を目の当たりにして凄みを感じた。
歌舞伎調な台詞回しと達者な演技をされる役者さんが多く、作品に重厚さを与えてリアル感をそそっている。
ヘロQ作品でお馴染みの永松寛隆、おぐらとしひろの好演が光る。下川真矢ら若手の爽やかな演技もコミカルな浄化作用。

見どころの一つは、女性陣のあでやかさと健気さ。脚を投げ出し肌を見せての体当たりだ。
生娘を抱くことで転生できるという設定なので、エロチックなシーンも強調される。小西くんやオッキーが腰を動かすシーンをよもや観れるとはｗ。浪川くんが長沢美樹さん相手にヤるシーンもあまりにエロチックで、目の前で見せられるとドキドキｗ。

盆や花道やすっぽんの使い方はさすがに上手い。
特筆すべきは映像面のレベルアップ。場面がどんどん切り替わるので、巧みに情景を映し出す気の使いよう。転生衆の剣術や必殺技も、映像や黒子を使って新しい表現方法に取り組んでいる。これが実写化されたら、特撮やCGで見事に視覚化されるだろう。
ただ最前席からだと、映像の一部が舞台装置に隠れて見え辛かったのが勿体無い。
作品世界を俯瞰して支えるのは、永井一郎のナレーション。関智一が唄うイメージソングが切なくも晴れやかに幕引きをする。

人がいっぱい死んで、いまひとつ分らない部分もあったが、ひとまずは大団円。親子の確執や仲間との絆も描き、あれこれとたくさん見どころがあって、本気で生き抜くという真摯なメッセージは伝わった。久しぶりに本格時代劇を存分に楽しめた。

終演後、座長・智一さんから挨拶。震災前後で作られた作品だが、役者として座長としてのメッセージを真面目に述べた。もちろん物販の宣伝もｗ。カテコで中央から出ようとする座長に、劇中で使われた黒テープの一部が絡まり、客席から笑いが飛んだ。
次回のヘロQは12月に新宿にて。今度は現代劇かな。

出演者の今後の活動予定が載っていて、おぐらとしひろさんのところが「毎週日曜日の朝、座長の声が聞けるヒーロー番組。」とあった（笑）。
D2の山田裕貴くんが14日に観てきたとブログに書いてたが、ゴーカイブルーとしても殺陣など参考になることもあっただろう。
楠見さんの9月の舞台のチラシが挟まれていた。てらそままさきさんが演出・主演の『兄帰る』。ヘロQの前作の時も同じロビーで偶然逢えたし、今回の舞台もきっとご覧になっておいでだろう。

『MEN-tertainment ～メンタメ2011～』二日目の夜に行ってきた。

AUTRIBEの出演って今日しかないじゃん。
というわけで、初日に急遽取ったリピーターチケット。後方だが真ん中で、全体を見渡せた。

二日目の出演者は、Honey L Days/無限男子/AUTRIBE/加藤和樹/高橋直純/キマグレンの6組（歌唱順）。無限男子はポセイドンがいなく、Daichiが一緒に参加。もちろんDancerたちがダンスやパフォーマンスで盛り上げる。

初っ端はハニエルの「まなざし」「がんばれ」から。オートライブもいるし、あとで舞台『タンブリング』ネタが来るかな～と期待ｗ。
コン・テユとイ・テガンの無限男子は白いモコモコかけて王子風。日本語で唄ってもよく分らない。Daichiがラップやダンスで盛り上げる。
植木豪と良知真次を中心としたユニットAUTRIBEはこれが2度目のライブ。配信中のライブの模様を先日見て興味がわいたのだ。ダンサーで参加のHILOMUとTAKAHIRO、DAISUKEも入れた5人のダンスがたまらなくクール。これは端じゃなく中ほどの席で、全体を見たほうがうんとステキ。汗を光らせて植木さんをチラっと見ながら唄う良知さんの色っぽいこと。2ndライブは10月だとしきりに宣伝。和樹のライブにめちゃカブってるｗ。
和樹はショートバージョン・メロディー。途中で植木さんが踊ってくれて盛り上げる。「灼熱フィンガー」で、ダンサー10人がシャツのボタンを外し揃って胸板を出すので、和樹じゃなくそっちのセクシーポーズに見惚れてしまったｗ。
直くんの歌をネオロマ以外で聞くのは久しぶりかも。後から出演が発表されたせいか、直くんファンと思しき人のペンライトが中程から後方にかけて多かった。今日だけの意気込みで、1曲目から早くも汗だく、飛ばしすぎたと本人も笑う。「ヘイ！ヘイ！」とライトを振り上げると、ネオロマな雰囲気を感じてしまうｗ。
キマグレンの二人はやっぱり裸足。アミューズの『シュワッチ』の時みたいに、手拍子やウエーブで煽って会場を一気に燃焼させる。ISEKIさんの歌のほうが響く。
今日はハニエルのMITSUAKIとKYOHEIが進行役かな。

後半はコラボイベント。
恒例の「メンタメ学園」の先生は植木豪、『タンブリング』からハマリ過ぎっｗ。良知さん楽しそう。学ランを引っ掛けて転校生の和樹が登場、夜は口調も格好もグレてるｗ。昼はそうでもなかったと。和樹に隣のコン・テユがやたら絡んでるようなｗ。保健体育の先生なのに国語の授業ｗ。通りすがりの女性のハンカチを拾って声をかける設定。良知さんは自然な感じで、和樹がめちゃ真面目、KYOHEIがちょいコワそうｗ。
居残った無限男子＆Daichiが、ハニエルの歌とコラボ。

和樹に、植木さん＆良知さん、それにハニエルが加わり『陰陽師』ミニライブ。タンブリングじゃなくこっちがキタ！　さっきのコントに式神が出てきて掴みはバッチリだとｗ。確かに舞台を観た人じゃなきゃ分らん。KYOHEIを真ん中に5人で陰陽師のテーマを2曲歌い上げて、場面が蘇るような煌き感。役者で参加した3人が衣装じゃないのがまたイイ。さすが作曲者、KYOHEIさんの歌が一番素晴らしかった。歌以外のトコで、隣の和樹をチラリと見る良知さんの表情が何とも可愛げ。このコラボが聴けて、来て良かったとしみじみ満足(*^。^*)。

愛がテーマの朗読。良知さんは誠実に、MITSUAKIさんは真面目に披露。コン・テユの韓国語もテロップがあるので意味も把握。
直くん、和樹のバラードの後は、キマグレン。座ってたのに、立ってくださいと促し、みんなでいっせいに手フリや手拍子を促して唄う。
メンタメTシャツにマフラータオルを思い思いに巻いたみんなが、ステージに出揃い並んで一緒に唄った。今日の和樹もオートライブもパンフと同じカラーぽい。直くんは黒で、真ん中のKYOHEIの隣に立ってにこやか。
今日の和樹は昨日と比べて、他の出演者ともいっぱいコミュニケートしていて良かった。直くんだけはコラボの機会がなく3曲のみの歌唱で、直くんファンは満足だったのかな？

エンディングは全員でテーマソング「笑顔のために」を歌唱。出だしで間違える植木さんに、俺じゃないよと苦笑いする良知さん。その隣の和樹も笑い。昨日は気づかなかったが、出演者の笑顔のVがバックスクリーンに映っていた。
最後にメンバーやダンサー紹介。カテコで全員ラインナップ。
急遽取ってムリして来た甲斐があって、楽しく満足なひと時だった(^o^)。

今日は21:30に終了。急いでお手洗いに行って戻ると、場内で丁度ハイタッチの列が作られて並んだ。
参加メンバーは、MITSUAKI、KYOHEI、和樹。右手かと思いきや左手か～。MITSUAKIさんが前のめりで手を出してるｗ。KYOHEIさんがめちゃ渋い。和樹にお礼を言ったら、あ！というような見開いた顔で笑って応えたｖ。初日も来ていたのを知ってたのかな？ｗ

次は日が開いて千秋楽。日替わりゲストに日替わりコラボ、毎日違うものが愉しめるイベントもイイ。

舞台『アンタッチャブル』を観てきた。
追加公演の千秋楽。てっきり夜公演もあるのかと思ってた。

1930年、禁酒法時代のシカゴ暗黒街。警察が腐敗し、マフィアが暗躍する世界で繰り広げられる、アル・カボネの純愛とエリオット・ネスとの友情を描く。

ドン・アル・カポネに松平健、宿敵エリオット・ネス捜査官に貴水博之。
映画『アンタッチャブル』を思い浮かべるが、こちらは“恋するマツケンカポネ”のオリジナル版。
カポネが恋した相手はネスの妹だったという設定で、ジミーと名乗るガードマンが実はカポネだと思いもしないネスは、彼を信頼し仲間に引き入れる。かくして、カポネがカポネを追いかける?!という奇天烈な事態が巻き起こる。

銃声は飛んでも誰も死なない、痛快なサスペンス・コメディだった(^o^)。
ゆるやかで華やかな展開で、万人受けして安心して観ていられる。
ミュージカル調な世界観で、ヒロが甘い声で熱唱し、マツケンがダンディな声で歌い上げる。ヒロイン・マリアには花形アリス、のびやかで綺麗な歌声だった。
カポネの部下・カルロ役の栗原英雄がとても渋く良い声でドキドキ。フランチェスコの山田幸伸、ディノの大至が達者に盛り上げる。
マイクの名高達男が、胡散臭さを匂わせて味わいがあった。

お目当ては、Studio Lifeのアラケンこと荒木健太朗。新米刑事ジョージ役として、男同士の信頼関係で結ばれたネスとのやり取りがステキ。カポネの恋敵としても美味しい立ち位置だった。
黒い髪とエキゾチックな顔立ちのアラケンは、イタリア人としてもよく映える。もっと姿勢正しく硬派を気取ってもよかったかも。周りが暢気でマイペースな登場人物の中、唯一（？）頭が切れそうなクール・ガイｗ。ハンティング帽もよく似合ってたし、銃を脇に差したベスト姿もとても格好良かったｖ。
でも会場は、マツケン・ファンのオバサマと、ヒロ・ファンのオトメのスゴイ熱気で圧倒されそうだったｗ。

見どころはカーチェイス！　みんなが椅子をぐ～るぐる移動させる光景に笑いがこぼれてしまうｗ。ジョージの「ゴーゴー！」がいかにも車っぽいｗ。
前半で布石が出ていたが、カボネさんが白馬に乗って登場するのはお約束！(^o^)　分ってても大ウケ！　ネスも栗色の馬でご一緒だ。途中でスローモーションになるが、足腰や筋肉にも結構負担がかかりそう。マツケン白馬は、先日テレビでやってた劇場版『トリック』にもあったが、夏の映画『仮面ライダーオーズ』でも見れるね(^^)。オーズからも花壇が届いていた。

面白かったのは、妹マリアがカポネとデートしてるのを目撃してガーン！となるネスの図。それ以上に面白かったのは、マリアがジョージを叩いて抱き締める様子を、目の前で見せられてガーン！とくるカポネの図。
カポネ、一瞬のうちに失恋（笑）。マツケンの呆然とした哀しい表情が何ともたまらんｗ。

一般で取ったが前方の観易い席でとっても楽しめた。
カテコは4回ぐらい。スタオベも早々に出て、最後にマツケンから挨拶とお礼が述べられた。

終演後、全キャストで募金活動。出演者の皆さんと握手ができてビックリ。栗原さん、アラケン、ヒロ、マツケンとも言葉を交わしながら握手が出来てドキドキした。ありがとうございました。

この後は、メンタメ二日目。ヒロさんとはメンタメの最終日で再会できそう。秋は『銀英伝』のオーベルシュタインがあるね。

『MEN-tertainment ～メンタメ2011～』初日に行ってきた。

音楽をキーワードに、若手アーティストたちが集結、劇場で連日繰り広げるエンターテイメント・イベント。
初日の出演者は、加藤和樹/ココア男。/SHU-I/Vlidge/D-51/ラムジの6組（歌唱順）。後方は空席だらけ^^;。
スクリーン映像で紹介するも、彼らが出てきたのは客席中扉から。みんな通路通ってステージへ。先頭のケンケンに釣られてココア男。たちとハイタッチｗ。通路側席は美味しい(^^)。
10人の若手Dancerが、ダンスやパフォーマンスで繋げたり盛り上げる。ダンサーの中に舞台でお馴染みのHILOMUもいた。

初っ端は和樹の「EASY GO!」「instinctive love」から。中野の時と同じ2列目のちょい左手で超観易い！
中野の時と大きく違うのは、スタンディングせず座ったままで、スティックライトが使えること。とってもラクだった(^^)。ただ前方席なためか、スピーカーを通した音響が席に直接振動するので、最初は地震のように思えた。
鎌苅健太、鈴木勝吾、細貝圭、米原幸佑、井出卓也を、ココア男。の括りで観るのははじめて。ヴォーカルのケンケンの他、ラップの卓也とドラムのヨネも歌うのか。ケンケンの顔の汗が半端ないｗ。

お初のSHU-Iの5人は「キンチョーです」とにこやかな自己紹介、透明感と伸びのある歌声で綺麗に揃ったダンス。2曲目から一緒に手フリをしちゃうほどすぐ馴染んでしまう可愛らしさだった。
VlidgeとD-51は其々ペアで、オープニングでは区別がつかなかったが^^;、2曲ずつ唄って個性も分った。D-51は手拍子とか結構煽ること。
ラムジの二人は有名なので、歌そのものも味わった。ラムジの山下祐樹が本日のメインソロで中心になって進行。

後半はコラボイベント。
「メンタメ学園」な設定。山下先生は真面目だがアドリブが効かんｗ。ケンケンがめっちゃフォローｗ。和樹がコンドルズの時と同じ、自前の学ランを引っ掛けて登場。ミュージシャンの決めセリフは愛の告白ってことで、ケン子相手に和樹とヨネがコクるシーン。和樹は赤い薔薇でストレートに告白、テレるケン子。ヨネはいきなりハグして耳元で囁き、ケン子もドギマギｗ。『テニミュ』と『エアミュ』を思わせるカットだったｗ。
SHU-Iの歌に合わせ、ヨネと勝吾と卓也がバックで踊ったり。SHU-Iの歌を和樹も一緒に唄うが、韓国語だから意味が分らんｗ。ラムジの「ユメオイビト」を、ケンケンとヨネと卓也も一緒に熱唱して良かった。
朗読は男女の愛がテーマ。SHU-Iが韓国語で、細貝くんが英語で披露し、新鮮な印象を受けた。その後の和樹はもちろん日本語で朗読。

ラムジ、和樹の「Chain of Love」、ケンケンと3者のバラードが続き、最後はD-51のバラード曲。
メンタメTシャツに着替えマフラータオルを持ったみんなが、ステージに出揃い並んで一緒に唄った。Tシャツは全15色もあるそうだが、ココア男。はココア色なのねｗ。
今日の出演者で和樹だけが独りだったので、イベント中は何度も着替えて出演し、結構大忙しだったと思う。他出演者は内輪の会話もあったが、独りの和樹は他の人とトークする場面もあまり見受けられずちょい残念。

エンディングは全員でテーマソング「笑顔のために」を歌唱。ラムジの作詞で、ハニエルの作曲。右手にいた和樹がようやく左手にキタ。SHU-Iと仲良くマイクを共有。最後にメンバーやダンサー紹介もあった。
カテコで全員ラインナップ。新鮮で楽しいひと時だった(^o^)。

21:10の予定が、押して押して30分位延びて終演。ハイタッチの日はどうなるんだろう？
日替わりで出演者が替わるので、全3回は観に行く予定。

舞台『雨』を観てきた。

井上ひさしの初期の傑作を、栗山民也の演出によって新国立劇場で上演。
前4列までの席が潰され、大胆な張り出し舞台に作られていて、9列目通路側席だとかなり近くて緊張した。

江戸の金物拾いの男が、偶然の雨宿り先で間違われたことから、金と女を目当てに山形の紅花問屋の大店の旦那に成りすまそうとするが、意外で衝撃的な運命が彼を待ち受けていた。

江戸から地方へ、東北へ向かう男たちは、以前観た『たいこどんどん』を思わせるが、『雨』に出てくる“拾いの徳”は、己の野心と欲望のために動く。当初は方言に四苦八苦してたが、熱心に勉強し平畠の言葉を習得、紅花の知識も知ろうとする、勤勉で頭の良い男であった。美しく健気な妻や平畠の人々や麗しい情景にも惹かれる徳は、“ミイラ取りがミイラ”状態になったのだ。

井上作品には珍しく、ダークでサスペンス基調の時代劇だ。最後にあっと驚かせるドンデン返しがあり、観客も騙されていたような気分にさせる。シェイクスピア作品をも彷彿とさせる、壮絶な群集劇でもあろう。
豊かで味わい深い“言葉”が飛び交い容赦なく席巻する。“言葉”は重要なキーであり、“言葉”によって笑わされ翻弄される。一幕は猥褻な言葉やシーンが並び、床入りのやり方や“鈴口”のイボまで言及され、コミカルな面が強調される。
二幕になるとどんどんシリアスにドラマティックに転じる。難解な“言葉”を自分のものとした途端、“言葉”にまで裏切られてしまう。一幕のすべてが布石だったと最後に悟る。
主人公は紅屋喜左衛門に成りすます徳であるが、実は“東北弁”そのものであり、“言葉”を操る平畠の人々でもあった。

何重構造にもなる厚みのある作品で、観終わってからも様々な思いが沸きあがり、たくさんのメッセージが伝わってきて、何から手をつけたらいいか分らない。
今回の大空間と多人数の舞台にも、栗山氏の色々な思いが詰っているようだ。
一寸の“釘”にも五分の魂ではないが、五寸釘には五倍の魂が宿っているのか。舞台後方のとんがった銀色の雨粒が鋭敏な釘にも見え、平畠の者たちとも重なり、まさにチラシやポスターの雨粒の人々に思えてきた。
徳は己のために努力し賭けをするが、それを上回る壮大な博打に負けたのだ。『プリンセス・トヨトミ』とも重なるような大博打。彼らは自分たちの故郷や土地を護るためなら、どんなことでもやってみせる信念があったのだろう。
つくづく、江戸者にとって東北はおそろしいところｗ。金之助ではないが、異国で英語に翻弄されるほうがまだマシかもしれない。

主役の徳には市川亀治郎。舞台で観るのは『じゃじゃ馬馴らし』以来だったので、男前で色気のある出で立ちがとっても素敵に見えた。独り言や一人芝居が達者で面白いこと！　男の喜怒哀楽を細やかに表現していて魅力的だった。膨大な東北弁を喋るのはさぞ大変だったと思うが、歯切れが良く聴き取り易い。“ひ”と“し”がポイントの江戸弁はテンポがあって懐かしく聞き入った。
永作博美の舞台を観るのははじめてだが、存在感が明瞭な女優さん。永作さんのおたかは、美しく器量良しのお嬢という当初のイメージとは違い、ハキハキと肝の据わった女将という印象。しかも床入りではSMプレイを好む女だったとはｗ。ひと言も言葉を発さない時の不気味さにゾクリとしたものを感じた。
オカマの男娼だからか、釜六＠山西惇の色気のある怪演が面白い。花虫＠梅沢昌代のふくよかで律儀な色気が映える。紅屋の番頭・金七＠植本潤が。抜け目ない芝居で支える。
山田貴之のパーカッションなどの演奏が臨場感と緊張感で盛り上げる。

演奏は舞台左端だったためか、重要な芝居も割と左手が多く、視覚的にも満足感が得られた。
高校生の集団が観劇に来ていたが、床入りや鈴口が出てくる台詞や芝居は、彼らには少々刺激的だったのではないだろかｗ。でも東北弁だと思ったより流せるのかもしれない。
ロビーには山形から取り寄せたらしい紅花が飾られて可憐だったが、鋭いトゲが無数にあってちょいとデンジャラス。
ミニ山形物産展も開かれていて、出口でお土産に夢工房のラスク。

新国立劇場今シーズンのトリは小劇場の『おどくみ』。

ミュージカル『MITSUKO』を観てきた。
割引販売で買ったものだが、今はかなり値崩れしている様子^^;。
大阪、名古屋公演を経て、東京公演のトークショー日を取った。

明治中期。日本人で初めて国際結婚で国境を越えたクーデンホーフ光子と、光子の息子で「パン・ヨーロッパ運動」の創始者となるリヒャルト・クーデンホーフ・カレルギーの親子の数奇な運命の物語。

クーデンホーフ光子のことは、昔読んだ大和和紀先生のコミックで知り、色々と調べた。
舞台のほうは、光子の次男リヒャルトがストーリーテラーとなり、光子と同時に、リヒャルトにも焦点が当てられる。
一幕は、光子とハインリッヒの結婚の中で、光子の女としての面が描かれる。
二幕は、リヒャルトとイダの恋愛の中で、光子の母としての面が描かれる。

ミュージカル・ナンバーは豊富で、時に柔らかく時に凛々しい曲調で、困難を乗り越えて前向きに進む歌詞に、何かしら熱いものが込み上げる。
第一次大戦と第二次大戦の激動の時代を前に、政治色が出ている歌もあって珍しく思った。

主演は光子役に安蘭けい。和風の鬘は似合わないなぁ^^;。黒い髪をキュっと結んで、優雅に歩くロングドレスがとてもお似合い。美しくあでやかな顔立ちだが、時おり覗かせる少年ぽい笑みが可愛らしい。歌声ものびやかな美しさと、低いシャウトが決まる力強さとがあり、高らかに響かせて魅了させた。
光子の夫ハインリッヒのマテ・カマラスが、日本語を品良くこなし、紳士的で知的で男らしい雰囲気だった。あちらの人の歌声は、ビブラートを効かせてああいう風に決めるのね。

リヒャルトには3人が登場。
成人リヒャルトの増沢望は、そつなく控えめに理知的に運ぶ。
青年リヒャルトはWキャストで今回はジュリアン。彫りの深いエキゾチックな顔立ちで、日本語もまずまずの芝居。柔軟でセクシーな存在感は、女性人気を集めそうだ。
幼少リヒャルトのワクくんもイイ顔で目立ち、歌も芝居も堂々とこなす。

ミツコは作品のモチーフとしては格好の人物だが、彼女の生き方そのものが観るほうに何かしら感動をもたらすかといえば疑問が残る。
若かりし時は、差別社会のオーストリー帝国の中で必死に学び懸命に生きてきたが、夫が急逝した後は、子供たちの養育に全てを注ぎ込み、結果的に厳格で陰鬱な専制君主な母親となって、孤独な晩年を迎えることになる。
ミツコは果たして幸せだったのか。彼女を最期に看取ったのが、次女のオルガだけだったというのも寂しいかぎり。
困難な状況下の国際結婚という道は、舞台ではリヒャルトとイダ、そしてリヒャルトを訪ねてきた日本女性と米軍兵士の恋愛へと繋がっていく。
舞台は、そこを見どころにしなければならなかったのだろうか。

母ミツコがいたからこそ、「パン・ヨーロッパ」という思想を広められたリヒャルト。その意志はやがてEUへと繋がる。それは壮大な“愛”ではあるが、ミツコの人生と意志に直接は関わってこない。
放送中の『江』もそうだが、ミツコも江も自分の力で何かを成し遂げたわけでなく、男との結婚で生涯を全う、彼女たちの息子が有名になったことで、母としてクローズアップされたに過ぎない。息子が無名のままだったら、それほど取り沙汰されることもなかっただろう。
だからすべての母親にとって、母としてのミツコには何らかの共鳴を覚えるだろう。18歳の息子が32歳の子持ち女と結婚すると聞かされたら、ミツコでなくとも母として手放しで喜べまい。因果応報ではないが、駆け落ちしたミツコと同じ運命を辿り、ミツコと同じような強さをもって生きていく子供たちを頼もしく思い、希望の種を見た。

ドイツ語の名前や文章がチラホラ登場、ドイツ語カラーの世界はそこはかとなく舞台『銀河英雄伝説』のようｗ。
7人の小さな子どもたちがいっせいに登場した時は、『サウンド・オブ・ミュージック』みたいだった。あの子供たちをもっと観たかったな～。

￣
終演後、アフタートークショー。
増沢望司会で、安蘭けい、青年リヒャルトWキャストのジュリアンと辛源が登壇。
題して「ミツコと次男の部屋にようこそ」ｗ。ちびっこリヒャルトのワクくんも、お水や進行ボード（手描き！）を持って度々登場。

次男にとってお母さんはどうだったか？の質問。舞台で「ママはいつも怒ってる」が「舞台袖では優しいお母さん」という答えに、当り前じゃないか!?と安蘭さんツッコミｗ。しかも辛源くん「脳震とう」って。ミツコは脳卒中で倒れたのです。
ママから見た二人について。辛源はカワイらしい感じで、ジュリアンはしっかりしててママを守ってる感じ。辛源は一人っ子で、ジュリアンは妹が三人いてと、実際の兄弟関係が出てるとか。
ハインリッヒとミツコの思いが伝わって後世に残していくのが重要、という畑中さんの言葉に、安蘭さんが「国際結婚したいですよ」（笑）でも貰ってもらえるかしらん？と自己ツッコミ。
初日と二日目に、ゲロルフの息子さんが観劇にいらして、「おばあちゃんと同じオーラを出していた」と言ってくれたそう。実際のミツコさんは論理的で落ち着いた方だったらしい。

最後にミツコママから「これから生きていく力、勇気やパワーが詰ってる作品」と挨拶し、拍手の中で終了した。

舞台『遙かなる時空の中で２』千秋楽を観てきた。

今回は、花道から遙かに遠い座席でややテンション下り坂^^;。
仕方ないとはいえ、またこんな劇場を使うなら、1回ぐらいは花道に近い席がいいなと思う。
今回も何故か私の左隣が空席。せっかくの楽なのに勿体無い。

初日からずっと変わらない充実したキャストと進行で、まずまずの出来上がり。
初日にドッと笑いが起きたセリフやシーンは、さすがに笑いが少なくなっていた。
でも邪香妃と惨魏の怨霊たちのシーンは、活発な笑いが起きて、まだまだ盛り上がること。さすがオリキャラの強みｗ。

席の隣は階下通路で、気配を感じたら、脚色・演出のキタムラトシヒロさんが立っていた。
黒いTシャツでマスクをされてまだ調子は悪そう。きっと演出家の厳しい目で舞台を見ているのだろう。
そんなキタムラさんも、「おしえて～おじいさん♪」の場面でつい笑いがこぼれるｗ。安倍泰継どうするどうする？と会場みんなが見守る中、テレが入りながらもちゃんと食いついたｗ。泰明さんと違って、泰継さんはホント素直～ｗ。中村英司さんナイス！加藤良輔くんカワイイ。

二幕半ばで、京の人々を救おうと高倉花梨が試行錯誤しながら、院に行ったり神社に行ったりと動き回るが、少々面倒臭い印象が残る。
観客は当に分っている事柄も、人物たちはまだ察してないこともあり、繰り返される説明や会話がくどい感じもする。
連日の観劇続きもあり、腹も膨れてしまって、中盤の単調さとクドさに少々眠気が起きた。
このあたりもう少し脚本の再考があれば、スピーディーに時間も短縮されることだろう。

マルチエンディングは翡翠。なぜか笑いが起きるｗ。
カテコの八葉は、天地二人が感極まった風で抱き合っちゃうスタイル。自然感はあと一押しか。
立って観劇していたキタムラ氏は、エンド10分前に不意に姿を消されたが、赤いTシャツに着替えて花道から颯爽と登場しお辞儀。
カテコ2回目前。八葉ひとりひとりが武器を振って決めるが、みんなパッコンな間抜けな音ｗ。最後に泰継が決める。

ロシアン挨拶その1は彰紋。植田圭輔くんは自分だと分っていたようでテレも入ったが、自ずと涙ぐむ顔を羽織を脱ぐことで抑えて、しっかりとした挨拶を述べる。ホント、みんな怪我もなく無事に終えられて良かったと思う。植田くんがお礼を言った瞬間、大きな音と共に金銀のテープが客席に舞った。
ロシアン挨拶その2は花梨。涙ぐみながら真摯な表情で挨拶とお礼を述べる平田薫さん。「私を高倉花梨にしてくれてありがとうございます」と言う龍神の神子の姿が、先日お亡くなりになった川上とも子さんと重なってしまい、私の胸に込み上げるものがあった(;_;)。もう一人の高倉花梨は、遙かなる時空の中に逝ってしまった。

最後はみんな花道を通ってハケる。やっぱ花道か～。ハイタッチしていた人もいた。
ロビーではアクラムたちが募金活動。
前作で恒例だった、キャスト全員による千秋楽のお見送りがなかったのが残念。
DVD付きとはいえ高すぎるパンフは売れ残ってる様子^^;。最後の最後まで物販の声が飛び交っていた。
次はキャパを替えての再演だろうか。キャストは変えずに、絆を深めていただきたい。

Axlive（Axle×Live）『七味のサムライ』弐回目を観てきた。

日曜昼とあってさすがに満席ぽい気もするが、隣や前席が空いているのが気になる。
前説は、田中照人と吉谷光太郎。吉谷さん、作・演出も担当したのに、前説にまで引っ張り出されて大変ｗ。しかも新入りの飯泉学に言われたとちょっとプンプンｗ。田中さんのフォローで気を取り直し、しっかり某人のモノマネを披露。しかもその人ダレ!?^^;

舞台は「七味とうがらし」たちの愛と冒険と絆を描くアクション・ファンタジー（たぶん^^;）。
“七味”なのに、出演者は8人！
「ひとり多いゾ！8人いる！」（笑）。萩尾先生にちゃんと打診したんだろうか。しかもスタジオライフの名前まで飛び出すｗ。東西違えど同じ男性劇団なのだし、個々人の共演だけでなく、いつかカンパニー同士のコラボもして貰いたいかも。

昨日帰宅した後、家にある七味とうがらしを引っ張り出してじっくり見てみた。
ウチにあるのは“ゆず入り七味とうがらし”。原材料は、唐辛子、黒胡麻、麻の実、ケシの実、青海苔、山椒、ゆずの皮だった。
白胡麻がないっ!?^^;　みかんの皮じゃなく、ゆずの皮！
とりあえず、こういうのもアリとしよう。
柄谷吾史の唐辛子は、赤い羽織をなびかせて凛々しく格好良かったｖ。お婆さんな柄谷さんは小芝居も多くてお茶目。

初日よりはストーリーも把握し易く、歌とダンスと芝居と殺陣とアクションを大いに楽しんだ。
アクサルの見えざる底力、新たな魅力も精彩に発揮されていた。
こういうエンターテイメントライブも、たまには面白い。
だが一方で、“生”をモチーフにした真摯で深みのある本公演も観たいと願う。せめて年末から来年にかけては。

￣
終演後、チャリティイベント。
何のことはない。物販のくじ写真とは別モノの、猫をモチーフにしたくじ写真を役者から販売するイベント。しかもお目当ての柄谷さんはロビーの物販にいっちゃう。
先ずは、ステージ階段部の吉谷さんとお話して握手していただいた。吉谷さん、やっぱ若い。
ステージには、山本健史さん、古川貴生さん、飯泉学さんが控えていて、其々から写真を。

階上ロビーでは柄谷さんがご機嫌よく販売中。柄谷さんにくじ写真を選んで頂き、先日の『さよなら』の舞台のお話をしたら、共演した女優さんが本日遊びに来ていたという。こちらから話題を触れば、にこやかに応えて下さるのね。握手までしていただいたｖ。2枚しか買わなくてすみませんｗ。柄谷さんと触れ合えて至極満足(*^。^*)。

アクサル仲間で本日もお食事。くじ写真やキャラのラミカードの交換で盛り上がること。
吉谷さんがパンフに、ドラッカーの残した言葉「既存のものは全て陳腐化する」について書かれていたが、確かにラミカードは新しいグッズ形態ｗ。

北区つかこうへい劇団・解散公演【ALL THAT 飛龍伝】第3弾。

故・つかこうへい作品の中で最も愛されている作品のひとつ【飛龍伝】。
1本目2本目に続き、3本目の『飛龍伝2000』を観てきた。
ほぼ10年前のものだが、再演としてではなく、新しく生まれ変わった形の意識がある。

全共闘委員長・神林美智子の内情に更に突っ込んだ形で、『飛龍伝’90』よりも咀嚼され分り易く改変された作品。
同じような展開で同じようなセリフが巻かれるが、神林の家族のことが詳細に語られ、全共闘闘士・桂木順一郎への思いと機動隊長・山崎一平への思いが同じような天秤で描かれており、より複雑で鮮明な構図を見せている。

神林役の船越ミユキは、美しく可憐でひたむきな中に凛々しさと情熱を持ち、ヒロインらしい輝きを放つ。
山崎一平のキャラクターには少々戸惑った。これまでの『’80』『’90』の山崎は、男前で精悍な顔立ちで、いかにも女が惚れそうな魅力があったが、今回の山崎役の逸見輝羊は真逆。コメディなチビデブ風で品もなく、どう見ても女がいっぺんに惚れそうな感じじゃない^^;。強いて魅力を挙げるなら、愛嬌しかない！ｗ
川畑博稔の桂木は、どこか紳士的で理性を残したスマートな出で立ち。
この組み合わせではどうしたって、神林の桂木への思いのほうが勝ってしまうｗ。
船越さんに割と受け身な弱々しい雰囲気があり、神林の描かれ方も悲壮的なので、『’90』よりはエロチックに見えてしまった。

1126の決戦の日。次々と斗士たちが倒れていく中、大学名と名前が高らかに叫ばれ、つくづく今の大学の状況と重ねてしまう。
みんなまだ若い、18歳から22歳の若者だったのだろう。
隣の席に男子高校生の集団が座っていたが、彼らは先陣たちの不屈の魂や舞台の内容を理解できたのであろうか。結構、下ネタ満載で、Hなシーンもあったしｗ。
男たちの熱い青春に翻弄され、汗と熱気にブンブン圧倒され、ただ凄かったというしかないだろう。

カーテンコールの出演者登場の際の、神林の導きの音響がカッコイー。出演者の名前を呼ぶのは北田さんの声だろうか。
男たちは黒いスーツに身を包み、ハイテンションで整然とよく踊る。結構手拍子も出てきた。
船越さんは白いジャケットに着替えて可愛らしい。
カテコは3回あったが、全スタオベはまだまだらしい。

この1週間、待望の『飛龍伝』の舞台を一気に駆け抜けられてスカっとした。また機会があれば、別の飛龍伝も観てみたい。
この後は、解散公演の三部作を上演。男同士の愛を扱った『ロマンス』だけを観る予定。

Axlive（Axle×Live）『七味のサムライ』東京初日を観てきた。

お初の大塚・萬劇場。小規模だが、客席とステージとがめっちゃ近い。

男性のみの演劇ユニット、Axle（アクサル）が贈る、エンターテイメンメントライブ第1弾。
好評の大阪公演を経て、いよいよ東京公演である。

明治初期のとある場所。七味のサムライたちが己の誇りと存在意義をかけて、闘い傷つきながらも絆を深め立ち向かう話。たぶん、そんな感じｗ。
作・演出：吉谷光太郎。
出演：柄谷吾史　田中照人　吉谷光太郎　古川貴生　山本健史　武原広幸　西村大輔　飯泉学。今まで客演としてアクサルの舞台に参加していた西村さんと学くんが、アクサル新メンバーとして舞台に立つ第一回目。
前説は、キャプテン田中さん＆山本さん。山本さんの一発芸ありｗ。

前説でミュージカル（!?）と言ってたが、ホントにある意味、アクサル版ミュージカル！(^o^)
略して“アクミュ”！
歌ありダンスありアクションあり芝居ありのライブが濃密に繰り広げられる。
始まって30分も経たないうちに、もうキャストの顔から頭から汗が吹き出し、滴が大きく飛び散る。体中から湯気があがるような熱気と気迫がムンムンと伝わってくる。会場は忽ち真夏のような雰囲気。
その臨場感と迫力は、確かに「もっとファンとの距離を縮めたい」で満たされる。

歌も芝居もダンスもアクションも、真面目に真剣に「おバカやってる」男たちが格好良い！
あんなネタやこんなコントやパクリな歌につい笑ってしまう。
殺陣がハンパなく決まってスゴイ。エアだけでも魅せる。音響もクールでピタリと決まる。
ダンスは軽やかというより、男らしく力強くダイナミック。よく踊る踊り捲ること。
最近あまり観る機会がなかったが、吉谷さんのダンスはピタリと決めて上手かった。
歌でも吉谷さんの声はよく響き、古川さんものびやかな歌を披露。柄谷さんの歌を聞くのも久しぶりのような気がするｖ。
武原さんは静かな存在感。西村さんが以前よりうんと男っぽい色気が出ていた。学くんは先輩たちにイジられながら小柄な体で奮闘。

ストーリーやキャラがいまいち把握できない部分もあり、途中でちょっとウトウトしそうだったが、しっかり楽しんだことにかわりない。
明日ももう1回観る予定。

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終演後、アフターイベント。
田中さん＆柄谷さん＆吉谷さんの中心メンバーが進行役。
前説で既に山本さんがバラしてくれたがｗ、客席で一緒に観劇していた林修司がゲスト。

林さんはAxleの『11人いる！』などにも客演しており、先月も『さよなら、また逢う日まで』で柄谷さんと共演したばかり。
林さんも関西出身だからか、メンバーとすっかり馴染んで居心地良さそうでとっても楽しそう。メンバーからは「シュウちゃん」と呼ばれているのか。今回のAxliveについて心から感動したコメントを述べる。

林さんからお客様にプレゼントが用意され、ジャンケン大会へ。『さよなら…』のサイン入りパンフ＆色紙は持っているからいいが、『花咲ける』のDVDは欲しかったな。
林さんとルドビコ★、そしてスタジオぴえろとの繋がりなど述べたが、考えてみればロックミュージカル『BLEACH』から繋がりは出来ていたんだよね。
なんにせよ、多忙な林さん。また機会があれば、アクサルの舞台にも客演をお願いしたい。

田中さんや吉谷さんが進行したが、真ん中の柄谷さんは殆ど喋らず、愉快に笑っているだけのムードメーカーぶりだったｗ。

映画『ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦』＆初日舞台挨拶を観てきた。
今年になってまた急に戦隊熱が復活した娘と一緒に。
DVDパンフ（仮面ライダーとお揃いサイズ）とムック本を購入。

“レジェンド大戦”と呼ばれる死闘で、地球を守りきったスーパー戦隊の戦士たち。だが再び地球を襲撃するザンギャック艦隊と地獄からの黒十字王を前に、海賊戦隊ゴーカイジャーとゴセイジャーが立ち上がる。

ゴーカイジャーVSゴセイジャーって感じ。年初の『VS.』の前倒しかなｗ。
共闘するまでが大変で、思ったよりも時間がかかったこと^^;。
マベちゃんがアラタに鼻ピンするところで萌え～ｖ。

飛田展男＠ブラさんが、二人のレッドを相手に大奮闘。飛田さんが神谷明＠黒十字王ボスに仕えるところも萌えｖ。
ゴセイナイトの肩のナビィの図がカワイイ。小西克幸と田村ゆかりが癒しかな。
仮面ライダーに続き、関智一がナレーションで大活躍。

デカマスターに、リオやメレまで出てきたが、声が聞こえない^^;。
昔の素顔の戦士たちが何人か登場するが、皆さん皺が増えて確実に年を取ったなぁ。小梅は太めな感じになって、早輝が蓮っ葉な感じに見える。千明や源太は変わらずか。菊地美香さんはただいま舞台出演中。

海賊の宝箱の中、少し整理したほうがいいんじゃないのかｗ。カラー別でぐちゃぐちゃと闘うところは圧巻。

娘も私ももう一回は観る予定。

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上映後、舞台挨拶。
登壇者は、小澤亮太、山田裕貴、市道真央、清水一希、小池唯、千葉雄大、さとう里香、浜尾京介、にわみきほ。
ゴーカイジャーの5人＆ゴセイジャーの4人が揃うのはこの回だけ。小野健斗は名古屋で舞台公演中で欠席。
司会は寺迫麿。この方には今年一番会っていると思うｗ。

挨拶では、いまいちトークが硬いゴーカイジャーの面々に比べ、ゴセイジャーの4人はさすがに慣れたもの。
メンバー同士の撮影話でようやく盛り上がる。
ずっと2人きりだった小澤くんと千葉くん。二人とも照れ屋で人見知りなのか、初日は喋らず、2日目以降急に和気藹々と仲良くなったという。
アグリくんとモネさんと楽しくお話したと山田くんは言うが、二人ともそうだっけ？と釣れない返事ｗ。映画でも見どころのイエローのシンクロは頑張ったと市道さんたち。二人とも超可愛かったよ～と言う浜尾くんは、とって付けたように「着物もね」ｗ。傷だらけのアノシーンが好きだという浜尾くんに、山田くんがとって付けたように「僕も好きです」ｗ。
ハカセたちのシーンは、3人とも花粉症で、花粉から逃げるのに大変でホントにしんどかったそう。
アツアツの二人からこれからの暑さ対策。千葉くんは「自然の力を借りた」あれこれ。小澤くんは「地球で学んだ」あれこれ（笑）。

フォトセッションでは、メンバーのカラー別のかき氷が登場。浜尾くんにはコーラならぬ黒蜜ｗ。千葉くんから「ゴセイブラウンでもいいんじゃないの？」とツッコミ入り、浜尾くんがすかさず「ヤメテよ！」ｗ。
ゴセイジャーが壇上に上がり、のぼりを両端に置いて、かき氷を食べながらの撮影。イチゴ味を覗き込むハカセに、自分のスプーンで食べさせてあげるマベちゃんの図に萌えｗ。撮影陣がしきりに煽って、みんな食べながらのムービーになった。

最後に小澤くんから挨拶「感動やら元気やら勇気やら何かをもって帰ってくれたら嬉しいです」。
約20分。アツアツのニキニキの2大ヒーローの舞台挨拶だった。

ANDENDLESS×bpm【RAGTIME S&D】SESSION 1.

ANDENDLESSとbpmのメンバーがコラボした舞台が二作品。
西田大輔の作・演出『NEW WORLD』と、浅沼晋太郎の作・演出『ESORA』を観てきた。撮影日。
二作品とも、今流行の“海賊もの”を取り入れた全く毛色が異なる舞台。海賊ものの舞台は過去に何度か観たが、そのどれとも違う、新しくユニークで迫力と興奮あふれる作品だった。

『NEW WORLD』
“パンドラ”を再び狙う大海賊ドン・ジョバンニを付け狙う5つの海賊船団と、メフィストと天使を連れた海賊たちの壮絶な物語。
海賊たちのBASARAっぽい戦闘シーンは圧巻。フェンシングというより、剣や刀や槍や銃が縦横無尽に暴れ捲る。リアルな音響にいちいち反応。
二幕からようやく真相がわかってくるが、二転三転する展開はドキドキハラハラさせて最後まで油断できない。
AKINA、田中良子、猪狩敦子と女性陣が色香を放って大活躍。
椎名鯛造、窪寺昭、村田洋二郎がいっせいに出てくると、やっぱりバサラｗ。
西田大輔が胡散臭くて汚くてワル過ぎてたまらんｗ。村田雅和、浅沼晋太郎らがクールで知的な芝居。

『ESORA』
とある村の港に突如やってきた海賊どもによって、村人たちや子供たちや軍隊も巻き込み、再び悲惨な過去が繰り返される哀愁の物語。
現在から過去、更に過去まで遡る三重構造。本や花といった穏やかな日常が、不意に武器と闘争に変わる非日常が痛ましい。過ちや罪は許されるのだろうか。人間の欲望を抉り出し、爽やかに浄化させてジンとさせる。
篠谷聖、宮下雄也（RUN&GUN）と馴染みの顔ぶれが愛らしい存在。
谷口賢志、西田大輔が味わいのある演技。浅沼晋太郎と猪狩敦子が凛々しくも可愛らしい。
上原歩や田中良子が柔らかい印象。

両作品とも多人数の舞台で、登場人物を隅々まで把握するのは大変。しかもどのキャラも立っているから困るｗ。
一作品だけのキャストもいるが、二作品に全く違った役どころで出るキャストもおり比べるのも楽しみ。
シンプルな舞台ながら、海賊船に模した装置はダイナミック。波の音や風の音にも注目。
世界には二つの冒険がある『NEW WORLD』は、動的で激しいファンタジー。人の“死”をガッツリ捉えた作品。
なんとかしようとするのを、世界は許してる。『ESORA』は、静的で繊細なロマン。人の“生”を真正面から問いた作品。
やはり両方とも観て、はじめて分り得ることもある。

『NEW WORLD』は休憩含め何と3時間30分の長編！　飽きさせないが、結構疲れる。最後の挨拶の時、西田氏が「『ESORA』は2時間ですから」と告知し、「そこが見どころ？」と浅沼氏がツッコミを入れてた。
実際は『ESORA』は2時間半。両作品を通して観ると6時間のボリューム！
作り手のパワーと根性の賜物。

声優の川上とも子さんが、6月9日に急逝されました。

あまりにも突然の訃報で、ものすごくショックです。
41歳とまだまだお若かったのに。

アニメでいつもお声を聞いて、イベントでも何度も拝見して、とても身近な声優さんのおひとりでした。
明るく爽やかなお声が大好きでした。

『ふしぎ遊戯』の張宿でお名前を知って、『少女革命ウテナ』の天上ウテナ、『ヒカルの碁』の進藤ヒカル、『クロノクルセイド』のロゼット、『ケロロ軍曹』の日向冬樹と、様々なアニメで活躍されました。
『遙かなる時空の中で』シリーズでは、元宮あかね＆高倉花梨＆春日望美とヒロインを演じ続け、川上さんのライフワークともなりました。

病気療養中だとは伺っていましたが、いつかはお元気で復帰してくださると信じていました。
昨年コーエー『遙かなる時空の中で』のイベントで、川上さんの挨拶のお声が流れた時は、笑顔の姿を想像しながら、ホントに嬉しかったんです。

まさか、こんなことになるとは。
とても信じられません。

今はただただ、ご冥福をお祈りするばかりです。

Studio Life『PHANTOM　語られざりし物語』sortチームのプレヴュー公演を観てきた。
初日だと勘違いしてたが、プレヴュー公演だった。

原作はスーザン・ケイ。脚本・演出は倉田淳。
『オペラ座の怪人』の語られなかった物語の日本初舞台化である。

第1章から第3章まであり、恐ろしい容貌で生まれてきたエリックの幼少時代から多感な青少年期までを描く。
長かったが、孤独で悲惨な運命を背負わされたエリックの心の闇と光を中心に描き、スケープゴートや差別意識を抉り出して、胸の奥にぐっと突き刺さるような感動を覚えた。
第1章で母性を試されているなら、第3章では父性を試されているのだろうか。親の立場で観ても、複雑で哀しい思いがわきあがった。

映像と美術は、『レ・ミゼラブル』ニューバージョンで注目されたマット・キンリー。
耽美で妖艶で、スピーディでダイナミックで素晴らしかった。
屋上からまっしぐらに落ちる映像など、新しい『レ・ミゼ』の場面でもお目にかかれるのかもしれない。

山本芳樹のエリックは、可愛さの中に不気味な魅力を放って、とにかくエロい！
あれじゃジャベールが襲いたくなるハズｗ。
体の柔らかさを生かしたダンスな動きも美しく、高いキーの叫びには哀愁を漂わせ、とても良かった。
最後にチラとマスクを取って見せるが、芳樹さんの甘い顔がまたいっそうエロチックｗ。

destinチームの林勇輔はどんなエリックを見せてくれるのか。
観ていて辛くなる舞台だが、2回3回と観たくなる舞台だろう。

北区つかこうへい劇団・解散公演【ALL THAT 飛龍伝】第2弾。

故・つかこうへい作品の中で最も愛されている作品のひとつ【飛龍伝】。
解散公演1本目に続き、2本目の『飛龍伝’90』を観てきた。

『飛龍伝’80』の話を大胆に改稿、学生運動の中で燃え上がった、一種のロミオ＆ジュリエット風の壮絶な悲恋物語。
全共闘委員長・神林美智子が囮となって、機動隊隊長・山崎一平の元に潜伏、一緒に暮らすうちに本気で愛し合うが、二人を待つのは11月26日の全面闘争であった。

神林美智子役の高野愛が、拳や刀を振り上げキックを食らわせて、襲い来る男たちをバッタバッタとなぎ倒す。
その神林はポニーテール！(^o^)
さっき観た『もしドラ』のみなみとも重なって、余計に凛々しく格好良く見えた。

神林は元は眼鏡ブスな普通の女の子。ネズミな男や元委員長の男たちと関係を持ちながら、全共闘委員長に祭り上げられたが、これが結構肝が据わった勇気と闘志に満ちた女であったのだ。全共闘の他グループの男たちと巧みに関係しながら、存在感を示していく神林。情報を引き出すために、機動隊隊長の山崎に近付くが、たぶん互いに一目惚れだったのだろう。
「中学出」の機動隊と蔑む言葉が神林から何度も出てくるが、その神林は実は財閥のお嬢様。立場的にも身分的にも全く違う環境と思考が、二人をどんどん結び付けていく。たった2年の間に子供までなしてしまうとは。
神林にはもうひとり、元委員長の桂木との恋愛が捨てきれず、結果悲惨な三角関係にも苦しめられる。
小川智之の男らしく情熱的な芝居と、北田理道の繊細で逞しい芝居が、激しく可憐な女の前で激突する。

愛と情熱と絆が、闘いと殺戮の中で舞い散った秋。
ポニーテールが男たちの闘いの中で揺れ、真っ赤に染まる光景が哀れで美しい。
まさに、真摯でひたむきな思いが、怒涛の如く膨れ上がり爆発した瞬間。
学生達が小奇麗なスーツやジャケットで身を包み、ブルジョワを意識させるのに比べて、機動隊員達が制服ではなくTシャツとジーンズの軽装というのが、痛烈な皮肉を感じさせる。

舞台からビンビンと伝わってくる熱量と壮絶さにただただ圧倒された。
そのままエンディングになだれ込み、全員のダンシングシーンで思わず手拍子をしてしまう。みんな赤い薔薇を胸に差し、踊る踊る、踊る闘争戦。
神林も黒いスーツに着替え、男たちの中で楽しそうに踊る。
ひと時の夢を見せてもらった。

この後は『飛龍伝2000』へ続く。

映画『もしドラ』を観てきた。

原作は岩崎夏海の小説「もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら」。
原作、アニメ化に続き、待望の実写映画化である。

新米女子マネージャーが、弱小野球部を甲子園へ!?
ドラッカーの『マネジメント』を読んだ女子高校生が、本の内容に従い野球部のマネジメントを実行。しだいに部員同士のコミュニケーションや絆が生まれ、やがて試合でも実力を発揮。彼らの真摯な姿を追った、爽やかな青春ドラマ。

原作よりもイメージが具体化され、アニメ以上に臨場感と活気に満ちて、思った以上の素晴らしい出来上がりだった。
色々な思いが去来して、胸が熱くなって涙まで流れてしまった。
ストーリー的にはもちろん都合の良いファンタジーなのだが、キャストの表情や演技、野球の音や観衆の響き、仲間たちとの調和や雰囲気、そのすべてが映画を通して“リアル”に映る。彼女や彼らの間に流れた“ひたむきさ”や“真摯さ”が伝わって、観るほうの心をも揺り動かすのだ。
たぶん、この映画そのものが『マネジメント』を体現している。だから映画の定義、感動させることが見事に成功したといってよいだろう。

前田敦子は感情表現が豊かでステキな女優さんだ。ともすれば生意気で鼻につく川島みなみを、好感がもてる生き生きとした女の子として演じてくれた。みなみが挫折した弱かった部分や暗い部分も巧みに出し、膨らみももたせてくれた。何といっても揺れるポニーテールが凛々しい。
宮田夕紀＠川口春奈は、話し方にキツさがあるが、表情や振る舞いに品があって柔らかい。
北条文乃＠峯岸みなみは、前半の静かな部分は曖昧だが、後半の表情や目付きに秘められた強さが出ていて可愛かった。
ヤマ場で逃げるみなみを文乃がずっと追いかける場面があるが、みなみさんの走り方が“本物”なのが嬉しかった。アニメだと女の子が走る様子がウソものでガッカリするのだが、実写だからこその若い女優の本物の走りに熱いものが込み上げた。

昨日の舞台観劇の後に、映画で大泉洋さんを観るとは楽しい縁。
映画の前は加地のイメージに合ってないと思ってたが、大泉さんらしい人間的で男らしい監督になっていてとても良かった。ノックとか掛け声とか、意外と（!?）スポーツマンらしい頼もしさもあって格好良く見えたｗ。

D-BOYS Stage『ラストゲーム』で早大野球部だった瀬戸康史と鈴木裕樹が、映画では程高野球部員の浅野慶一郎と二階正義として出演。実際はサッカーをやっていたのに再び野球をやらされるとは、二人とも皮肉な縁を感じたことだろうｗ。
瀬戸くんは細やかな演技で喜怒哀楽を巧みに表現。黒いドーランを塗って真剣に挑む瀬戸くんは実に格好良かった。
黒髪眼鏡のズッキーは、予想以上に出番があり、みなみの相棒として私服や制服（夏冬）も拝める。時おり魅せる真剣な表情と、腕を振り回して見せる間抜けな顔と、ギャップとメリハリでとことん楽しませた。
D2メンバーの西井幸人はひと際小さく目立つが、桜井祐之助として一種のキーマン。童顔なのに、放送中の『鈴木先生』といい映画の『ポールダンシングボーイ☆ず』といい、どうしていつも女絡みの役が多いんだろうｗ。

池松壮亮も童顔イメージがあったが、逞しい二の腕と男っぽい言動に成長と飛躍を感じて驚かされた。いつのまにこんなに格好良くなったんだろうｗ。さすが経験者で、キャッチャー柏木次郎として実に良くハマっていた。
入江甚儀、野村周平、松島庄汰とフレッシュな若者たちのおかげで、キャラクターも個性的に映った。
注目どころは、俊足ランナー朽木文明を演じた矢野聖人。夏の舞台『身毒丸』を控えて、今後ますます人気が広がりそう。

1月の真冬に真夏の設定で撮影し、出演者や多勢のエキストラさんの大変さも出ていた作品。化粧や照明で雰囲気はだいぶ出ていたが、滴り落ちる汗や真っ青な空などがあまり映っていなかったのは惜しいかな。
映画独自のオリジナルシーンは、本と現実を繋げる一種のコミュニケーションな世界。書店員と客のダンスは分り易い導入部になったし、ドラッカーの英語などは訳が無くても内容が頭に流れ込んできて興味深かった。
エンディングロールで聞くまで気づかなかったが^^;、『もしドラ』の主題歌がAKB48の「Everyday、カチューシャ」だったのねｗ。

シス・カンパニー公演『ベッジ・パードン』を観てきた。

作・演出は三谷幸喜。三谷氏50周年の本年『ろくでなし啄木』『国民の映画』に続く、3本目の舞台である。

1900年のロンドン。日本人留学生の夏目金之助が、下宿滞在中に知り合う“ベッジ・パードン”なる女中や彼を取り巻く者たちとの、複雑で滑稽な人間関係を描く。
のちの文豪、夏目漱石のロンドン留学時代をヒントにした、三谷氏お得意オリジナルの初ラブ・ストーリーｗ。
タイトルは「I beg your pardon」からきた、金之助がある女中に付けたアダ名である。金之助の三軒目の下宿先ブレット家で働いていた小間使いの口癖で、フツウなら“ベッグ・パードン”となりそうだが、コックニー訛りの強い彼女が言うと、「ベッジ・パードン」と金之助には聞こえたらしい。
彼女の本名はアニー・ペリン。お喋りで愉快な彼女によって寂しさを紛らわせ、やがて心通わせ慕うようになる金之助は、愛をこめて彼女をこう呼んだ。「ベッジ」と。

舞台では最大にして痛快なお約束事がある。ロンドンが舞台で英国人がわんさか出るので、交わされる「言葉」は当然英語。だがそれだと観るほうも喋るほうも大変なのでｗ、英語を喋ってるつもりの日本語で会話が進む。つまり『のだめ』式だ！（笑）途中で日本語だけの会話が出てくるが、その際もお約束ジングルで前フリがある。
よって、英会話が苦手な金之助は「ありがとうございます」を連発ｗ。貿易会社の駐在員で流暢に英語を話す設定の惣太郎は達者に話すが、実は日本語を話したくない男。“H”を発音しないコックニー訛りのベッジは「あい」という蓮っ葉な喋りを展開する。
登場人物の誰もが「言葉」にコンプレックスを持ち、「言葉」と対峙し格闘することでコミュニケーションを計ろうとする。大切なことは言葉にしなければ分らない、というのが作品テーマのひとつだが、「言葉」によっていつの間にか誰かを傷つけ誰かを切なくさせることもある。そんな人生模様の一部を丁寧に切り取ったのがこの作品だ。

こんなに興味深い内容で、実力派の豪華キャストが揃った舞台なのに、実はそれほど笑えず、思ってたよりは面白くなかった。
理由は色々ある。隣の席のデブ男が臭くて、そりゃもうミスター・ジャックのように口を開ける度に臭いのに、大口を開けて大げさに笑うもんだから、気分が悪くて仕方なかった^^;。なんでそんなに笑える!?^^;　本人は自分の口が臭いなんて気づきもしないんだろう。“笑い”が世の中を平和にするというが、とんでもない！“笑い”は時に人を不快にするゾ。
三谷氏の作品はたいてい笑えるのだが、今回は殆ど笑えなかった。前二作と比べて、三谷氏の意識が明らかに違う。笑わせよう笑わせようという、わざとらしさと浅ましさが作品から滲み出ていて、かえって笑えなくなった。客席では度々大きな笑いが起きたが、私のように笑わない人も何人かいた。その温度差の激しいこと！　この作品、きっと観る人を選ぶのに違いない。

キャストはもちろん素晴らしい。だが何故か登場人物には寄り添えなくて、微妙なチグハグ感がある。
金之助＠野村萬斎は、おどおどとしたりひょうきんになったりと新鮮な魅力。だが、しんどくなったり辛くなる表情があまり見受けられない。後半にかけてどうしても上から目線が入り、金之助の嫌味な部分が現れてくる。
ベッジ＠深津絵里は、言葉を相当研究し稽古したようで、セリフや動きが自然でリズミカルで楽しい。マイムも上手いし動きも愛らしいこと。
惣太郎＠大泉洋は、お喋りで調子のイイ男をそのまま体現したようで面白い。後半の体当たりやクールな面も頼もしく魅せる。
グリムズビー＠浦井健治は、ワルとカワイサを演じ分けるが、有無を言わせぬ強引さやしたたかさの汚い部分が強調されて、人物の魅力に繋がらない。
浅野和之に関しては、ただただご苦労様と崇めたい。一人11役を衣装や場面を変えての演じ分けはさぞ時間的体力的にも大変だっただろう。特に警部と強盗の時間差はスゴかった。ただ、女役はやはり出来がイマイチかな。
浅野さんの兼ね役までネタにするのは、さすが三谷さん。だがもう少し一人一人を掘り下げて描いて欲しかった。

ここでの金之助は結局、結婚詐欺師というか犯罪者めいている。日本に妻も子もいながら、ベッジには隠したり話さなかったりして巧みに関係を持ち、甘い結婚話をチラつかせてベッジの心を弄ぶ。ところが妻からの手紙を読んだ途端、ベッジのことまで気が回らなくなる。
金之助本人には浮気の自覚はなく、騙そうとする悪気や悪意がないから、余計たまらない。健気で利発なベッジは金之助を恨んだりはしない。だが日本で待つ妻にとっては、これは酷い裏切り行為である。
そんな金之助なのに、英国の男女問わずに何故かモテる。対照的に、金之助に巻き込まれた惣太郎が何故かこっぴどい目に合う。あげくに惣太郎は、何故かモテる方法を金之助に尋ねる。この二人の関係が少々腑に落ちない。金之助の魅力を出したいためか、惣太郎のキャラが中盤に崩壊してしまう。演じ手によるのか、どうも私はソータロー贔屓のようだｗ。
どうやら三谷氏は金之助にご自分を重ねていたようだ。だが女に対して誠実で正直な言葉を言えない男は、女にとっては厄介な存在である。今作の金之助がどうも魅力的に見えないのと、この舞台が面白くなかったのとは、似たような要因があるのかもしれない。

下宿の外観と窓から始まり、外壁を取り去り部屋を見せる舞台装置は、動的で奥行き感があって面白い。外から中へ、小さな世界のコニュニケーションの場へ。
時間経過ごとに、金之助の部屋の書棚に本が増えていくが、最後は溢れんばかりに増殖しまるで『のだめ』状態ｗ。だが虫も飛ばず匂わない部屋で、どこか抑制されているのは、萬斎さんの金之助だからだろうか。
ベッジは、窓の内から外を眺めるだけに終わった。『赤毛のアン』のようにキラキラした自然ではなく、そこには今にも泣きそうな曇り空が広がっているのだろう。

金之助の執筆のきっかけともなる恋愛話にしたかったのだろうか。
3時間以上も延々と、“坊ちゃん”のような男の留学生活に付き合わされて、大いに疲れてしまった^^;。隣の男のために吐き気と苦さの残る後味だった。
観る前にパンフを買って後悔したが、売上全額が寄付金となるのでよしとしよう。

舞台『遙かなる時空の中で２』2回目＆アフタートークを観てきた。

アフタートークがあるというので急遽取った回。
値下げチケットなので座席は後方だが、初日とは違う側なのでよし。後方はまだまだ空席多し。

初日よりも幾分テンポよく観られ、全体的にセリフ回しや動きが滑らかになっていた。
高倉花梨＠平田薫が素直な演技でよく頑張っている。花梨には感情移入し易い。決めどころの叫ぶ声にもう少し力が篭れば、もっとドラマティックに映るだろう。
初日に続き、翡翠、平勝真、イサトがよくハマり、力強い存在感を放つ。
今回は他のキャストもめきめきと魅力を発揮。安倍泰継はだいぶ低い声が出てクールなイメージに近づく。藤原幸鷹はソフトな声がよく通ってしっかり場を締める。源頼忠は殺陣や動きに磨きがかかり男らしさを見せる。源泉水は引き締まった表情と強さを秘める声がイイ。彰紋は大らかでゆったりした趣を貫く。
紫姫＠中島愛里は難しい言い回しもソツなくこなし、情感と透明感のある演技に好感。

音響効果が抜群。武器音や斬切音が格好よく、花梨が八葉に触れる鈴音も綺麗。照明も美しい。
ガラガラと音が出るのが難だが、ラストの桜の樹が見事な出来。
マルチエンディングは彰紋。
邪香妃と惨魏のアイス効果は続行、パピ○がエンディングにホントに出てきたｗ。
エンディングの朱雀は武器を交換ｗ、玄武は決めポーズ。
ロシアン挨拶は深苑、ちゃっちゃか進んだ。

￣
10分休憩後、アフタートーク。
前作の特別ゲストは、寿里（橘友雅役）・根本正勝（藤原鷹通役）。この前のBARAGAKIイベントでも一緒だった二人ｗ。
天の声・キタムラトシヒロ氏が絶不調ということで、ゲストが急遽MCに。お喋り好きな二人はノリノリｗ。
キタムラ氏はマスクをしてすぐ後ろにいたが、何とハッチやベッキーまで隣に隠れていたｗ。どうりで今日は後ろの席にイケメンが多かったなとｗ。おかげで寿里や根本さんの視線がこっちのほうまで飛んできてラッキー。
出演者は、平田薫・染谷俊之・JIN・松村泰一郎・加藤良輔。新旧の白虎＆玄武が揃った格好ｗ。良輔はイジられてたけど、久しぶりにハッチの泰明ボイスが聴けたｖ。

旧キャストの感想。初日を観た根本さんは、お父さんの気持ちで観ていたとｗ。今日は後ろで観た寿里は、しきりに花梨が可哀そうだなと。花梨のマネして、根本さんが寿里の胸にタッチ、｢八葉です｣「JINさんと同じトコ！（喜）」。
根本さんは、今日いきなり会った松村くんのことを「マッツン」と呼びかける。Studio Lifeファンとして、この気安さが嬉しいｗ。
良輔くんは「焦らない役だが心は焦ってる」。松村くんは「初っ端から花道に登場、ゆっくりお客様を見れる」。JINさんは「走り抜けるが、袖が重いし長いし」。
染谷くんの「眼鏡事故も起きる」に根本さんが食いつきｗ、アクラムとの戦闘時に眼鏡のチェーンが引っかかったり眼鏡が曇ったりすると、ギャグシーンを語る。
高校生なのに「こっちこ～い」と連れ去られる花梨について、神子の資格としては「まず、ノる！」と寿里と根本さんｗ。
好きな台詞というより、マルチエンディングで泰継が「問題ない」と言い、お客さんに爆笑された回について。問題ないだと話が噛みあわないけど、問題ないってｗ。前作のマルチはピンスポットで喋ったと、寿里や根本さんから思い出話。
ベッキーからマッツンへ役作りについて質問。「戦わない。怨霊に勝とうとしない」と松村くんｗ。
ハッチから良輔へ先代の泰明をどう思うかの質問。「先代にコンプレックス抱いてる役だけど、僕自身はハッチ好きだよ！」と良輔告白ｗ。
最後はJINさんが「アツい…」と締めて終了。みんな手を振ってハケた。
約20分位。新旧八葉の会話も聞けて楽しいひと時だった(^o^)。

終了後、ロビーで花梨と白虎二人が募金活動。初日もやっていたのかな？
出口でキタムラ氏がシンドイ顔をされていらしたので、ちょっとお声をかけた。
次は千秋楽。この分だとキャパを変えての再演もありそうだ。