20周年記念バレンタインスペシャル公演『LOVE LETTERS』を観てきた。

毎回違ったキャストの組み合わせで、20年間読み継いできた朗読劇の傑作『ラヴ・レターズ』。
クリスマススペシャル公演から丁度2ヶ月、今回聴く組み合わせは、遠藤雄弥（D-BOYS）×芦名星の若手カップル。もちろん雄弥お目当てだが、芦名さんは和樹と共演した朗読劇『私の頭の中の消しゴム』以来なので二度目の縁というべきか。

原作はA.R.ガーニー。訳・演出は青井陽治。
1937年頃から1985年頃までの主にアメリカが舞台。幼なじみの男女、アンディとメリッサが40年以上に渡ってやり取りした手紙の朗読劇。一幕は大学時代まで、二幕は成人後から壮年期。
一幕と二幕で衣装を替えてくるのも見どころの一つ。雄弥は黒いベストにネクタイ、一幕は白いシャツ二幕は黒いシャツで、清潔感のある落ち着いた雰囲気だ。

先ずは互いにニッコリと目を合わせて椅子に腰掛ける。
一幕最初は学生の頃の話だが、雄弥はすぐに世界観に溶け込めないのか、何度か足を組んだりまた開いたりしながら読み進める。芦名さんも心境は同じなのか、コップの水に先に手をつける。その後は二人とも何度かコップを口につけて定まらない様子。
だが一幕後半から、雄弥の本領が発揮されたようだ。どんなに感情的な場面でも、雄弥はゆっくりとじっくりと言葉を紡いで、決して場の雰囲気に惑わされない。雄弥の声は太くて低くてよく通り、はっきりと発せられた言葉はよく聴き取り易い。
二幕になると、雄弥の実年齢を越えてしまう設定が出てくるが、逆に雄弥の落ち着いた声音が大人の男を形作る。40代50代の男の味が、雄弥の声とこんなにマッチするとは意外だった。そして、言葉やフレーズの端々から、雄弥の持ち味である“誠実さ”が滲み出ているようだった。結果的に、雄弥が演じるアンディがとても好感の持てる人物像に思えた。
雄弥の両足は組まれることなく、いつの間にかどっしりと広げられ安定していた。

芦名さんの朗読は初めてではないが、声が小さくて発音や発声がいまひとつで、語尾がとても聞こえ難かった。かなり感情的で、ヒステリックに泣き叫ぶ様子が尋常じゃない。芝居なら感情豊かな表現でいいだろうが、朗読は聴くほうに分かり易く伝えていく必要がある。“伝える”という意義が失われているような気がした。
ラストは感情が噴き出してしまったのか、涙ぐんでいた様子の芦名さん。可愛らしくも見えるが、聴くほうとしては少々白けてくる。本人だけが満足していた感じ。
ヒステリーで性格破綻でよく掴めなかった今回のメリッサ像。池田理代子さんが演じた孤独で優しいメリッサが懐かしく思われた。

一幕二幕とも最後に、雄弥は自分の腕に芦名さんの手を組ませて紳士的に退出。微笑ましい様子にたくさんの拍手。
アンコールは3回。立ち位置を元に戻したりと、緊張感がとれた二人の笑顔が印象的だった。

ダーリンのために柳、それにマッキー、元D-BOYSの真吾くんも来ていた。マスクをしてE列の10番台。F列だったので三人がよく見えたｗ。
それと、昼に観た『テンペスト』の脚本家・羽原氏の姿も見かけたような。『ラスゲ』や『鴉』でもDボとは縁が深い方だ。
さて、Dボで次にラヴ・レターズを読むのは誰なのだろう。

琉球ロマネスク『テンペスト』を観てきた。

池上永一の長編小説の舞台化。
沖縄が生んだ国民的女優・仲間由紀恵の主演で話題を集めている。
ネルケのおかげで、前列通路側のかなり観易い席がとれた。

清と日本の薩摩藩に挟まれた、19世紀の琉球王国が舞台。男として官僚となった美しい女性が、立ち塞がる敵のため窮地に陥るが、運命に翻弄されながらも、真実の愛を貫き通そうとする、壮大な歴史大河ロマン。
小説は未読。予想通り、ダイジェスト版のため展開が早くて、キャラクターの魅力も押し出されていない。映像やナレーション部分が多く、肝心の舞台表現としては物足りなさが残る。
ボリューム感があるのでドラマでじっくり観たい演目だが、7月よりNHK BSプレミアムで放送予定なので、そちらにも期待したほうがよさそう。

仲間由紀恵は、女性の真鶴と彼女が男装した孫寧温を、声や立ち姿で演じ分けて健闘。難をいえば、女性の時は股を開かずもう少し綺麗な姿勢でいて欲しかった。琉球舞踊を披露するが、上手いというより、子どもの頃から身体に踊りが染み付いている自然さで、可憐で良かった。
仲間さんは舞台では意外と小さく見えたが、着物のせいかお尻や腰がどっしりとして安産の体型に思えたｗ。

思ったより笑える部分が多くてビックリ。特に男性陣は率先して笑いを取ってるのではないかと思うほど。
山本耕史の浅倉は、何度か出てくる歌はさすがに上手いが、どこかチャラい感じがしたりｗ。愛の告白もいまいち真剣味が感じられず。殺陣はまずまずだろうか。洋装は、土方を彷彿とさせて似合っていた。
福士誠治は、オカマ風で面白いが、野心をさらけ出すところが唐突すぎて、勿体無い使われ方だと思う。
生瀬勝久の聞得大君は、一応女性だとは思うが、変態オカマにしか見えないｗ。逆手にとって、アップで変態ぶりをアピール、アドリブも絶好調、シツコさで最後まで目立っていた。公演が進むにつれてどんどん化けてきそうだ。
西岡徳馬はなんと5役で、どれもスケベな存在感があるのが凄い。ご本人がとても楽しそうにやっていて、場に活気を与えてくれる。
一番情を感じたのが、安田顕の朝薫。ライバルというか、むしろ理解者であり引き立て役であり笑いどころでありと、抜群の魅力を発揮してくれた。ドラマではもっと彼をフューチャーして頂きたい。
トリオで琉球司官と薩摩藩士を兼ね役した野添義弘、大沢健、田鍋謙一郎が、アドリブも冴えてとにかく面白い。

生瀬さんの部下トリオ、森山栄治、海老澤健次、兼崎健太郎が、実はお目当てのひとつ。3人ともポーズやカラーにこだわって息もぴったり。生瀬さんと一緒にアップになって笑いを誘ったが、いまひとつ個性や活躍が目立たなかったのが残念。エビちゃんは沖縄出身なのにね。最後も兵士の中に混じってたようだし、彼らの関係や心情が不明だった。
この3人に比べて、尚秦王の伊阪達也は綺麗な衣装を身に付けて、場面的に美味しいトコ取りだった気がする。

最後は波乱万丈の大立ち回りとなるが、殺陣やアクション的にはぬるくて、展開としても中途半端だろう。
エンタメ性を入れるなら、男たちの姿を鮮やかに格好良く魅せて欲しいものだ。
真鶴にはいまいち共感できなかったが、もっと信念と行動力のある知的で賢い女性として描いてもらいたかった。

最後に全員が出揃う中、伊阪くんと栄治が並んでいて、やはり黒崎一護と阿散井恋次として見てしまうｗ。そういや劇中で砕蜂みたいな女がいっぱい登場ｗ、華麗なアクションを披露していたっけ。栄治はドラマ『美しい隣人』で仲間さんと共演中だったね。ドラマ『テンペスト』でも若手4人が続投してくれれば嬉しい。

日韓合同公演『焼肉ドラゴン』の初日を観てきた。

2008年に日本と韓国で上演され高い評価を受けた話題作の再演。
当時は機会がなくて観劇できなかったが、初演とほぼ同じキャストだという。
作・演出の鄭義信の作品としては、演劇集団円の『孤独から一番遠い場所』以来だ。

万国博覧会開催年の前後、関西の地方都市。高度成長期の片隅でひっそりと焼肉屋「焼肉ドラゴン」を営む、在日コリアンのちょっとちぐはぐな家族と、滑稽な客たちとの、笑いと喧騒と涙の賑々しい物語。
上演時間は休憩含め約3時間。でもちっとも長く感じなかった。

開演10分位前から、舞台ではお芝居が始まっており、賑やかな太鼓やアコーディオンの音と共に、ほんのりと焼肉やキムチの匂いが漂ってくる。休憩中にもナマ演奏があり、気分が馴染む。上演中は役者がお酒めいた飲み物を何度も口にするので、観てるほうまで喉の渇きを覚えそう。
日本人と韓国人の役者が共演し、日本語と韓国語が飛び交う。韓国語には日本語字幕がつくが、電光の字幕にすぐに気づかない初見の人も少なくなかったようだ。「アボジ」「オモニ」「アンニョンハセヨ」など耳で知ってる言葉が出ると嬉しくなる。

四季の移り変わりが伝わる背景に、当時流行りの音楽や歌が時おり挿入される日常。
家族間で問題になるのは、こんがらがった恋や意地っぱりのケンカ、失職とイジメとこの先の不安感という、現代と何ら変わらぬ普遍的なものばかり。
6場ある中の5場は必ずといっていいほど、些細なことで取っ組み合いや激しい怒号の衝突が起き、実に生々しく繰り広げられる。もう少し冷静にとか、今ならご近所迷惑ではと思うが、お国柄の関係なのか、彼らの情熱が沸騰してぶつかり合うサマは、リアルな懐かしさを伴って羨ましくもある。でもさすが家族。またちょっとしたことで和解し合い、笑い合ったり気づかったりするからいいのだ。

店主・金龍吉の名からつけられた「ドラゴン」。太平洋戦争で左腕を失った様子は『ゲゲゲ』の水木しげる先生と重なる。彼も、再婚相手の高英順も、四・三事件で家族や仲間を失い、故郷にも帰れず日本で暮らさねばならない。夫婦間で「宿命」とか「運命」が度々出てくるのが印象的だ。
父親として、彼は子ども達を日本人に負けない立派な韓国人として育てようとしたのだろうか。だから次女は韓国語を解さない。再婚相手との間にできた一人息子にも、私立学校で立派な教育をさせようとする。それが息子を追いつめることになっても。
でも私は、どうしても母親の立場で観てしまい、彼女が息子のことで嘆き哀しむ様子に一番胸を締め付けられた。在日というハンディや差別や苛めに、なんとしても屈しない、強靭で柔軟な子どもに育てるべきだったのだ。

家族が暮らす空の上を、飛行機の轟音が切り裂いていく。その圧迫感は途方もしれない。
美術模型も展示されてたが、「焼肉ドラゴン」の看板を境に、店内の様子と店の外のベンチや井戸の作りがいちどきに目にできるのが面白い。奥へ連なる道にはゆるい階段があって、洗濯物が干され、自転車が昇ったり下ったりする。
納屋にはハシゴがかけられ、トタン屋根は中学生の息子の聖域でもあった。父子が眺めた、トタン屋根が桜の花びらでいっぱいに染まる光景が、目に浮かぶほどに切ない。桃色は明日への希望の象徴でもあったのだ。

店は壊され、子ども達は巣立っていく。北へ、南へ、都会へと。もうこの家族が揃って集まることはないかもしれない。
夫婦はどこへいくのだろう。悪戯っ子のようにリヤカーに座った妻を、右腕だけで引っ張っていく夫。階段を昇るのに、苦笑いをしながら助走をつけるところがお見事だ。どんな時でも、誰かがいて、自分を必要としてくれる者がいる。
働けど働けど暮らしはラクにならず。さりとて、また一歩また一歩、昇っていかねばならず。
生き続けるってこういうことなんだろう。
自分が子どもだった当時を思い出しながら、夫婦の生きザマがとても身近に愛おしく感じられた舞台だった。

『熱海殺人事件NEXT～くわえ煙草伝兵衛捜査日誌～』を観てきた。

紀伊國屋つかこうへい復活祭ということで、チケット代は破格の2500円！
当然即完売のところ、大河原氏サイン会の日に、たまたまDボのトモのブログを見たら、キノチケットにはまだ残っているとあったので、無事ゲットできた。観劇のめぐり合わせに感謝。
1971年の初演以来、キャストや箱を変えて様々なバージョンが作られてきたそうだが、今回は初期のバージョンらしい。

時代設定的には1975年前後。東京警視庁のとある捜査室。
木村伝兵衛部長刑事と、富山から来た刑事と、婦警の三人が、熱海で女工を絞め殺したという職工の青年を、何とか一流の殺人犯に仕立てあげようと、四人の激しい攻防戦を展開する。
略して、栄光の“十三階段”への道のり。
故・つかこうへい氏の作品を、『広島に原爆を落とす日』などの岡村俊一が演出。

もの凄い熱気とエネルギーが会場を席巻する。
早口でまくしたてる台詞、わけの分らぬだらだら長いセリフ。速いテンポとリズミカルな展開、ポンポン飛び交う掛け合い。優しく柔らかなムードと、毒と悪意が滲み出す言葉。
ぐいぐい引っ張られるようにのめり込んでしまう、容赦ない世界観は舞台ならでは。
設定は昔だが、ネタが現代なので面白い。音楽が流れるだけでニンマリし、決め台詞だけで嬉しくなる。
笑って笑って、何でこんなに笑ってしまうのか、わけが分らないまま笑ってしまう(^o^)。
だけどその先に待っている、切なさと残酷さ。不条理の虚しさ。
楽しませながらも、ズンズンと重いものが残る舞台だった。

たった4人で、2時間も持たせる作品の厚味も素晴らしい。途中で2人ほど挿入されたけどｗ。
山崎銀之丞は、威風堂々の破廉恥さと気品がたまらん。
武田義春は、真面目な格好良さと下品な単純さがおかしい。
長谷川京子は、細くて太くてブスでチャーミング。
柳下大は、変態な格好悪さが誠実で格好良い。
4人とも殆ど出ずっぱり。最初は、銀之丞さんの声が掠れてたり、長谷川さんやトモの声が届かなかったりと、台詞の一部が聴き取り難かった。長谷川さんの台詞が出てこなかったりとヒヤヒヤもさせたけど^^;。徐々に全体のアクセルがかかってきた感じ。
前半は銀之丞さんと武田さんのパワーに引っ張られていたような若手二人だが、後半は長谷川さんとトモが場を作り出し進行せねばならない大事業。
メガネ男子のトモが、汗びっしょりになってのびのびと熱演し、頑張りと成長ぶりが伝わってきた。バク転で客席からちょっと歓声が出て、なんだか嬉しくなった。

犯人への激しい叩きに、驚かされたと同時にすっと快感を覚えた。
“くわえ煙草”とあるように、最後は『ルパン三世』のような、ニヒルな美学が感じられた。

先週D-BOYSの足立くんと三上くんが出ている『国民傘』を観たが、『熱海殺人事件』のトモといい、みんな舞台という現場で勉強と経験を積み生き生きとしている。もし私が彼らと同年代の役者だったら、軽～く嫉妬を覚えるだろうなｗ。

スタッフ・アップ プレゼンツ『社長、絶対絶命ですっ！』を観てきた。

お目当ては、Studio Lifeの岩崎大。それに大和田獏さんもおいでだから、『新春戦国鍋祭』の織田信長と柴田勝家が再びなのであるｗ。

二代目女社長の会社が企業買収されて危うい状況。そこへ突然現れた“自称妖精”の3人がヘンな能力を使って、専務や社員たちや社長の婚約者も巻き込み、しっちゃかめっちゃかの大騒ぎを起す話。
大人向けの、歌って踊る、ファンタジー・コメディ。
ミュージカルとまではいかない曲数だが、明るく楽しくポジティブな歌や踊りが登場。OLたちが制服で唄い踊るサマは、去年観た『源氏物語』と似た光景だ。
男性陣がコミカルにゆる～く動いて喋れば、女性陣が華やかにパワフルに彩って進行。女性パワーを魅せ付けるが、作・演出がイケメン増沢望というのが面白い。

秋本奈緒美は健気に頑張る社長役で、素直で感情豊かなところは好感がもてる。もう少し歌唱力があって、歌のメインを張って欲しかったな。
予想はついたとはいえ、婚約者役の岩崎大はまたも天然ボケでカッコ付けで、純情熱血なテンション高い役どころ。綺羅星☆みたいなポーズも楽しそう。
とぼけた演技の大和田獏、ぬーぼーとした演技の諏訪雅は、共に真面目だけど冴えないが、実はかなり美味しい役どころｗ。
下平ヒロシ、野崎数馬、秋山エリサはコスプレな衣装が愉快。特に秋山さんはチャーミングで、チャラチャラ音が出るセクシーな格好に見惚れそう。
藤原祐里の伸びやかな歌声がとってもステキ。吉田玲奈はじめOL諸君の立ち姿が綺麗だった。

妖精たちの能力が、時を止めたり魂を入れ替えたりと、よくあるベタなもので残念。タイムスリップや時間制限もありがちだ。
一度は捨てた夢を、今度こそは諦めない。大人がもう一度“夢”を追いかけるのは結構だが、上手くでき過ぎているので、いまひとつストーリーにノれず、登場人物にのめり込めなかった。
強いていえば、男は顔や見た目じゃなくて、心や気持ちなのだということ。予想外のカップルがたくさん出来たことだし。
結局は、フツーの男たちの、夢と願望の話だったように思うｗ。男性客のほうが楽しめそうだ。

上演後、客席で関係者と役者の談笑が。
ロビーで、大樹っちゃんを見かけた。どなた絡みでいらしたんだろう。

ミュージカル『テニスの王子様』青学VS不動峰の凱旋公演を観てきた。

日本青年館が舞台でこんなに空いているのを観たのははじめてかも^^;。2階席はもちろん、1階はP列までしか入ってない。
JCB HALLの時は気づかなかった。2ndの人気はいまひとつなのか(・_・;)。凱旋やる意味がないじゃん。
大阪以外の地方公演を増やすとか、東京の日数を減らすとか、工夫が必要なのではないだろうか。

1ヶ月ぶりに観るテニミュだが、キャスト陣は安定してより逞しく進化していた。
声もよく出ているし、ダンスも歌も不安感が少なくて安心して観れる。
日替わりネタやアドリブ、ベンチワーク等も面白かったし、役者の余裕も感じられる。
難をいえば、橘の歌の音程と、菊丸の歌の発声ぐらいだろうか^^;。それとて力押しで何とか見せてくれるからいい。
1stと比べて全体的なレベルは上なのだが、何かもの足りなさ感はある。華がない。これはという夢中になるものが見い出せない。ご贔屓のキャラと役者が見つかっていない。D2っ子の4人は注目はしているが、ファンというまでには至ってないしね。
だから、いまだパンフのみで、写真等は何も買っていない。

今日の着ボイスは大石。開演アナウンスは河村。どちらもキャラとして生き生きと輝いている。
アンコールの「ハイタッチ」で、客席降りで来たのは桃城と神尾。桃城は左手をポケットに突っ込んだままだし、神尾は客と目を合わせない。どちらもハイタッチの意思がないのは分るが、キャラの持つ個性とは少々ギャップがある感じ^^;。ニコニコとハイタッチしているキャストもいたので、ハイタッチするしないは役者次第なのだ。
お見送りアナウンスは海堂＆桃城。バンダナのゴミを払うで、桃城に礼を言う海堂ｗ。

最後は最終日。2階席なので、役者は関係なくまったりと見届けよう。

サポーターズクラブからイベントの案内。選抜メンバーのハイタッチもあるようだが、今度は入場料を取るという。ハイタッチにもお金がかかる時代なのかｗ。

劇団K-Show 12th.PRODUCE公演『快刀乱麻を断つころに』を観てきた。

自由席なのでかなり早めに行ったが、みんないつから並んでたの!?^^;ってぐらい長い列ができていてビックリ。
エナケンで腰が痛くなったので、今回はパイプ席をキープ。

降りしきる雪で下界と閉ざされた光雪山荘を舞台に、集まった宿泊客と招かざる客、従業員やオーナーを巻き込んで、ふかしげな事件が次々に起こる。
開演前から『名探偵コナン』のテーマソングなどが流れていたが、探偵や刑事、怪盗や謎の人が出てくる、劇団K-Show流サスペンスコメディー。
笑って笑って考えさせて、最後はジンとさせる、ハートフル推理コメディーというべきか。

様々なネタを取り込んだ脚本の旨味が引き出され、遊び心満載のエンタメ作品である。
最近は*pnish*と付き合いがある座長の伊藤健太郎だが、ミステリーナイトというと『パニックカフェ』の設定が思い出された。後半の劇的再会に思わず『ペリーヌ物語』が浮かんだり。
言葉の語呂合わせや、度々出てくる俳句もイヤミなく笑わせる。
スタッフワークも抜群だ。森久保祥太郎の音楽が抜群の役目を果たし、効果音や照明もセンスがいい。
客演をはじめとする役者の魅力が充分に引き出され、人間味のある芝居を作り出していた。

井上和彦の客演舞台は何度か観たが、今回のが一番出番があって味わい深い。アイパッチと貴族風の衣装に最初は吹き出すが、実は計算付くで似合っているｗ。和彦さんの大らかさや優しさ、強さや厳しさがいかんなく発揮されており、ファンは必見だろう。
平川大輔の舞台は初めて観たが、台詞が綺麗で聴き取り易く、ソフトな声音がスっと耳に馴染んでいく。この役とセリフは平川さんにしか出来ないがｗ、平川さんらしさがスマートに表現されていて心地良い。
81プロデュースの根本圭子は、場数を踏んでいるのか、芝居の上手さが際立つ。和彦さんを影ながらサポートするような、頼りがいのある色っぽさを見せた。
大人コナンな向後啓介、地味な中に華がある久世和、中村雄三と田口臣の熱血コンビぶりにも注目。

今回もキャラクターの名前が一癖も二癖もあって意味深だが、「快人」というと、まじっく快斗が浮かんでしまう。
伊藤健太郎が演じる「似鳥一郎」の造形と作り込みが面白いが、この先のシリーズ化も念頭にありそうだｗ。
名画「母と娘のいる情景」をめぐった人間模様。動かない名画以上のものを手に入れた時、ぱーっと染まる情景が一枚画のように心に残った。

でも私だったら、花と雪にひっかけて「ふぶき」という名にするだろうｗ。
ちなみに、今日は偶然にもヒートテックを着ていた(^^)。あのクドキ文句は使えそうｗ。

終演後は全員が並ぶ中、イトケンさんはじめ客演3人の挨拶。
根本さんがこの舞台で痩せたと「楽しく幸せにダイエット」と言えば、平川さんは「ヒミツ」（？）と応え、和彦さんは逆に「2キロ太った」と酒のせいにするｗ。DVD劇場予約特典のDVDには、居酒屋や体重計に乗る和彦さんも映ってる？ｗ
和気藹々とした楽しく賑やかな現場なのがわかった。
お仕舞いに、プレゼントが当たるカードが3枚、客席に飛んだ。

湘南テアトロ☆デラルテ『法王庁の避妊法』を観てきた。

劇団湘南アクターズが、2011年元旦に名前を一新して活動を開始した第一作目。
記念すべきスタートなので、どうにか時間をつくって急遽平塚へ駆け付けた。
去年10月にも観た作品だが、ワンコインシアターは3年目も継続。
楽日となる本日、アトリエはほぼ満席状態。

ローマ法王庁が初めて認めた唯一の避妊法「オギノ式」。この学説の発見者、産婦人科医・荻野久作をめぐる人たちを描く、ハートウォーミングな大人の物語。
郷田ほづみ氏の細やかで優しい演出。あたたかい音楽。達者な役者陣の熱演。リズミカルで生き生きとした会話。
すべてが溶け合って、笑いと涙の人間味あふれる感動的な舞台を作り出していた。

深みのある普遍的な作品だ。
今回は中ほどの席から全体を見渡すように観劇したが、前とは違ったところでホロリとさせた。
また何年後かに観たら、様々な思いがわいてくるだろう。

これがラストとなるためか、役者さんも今まで以上の力と熱気の篭った演技を放つ。
前説と後説を担当された米丸照二さんの言葉がストンと心に落ち着いた。
今回は予告編はなし。

終演後、米丸さんから次回公演について伺った。
8日の『ボトムズ』の舞台挨拶以来だが、郷田さんともご挨拶と握手。
いつもありがとうございます。

3月と4月は『ソープオペラ』を上演。4月の完全版は1週間やってるので観に行きたい。
『法王庁の避妊法』と同じ作家さんだが（飯島早苗・鈴木裕美）、またも夫婦ものなので楽しみだ。飯島氏の作品といえば『絢爛とか爛漫とか』のモダンボーイ版を観たことがあるが、モダンガール版と共に、いつか湘南テアトロ・デラルテでやって頂きたいと思う。

M&O plays プロデュース『国民傘　-避けえぬ戦争をめぐる3つの物語-』を観てきた。

岩松了による書き下ろし新作と演出。
娘と母。兵隊たち。農場の兄弟と使用人。小さな3本の物語から、やがて大きな「戦争」が見えてくる。

オムニバス形式の話が入れ子構造のようになっていて、徐々にひとつに繋がっていくような話。
台詞も設定も抽象的で複雑で意味深な様相だが、不条理な感覚がどこかリアルに見える。
この奇妙で納得性のある世界観は、故・今敏監督のアニメ作品と似ているかもしれない。『千年女優』とか『パプリカ』とかのテイストが重なってくる。映像にすればもっと刺激的なものになりそう。ああいったアニメが好きな人は、こういう舞台も好むだろう。

絡み合った糸を何とかほぐそうと、つい見入ってしまう舞台。二幕は特にあっという間で、もっと先が続くかと思うほど呆気なく終わる。気持ち的には途中なので、変なしこりが残った。
作品的にはあまり面白くはない。むしろ登場人物に不快になることもある。
常に攻撃的な普通のひとたち。縛られた不自由な者たち。善の仮面をかぶった狂人たち。
日常の中の避けようのない“戦争”が浮かび上がってくる。
生き残るためには勝たねばならないと迫られる。

全員オーディションで選ばれたキャストで、妙な融合性を放っている。
早織と長田奈麻は、娘と母として激しくリアルチック。Dボの『アメリカ』にも客演された長田さんの明瞭な存在感は変わらず。
兵隊役で、太賀、佐藤銀平、足立理が共闘。スターダストと演劇集団円とD-BOYSの組み合わせが面白い。足立くんと一緒にいると、銀平さんが小柄に見えるｗ。足立くんは、草なぎ剛を思わせるようなナチュラルな演技。
ステージ円の『ホームカミング』以来の石住昭彦は、渋川清彦と兄弟役。石住さんは相変わらずスケベっぽい役ｗ。
三浦俊輔と三上真史の先輩後輩関係が胡散臭いｗ。眼鏡の三浦さんは表情が判り難い。三上くんは好青年を装う男前だが、男色的に“受け”の役どころかｗ。アダッチとミカミの絡みはなし。
三浦誠己も男前だが、ちょっとブレがありそう。

舞台セットの大きな複数の板が、斜めになったり囲んだりと様々な空間を作り出しながら、観客の不安な感情を煽って巧み。
ナマのチェロ演奏が場面を揺さぶるが、音量が大きいのか、たまに役者の声が聴き取り難いことがある。
客席右の通路は花道なのか、ひっきりなしに役者が歩いたり走ったりして台詞を投げる。丁度その通路側の席で、ある意味美味しいが、常に背後で役者の気配を感じて落ち着かず、役者が通る度に小さな緊張が走った。

休憩中、ロビーで水のペットボトルとキャンディのサービス。これは嬉しい。
終演後、役者の中には関係者と話す人もいた。丁度いらした銀平さんと握手をして貰った。今回のキャスト陣で、銀平さんの舞台は一番よく観ていたものね。

劇団21世紀FOX第66回公演『赤いリンゴに唇よせて』千秋楽を観てきた。
予定が詰って何とか千秋楽をキープ。今回も自由席の前から2番目へ。

【エナケン】シリーズ・ファイナル。『スチャラカパイのギッチョンチョン』『独立サッカリン部隊』『南の島に星がふる』の続編。
壮絶な戦争体験をして本土に帰ったエナケン達に、また波瀾含みの展開が待っていたという話。
作・北村想、演出：肝付兼太、主なキャスト陣は変わらず。肝付さんはナレーションや現在の語り部で登場されるが、今回も上演前のロビーで拝顔し握手をして頂いた。

本土に戻った彼らが、どんなことをしてどんな生き方をしているかが見どころの一つ。
ところがエナケンは戻ったばかりで、劇団に本格復帰しておらず、ゲンタがまだ取り仕切っている様子。
憎たらしい五月が悪徳刑事で、頼りになる白瀬が身分不安定な渡世人というのもいただけない。
富岡房枝は跡地でピアノを弾きながら子どもたちを世話しているが、病院と教会という夢はいいとして、お金の工面とかどうにも現実味が薄い。
爛々と滝は結ばれたが、滝のトランペットのために爛々がパンパンというのも好かん。
とにかく予想を大きくハズれた彼らの行き先に、失望感がわいた。

シモネタ満載なのは別として、ストーリーがいまひとつの出来。パンパンヤの語呂合わせといい、ゾンビネタが前面に来て、結局はあんなオチなのかと^^;。
エナケンシリーズにファンタジー色はあってもいいが、それがメインになってしまっては基も子もない。それではホントに何でもアリの世界観になってしまう。あくまでリアルな空気を残して貰わないと。
房枝メインの話になってしまったのも残念。主役であるエナケンはただ止めたり見守るだけの存在で、何の活躍も何のいいトコもなかった気がする。エナケンの生き抜くパワーも感じられず。
五月も悪を自認するアッパレぶりだが、殺しに何の躊躇も後悔もなく、結局は何のお咎めも罰も受けないまま消えてしまった。もう少し人間味ある設定にしてくれなきゃ、感情移入もできやしない。

「赤いリンゴに唇よせて」は、高校の演劇部の音響で私が初めて使った曲だ。口ずさみながら様々な思い出が蘇って胸が熱くなった。
ネタがないときゃ、歌謡ショー。戦後間もない頃のヒットパレードが続き、懐かしくも心に染みた。若い人達が歌うのもミソ。美空ひばりバリのコスもカワイイ。
ゾンビダンスは、マイケルジャクソン風味で、照明効果や衣装で雰囲気バッチリ。怖さもあるので、目を閉じて堪えているお子様の姿もあった。
劇中劇は「孫悟空」。三蔵法師に金閣と銀閣、話が進まないのがじれったい。山口勝平の孫悟空はハマリ過ぎでお腹いっぱい。

宮下タケルは、着流し渡世人の格好もまた似合うｖ。楽日だからか、タケルさんへのムチャブリがスゴクて「ヤキニクの歌」を何度も披露。照れ笑いするタケルさんもまた色っぽい。
河本浩之は、化粧も濃くて狂気ぶりを上乗せする役作り。極悪人役だが、「今日は娘が来ているから」といつもよりは悪をカットｗ。でも何をしてもワルだった。
親分役の久保克夫は、開場前にも待機列の場所で姿を見かけた。最後の見せ場が欲しかった。
Wキャストの爛々役は、前に見た人ではなく衣装も違ってたので、爛々に見えなかったｗ。
子どもを演じた役者たちが大活躍。澄んだ歌声を聞かせた杉作役の段丈てつをが印象的。

総勢45人による一大ドラマも終幕。最後は、汗を拭った勝平さんがやりぬいた満足感をもって凛々しくご挨拶。
この公演がエナケンシリーズの見納めにならないように、番外編や外伝もお願いしているという肝付さん。ファイナルでは物足りなさがあったので、何らかの形で、喜劇役者エナケンの活躍をまた観たいと思う。

舞台『時計じかけのオレンジ』の2回目を観てきた。
東京公演は折り返し地点を過ぎたが、やはりこの舞台はリピートしてこそ、分りえる発見や味わいがある。

2週間前に観た時と変更されてたのが、バイオレンスシーン。暴力を加える様子がだいぶ簡略化されていて、形だけのモノのように映った。どこからかクレームが入ったのか、それとも2回目ということで私の意識が暴力に慣れてきたのかｗ。
一番驚いたのが、ゲロをはいて逃げ回るアレックスを、アレキサンダーが“復讐”という名で暴力を振るうところ。前に観た時は、唄った後も作家先生が散々追いかけ殴って、傍に居た二人が止める中でも、頭にも一発食らわせ気絶させていたハズだが、そんなシーンが今回ゴッソリ抜き取られていた^^;。次の場面では包帯だらけのアレックスが登場し、あの大怪我はいったい誰にヤられたのかと疑問が残る形で苦笑させられた。

前回観た時の確認作業はバッチリできた。
インターミッションのアレックスはもちろん替え玉。マジックの一種だろうが、声も途中から変わっていた。そういや前回あれほどいたやじ馬さんたちが、今回はさっぱり見かけなかった。スタッフから注意を受けたのか、もうカラクリは分ったということなのか。
そんなことよりも、休憩中に流れる第九の音楽が心地良いったらない。アレックスの喘ぎや叫びと混ざり合い、席に腰掛け周りの目を意識することなく音楽に陶酔していた。そりゃもう、プロット中の毛がさかだつようにしびれてホラーショーなんだぜ、兄弟よｗ。
20分という枠も計算づくで、前回と同じく、851小節以降は流さずに「weilt」（世界よ）までで収めるようにするのが巧妙。プレッシモ以降は後の部分のために取っておくのだが、前回はアレックスの治療後お披露目の場面で流れたのに、今回はアレックスの元通りの場面で流れていた。どちらも第九の見せ場であることに変わりはないかな。
もうひとつは、新旧ドルーグの比較。新ドルーグは「若い」と言いながら、おじさんドルーグ（笑）。橋本さとし、武田真治、山内圭哉の中では、武田さんが一番軽妙に動いて楽しそうだ。高良健吾、矢崎広、ムロツヨシら旧ドルーグと、背格好がバッチリ合っているので絶妙なキャスティングだなぁと思う。

旧ドルーグ3人は、囚人役の後に、治療後アレックスお披露目にも観客として出ていて、この時やっと普通の格好が拝めるｗ。ドルーグの時の動きやダンスは割とフリーダムで適当に見えるが、そういう演出だったのだろう。警官の格好のダンスの時は、見事に整然と揃っていてメリハリを付けられたようだ。
『新春戦国鍋祭』以来に見た矢崎広だが、前半は無口なピート、後半は急に口数が増えたピートとしてだいぶ存在感が出てきた。3人の中では一番ニヤニヤと軽妙に動いて見せるが、実はアレックスに一番暴力をふるっていないキャラだと判明。原作では最終章に成長した形でアレックスを啓発させるピートだが、舞台ではいっさい省かれていたのが残念ではある。

白塗りメイクって思ってたよりも大変そうだ。塗って取ったり、また取って塗ったりと、アレックスの小栗旬は舞台にほぼ出ずっぱり。今回はちょっぴり声が掠れて聞こえたが、そろそろ疲れがピークに達するころではないだろうか。シルエットで見せる、小栗アレックスの立ち姿が、萩尾望都キャラに似ていてとっても好きだ。
橋本さとしは、いかにもなマッドな狂気の科学者よりも、善人面した狂気の党員のほうが、メイクが薄くて、さとしさんらしい味が出ていると思う。いかんせん出番が少ないし、今回の舞台では勿体無い使われ方をされていて残念。
吉田鋼太郎は、老人や内務大臣以外のモブで出ていても、とても分り易い。ある意味、両極端な役をやれて美味しいかもしれない。
石川禅や桜木健一は、タッパが足りないのが難か。どちらも出番が少なく物足りないが、石川さんは凛々しい歌声と、最後に牧師から脱却する姿が印象的だ。

ナマの音楽はビンビン腹に響いて良いが、前回よりボリュームが抑えられていて、みんなの歌が聴き易くなっていた。
時間的に仕方がないとはいえ、カテコではやはりブロドスキーな橋本さんと、アレキサンダーな武田さんで観たかった。小栗さんがちゃんと旧アレックスに着替えて出るからなおさら。
あれこれカットされてたせいか、上演時間も前回より5分ほど短縮されてたような感じ。小栗さんも疲れた風だったし、カテコもやけにあっさりしていた。
東京公演後は地方公演もあることだし、2ヶ月近くこの舞台に縛られるのはキャストにとっても大変そうだ。
そういや『白夜行』の初日舞台挨拶に高良くんは出られないようだ。

ミュージカル『忍たま乱太郎　予算会議でモメてます！』を観てきた。
好評を博した昨年に続き、『ミュんたま』の第二弾。

前説は、くノ一の三人。客席後方から登場したドクタケ忍者（豊さん）が、客席右後方に来ていた再演キャストをイジるイジる。D2っ子が束になって来ていた！（笑）上鶴くん＆三津谷くん＆陣内くん（近江くんがいない）それに池岡くん＆西井くん。「ラケット持ってる人だよね」と言われてたが、そういやテニミュ2ndのJCB公演は昨日が楽だったっけ。文次郎と小平太までステージに出てきて、「刀をラケットに持ち替えて」「裏切り者～！」「斬ってやる！」と叫ぶｗ。確かにラケットより刀のほうが強いかも？　小平太の音頭でみんなで陣内くん（再演の伊作役）の誕生日をお祝いするも、実は昨日だったとかで、桑野くんが照れ笑いｗ。「まだ賢貴なので」という文次郎と一緒にハケて行った。とっても賑やかな前説で、私にはまさにタイムリーｗ。

予算会議でモメている五年生と六年生の委員会委員長たちだが、ドクタケ忍者のある計画を知り、プロ忍者や先生たちとひとつになって、忍術学園と学園長を守ろうとする話。
サブタイトルとはあまり関係ない、内容的には薄い印象のストーリー。
だが本来の忍たまらしい、笑いとアクションと熱気がある、スピーディで単純明快な舞台で楽しかった。

第一弾では六年生たちの横の繋がりや絆を描いたが、第二弾では六年生たちの縦の繋がりを描いたという。
プロ忍者で利吉が登場！　思慮深く優しく行動力もあり、メインを張るような大活躍ぶりに胸がすきときめく。
五年生の2人も得意武器と共にお披露目。六年生への尊敬とライバル意識をもって、積極的に関わり頼もしい活躍を見せる。
もちろん乱太郎、きり丸、しんべヱの一年生トリオも登場。委員会を通した繋がりや、上級生と支え合う姿が微笑ましい。
もちろん先生方も活躍。お馴染みの伝子さん＆半子さんにプラスαも楽しめるが、生徒たちへの指南も見どころ。

初演と再演から続投の山口賢貴と桑野晃輔が中心となった六年生。文次郎と小平太だけの「正心」という歌もある。五年生や六年生の歌でも、文次郎から始まり広がるが、澄んだ伸びやかな賢貴くんの歌声は気分がよい。
第一弾でメインだった留三郎は影が薄くなった。仙蔵は第一弾より背が高くなり、長い髪が邪魔になったｗ。
D2メンバーからは、六年生の伊作で土屋シオン、長次で前山剛久、五年生の久々知で阿久津愼太郎、竹谷で白又敦が出演。結局、5人も出ているのか～ｗ。
一年生はみんなキャストが変更になったのかな。
第一弾と比べて、みんな得意武器を扱うのが上手くなっている。殺陣やアクションも少しレベルアップしてるようだ。
ダンスも第一弾より少々高度になった感じ。真ん中席から観たので、みんなが集まったラストポーズが綺麗に決まるのが分った。
歌もラップやタンゴやバラードとバラエティがあり、ハモリやコーラスも多いが、いまいち全員の声が出ておらず不安感はある。もう少し歌唱力が必要かもしれない。

末野卓磨は、初演で赤壁を演じたが、今回はアニメ以上に格好良い利吉さん役で目が釘付けｖ。小顔でハンサム、アニメと似たソフトな声で、着実な演技と冴え渡るアクションが素晴らしい。殺陣やワイヤーアクションなど派手で軽快な動きだけでなく、歌やダンスでも魅せて、会場の人気を博した。利吉のプロマイドだけ完売だったのも納得ｗ。
森本亮治の土井半助も続投、そろそろハマってきた。今回は敵の術を見破ったり、殺陣の見せ場があったり、ソロを披露したりと、第一弾以上に活躍する。
殺陣をつけた今井靖彦の山田伝蔵も続投でぴったり。学園町の迫英雄、八方斎の幹山恭市の怪演も快調だ。ドクタケ忍者隊も華麗で豪快なアクロバットで沸かせる。風鬼役の翁長卓って『イナイレ』の鬼道だったんだｗ。

最後はやっぱりみんなで「勇気100%」。キャストの一部が客席まで来ることはなくなったのか。
本編でも客席からの手拍子が多く、会場の一体感を強く感じる舞台だった。
カテコの挨拶は利吉さん、客席から小さな歓声がわいた。自分たちの命を守ってくれるのはセイフティースタッフのおかげだと一人一人の名前を挙げて感謝、最後に観客の皆様がいてこその舞台だと感謝を述べた。利吉らしい気遣いに溢れた大人の挨拶だった。この調子で、みんな怪我のないよう無事に千秋楽を迎えていただきたい。
最後は座長の文次郎の挨拶で締め。賢貴くんも立派に成長したなとシミジミ。

終演後に、完売していた第一弾再演のDVDが販売されていたのでゲット。六年生の写真付き。これを観て、テニミュ2nd凱旋公演を観たら、D2っ子の成長をまた感じられるハズ。
桑野くんが出演する2月のアクサル『贋作、宮本武蔵』の配役が15日に発表。ダイナミックな舞台になりそうだ。
3月公開の劇場版アニメ『忍たま乱太郎』や、夏公開の実写版『忍たま乱太郎』も楽しみ。

木下工務店PRESENTS『銀河英雄伝説　第一章　銀河帝国編』前楽を観てきた。

千秋楽が取れなかったから、仕方がないｗ。しかも2階席前方。
パンフは休憩中も売っていたから数は足りたらしい。
メッセージボードには木曜日に書いたが、同じネタの方がいたｗ。

2階から見るとステージを俯瞰できるので、当初の印象とまた違う。
照明が芸術的で素晴らしい。フリードリヒ4世がいる薔薇の形や、民衆や街角のイメージなど、場面に溶け合っている。
三枝成彰による音楽は荘厳で合っているが、音の入れ方や使い方がいまひとつで印象が弱い。
コロスたちの肉体によるダンスや動きは意味ありげに見えるが、やはりバラバラな感じは拭えない。説明も数人いっぺんではなく、一人だけで声を出せばもっと聴き取り易くなると思うが。ラストのコロスの形が無限大にも見えた。

前々日に観た時と比べ、ほんの少し場面や台詞がカットされてたように思う。役者にも進歩が見られ、全体的にゆとりが出てきたようだ。
舞踏会で門閥貴族に向かって「ミッターマイヤーだ！」と強調するシーンに笑った。昼からやってたようだが、ミッターマイヤーとロイエンタールは次回公演を見越してますます仲良しｗ。
踊る双璧シーンで、真ん中のビッテンフェルトも踊ればいいのに～と思う。台詞もオーバー口調に、クシャミも派手になってて、前回よりも笑いを取っていたビッテンフェルトだが、吉田友一くんがこの舞台の一番の笑いのネタだろう。率直なビッテンフェルトをいつも黙ってたしなめるメックリンガーの小芝居も好きｗ。
メルカッツとシュナイダーのシーンも少ないながら好感。村上幸平くんは前回より力の篭った芝居。二人は続編にも出演するだろうか。

ラインハルト＠松坂桃李は、台詞にちょっぴり疲れが感じられたが、表情は引き締まってきた。目を見開く松坂くんの表情が誰かに似ているな～と思っていたが、4年位前の小栗旬くん！(^^)まだ頼りなさはあるが、経験を積み重ねてどんどん成長する器だろう。
キルヒアイス＠崎本大海が、台詞に落ち着きが入って良くなっていてビックリ。こんな短期間でめきめき成長を見せるとは嬉しいかぎり。そんなキルヒアイスに今回感情移入してしまったせいで、ラインハルトの腕に抱かれたシーンに目頭が熱くなった。「宇宙を手に入れてください」やっぱりキルヒアイスはアニメも舞台も好きなタイプだｖ。

「仕方がない」「敵がほしい」ラインハルトの青さを強調した今回の舞台は、完璧な出来ではないが、成功したといえるだろう。
本編中に4回も「ヤン・ウェンリー」の名が出てきて、その度に小さなときめきを感じたが、はたしてヤン・ウェンリーの役は誰が演じるのだろうか？　できれば舞台経験があり安心感のある役者にお願いしたいものだ。いつかは東京ドームでやりたいらしいし、第二章はもっと大きな箱でやりたいのかもしれない。

これが第一章最後の観劇になるし、3回目のカテコで私もスタオベさせてもらった。1階席はとっくにスタオベの嵐。キャストのファンも多かったのだろう。

これで春の銀英伝はお仕舞いと思いきや、来週の『ゴセイジャーVSシンケンジャー　エピックON銀幕』丸の内の初日舞台挨拶が当たったので行く予定。これで殿の松坂くんも見納めか。てか、並んだ松坂くんと相葉くんを観たら、ダブル・ラインハルトを思い出しそうｗ。もちろん血祭のブレドラン＠飛田展男さんの声にも期待。

木下工務店PRESENTS『銀河英雄伝説　第一章　銀河帝国編』を観てきた。

パンフやグッズ（お守り以外）は普通に買えた。
DVD用撮影日。

田中芳樹による人気小説の舞台化。第一章の舞台では銀河帝国・ラインハルト側の物語。
皇帝に奪われた姉アンネローゼを取り戻すため、幼馴染みの親友キルヒアイスと共に軍人となり戦功を重ね実権を握るようになるラインハルトだが、やがて予想もしない悲劇が待ち受ける。

だいぶ前に観たアニメの記憶を頼りに、舞台を観ながらまた懐かしく場面が思い出される作業。ぎゅっと凝縮されたストーリーを重ねて、よくぞ纏めたなと思う。中には、原作を端折ったり変更したり追加されたエピソードもあって、たまに疑問も持ったりしたが、舞台は舞台のストーリーとして割り切ってもいいだろう。

舞台版ならではの演出には工夫が見られ、迫りの多用がスピーディで躍動的なステージを作り出す。ただし、全てが成功しているわけではない。黒いコロスたちの叫びによる説明と肉体による戦闘シーンは、整然と決まらず分り難くなっている。体型もバラバラだし、女性のコロスは必要ない気がする。
登場人物が多く、緻密な戦術をアピールする意味でも、ステージの映像をもっと活用するべきだったと思う。照明はよかったが、音響がチグハグな印象。せっかくの壮大な音楽が効果的に生かされていない。
独自の解釈によるシーンや台詞は、時に作品ファンの不満を煽りそうだが、原作やアニメと違った深みと濃くのある人間ドラマも期待させる。アンネローゼとフリードリヒ4世との会話に、二人の思いが伝わってきた。ラインハルトとキルヒアイスが互いに女性問題で牽制する様子に笑いがこみ上げた。アニメではスルーしていた人物に感情移入できたのも、舞台の生々しさがあればこそ。

脚本や演出の不足分を補い膨らませるキャスト陣の力が大きい。皆さん概ねイメージ通りに成りきっていたので好かった。
松坂桃李は声がよく通り台詞は安定、幼少期は声を変えるなどして好演。舞台版ラインハルトは、人間味たっぷりな設定。人の言葉にうろたえたり葛藤したり苦悩したりと、少年期から青年期の愚直さや不安定さも含め、松坂くんは豊かな表情で表現する。これでもう少し知的で冷静な設定が加えられていたらと思うが、感情移入はし易い。
崎本大海は、背が低く台詞や姿勢に不安はあるが、キルヒアイスのイメージそのままの温厚さが表現され、一番雰囲気が出ていた。
ミッターマイヤーの中河内雅貴とロイエンタールの東山義久は、踊りだけでなく歌も聞きたかった（これは外伝で期待できるかな）。オフレッサーとの1:2対決はこの舞台唯一のアクションシーン、二人のコンビぶりや東山さんの殺陣が楽しい。
去年も同じ時期の『KOB』で存在感がスゴかった貴水博之が、オーベルシュタインの冷徹で不気味な雰囲気を表現。

吉田友一がビッテンフェルトの野性味を出して、笑いを煽るエッセンス。跪き畏まる様子は、アノ片倉小十郎を彷彿とさせたりｗ。スラリと長い脚で、7人の中では一番背が高く目立っていた。
高山猛久が狡猾なアンスバッハを淡々と演じて憎たらしいｗ。2月の『花咲ける青少年』で思い出し笑いしそう。
メルカッツに付き従うシュナイダーの村上幸平、平野勲人や北代高士にも注目。
宇野実彩子のヒルダは一番イメージと程遠く^^;、ミスキャストのように思う。AAAの西島隆弘が『SAMURAI 7』で同じ劇場に出たことも関係しての起用だろうか？

別格だったのが長谷川初範と白羽ゆり。台詞ひとつひとつに思いが込められ心地良く、秀逸な演技で世界観を高めた。
ジェームス小野田、園岡新太郎、石鍋多加史と、オジサマ達の重厚さが舞台を引き締める。
アニメ版ラインハルトの堀川りょうが父親役で出演、やんわりと過去へと引き戻す。

「ファイエル！」や「ブロージット！」の威勢のいいドイツ語がたまらんｖ。ロイエンタールの左目や、オーベルシュタインの目や、アンスバッハの手など、ギラリと光るものが目についた。
ラストで階段上のアンネローゼが“過去に生きる者”、階段中のキルヒアイスが“今を去る者”、階段下のラインハルトが“未来を突き進む者”という感じで、区分けされた場面が鮮烈に残った。これは舞台でしか出せない味だ。
キルヒアイスを失って嗚咽するラインハルトの後ろに、ふっと現れて挑発するフリードリヒの場面が意味深い。ラインハルトにとって彼は、ある意味超えなくてはいけない父親のような存在だったのか。ミューゼルの父と皇帝の父、軟鋼の父親二人が、何となく越前南次郎に見えてしまったｗ。「まだまだ上にいくよ」ラインハルトはちょっぴりリョーマに似ているかもしれない。たかだか7歳か8歳の違いだものねｗ。

6月には『銀河英雄伝説』外伝のミッターマイヤー・ロイエンタール編をサンシャインで上演。
『銀英伝』というモチーフにはStudio Lifeがピッタリなのにな～と思っていたが、ついに三上俊がきた！

*pnish*プロデュース『パニックカフェ』を観てきた。

2004年に演劇ユニット*pnish*がシアターⅤアカサカにて上演した作品を、新たな演出と新たな5人のキャストでリニューアルしたもの。
*pnish*版のほうは観ていないので比べようもないが、ストーリーは若干変更されているようだ。

借金を抱えて半年後に潰れそうな、とある喫茶店“パニックカフェ”。その喫茶店に突如強盗が押し入り、店員や客を巻き込んで波乱含みのパニックが発生する話。
はちゃめちゃな設定の中、若い熱気と個性がぶつかり合う、ハートウォーミング・コメディ。
間のぬけた笑いとスピーディーな掛け合いで愉しませつつ、パニッシュならではの優しさと想いが詰った作品。人と人との関わり、家族の絆や大切なことを、ゆるやかに描いていて、ラストにかけては思わず胸を熱くさせた。
流行りの“伊達直人”じゃないが、“みなしごのバラード”にも繋がるようなものを感じた。

滝口幸広はその身体や容姿を駆使し、ステージを豊かでクールな空間にさせる。渡辺隼斗、赤澤燈がなかなかの頑張りぶり。飯泉学が舞台をさりげに牽引している。MVPは、情緒的で力強い芝居を見せた吉川純広だろう。

チケットを取る時にはなかったが、終演後に*pnish*メンバー×出演者メンバーでのアフタートークがあったようだ。ちょっと観たかった。
今回は出演者メンバー5人だけのトーク。滝口くんの進行で、二つのお題でメンバーが語る。
どんなアルバイトをやったことがあるか？では、みんな飲食関係が多く、滝口くんの海の家の話がオモロイ。稽古での裏話？では、やはり滝口くんの痴漢捕獲話が面白かった。
滝口くんはよく喋るなぁ。吉川さんが落ち着いている。若い隼斗くんは口ベタのようだ。
『テニミュ』の大石役が、tuti→ズッキー→タッキーと交代したし、tutiと滝口くんのダブル大石を観たかったな。

次回の*pnish*プロデュースは、江戸川乱歩の『黄金仮面』。小西遼生主演だし、2回は観に行く予定。

『新春戦国鍋祭』を観てきた。

好評放送中の『戦国鍋TV』の舞台版。
1部はお芝居、2部はLIVEの二部構成。キャスト目当てで、観る前は内容に期待してなかったが、これが抱腹絶倒のエンターテインメントショー。
前方通路側という座席にも恵まれ、お正月からお腹一杯に笑って大いに楽しめた(^o^)。

第一部【殿！お時間です！～その男が動いた時、時代が変わる。～】
信長亡き後、前田利家が、苦楽を共にしてきた親友・羽柴秀吉と、まるで本当の父親のように慕ってきた上司・柴田勝家との争いに、悩み葛藤し選択していく物語。
スター・ウォーズ風戦国絵巻だが、登場人物がピタリとハマリ、これが実によく出来ている。穴吹一朗の脚本と、板垣恭一の演出に感服。
パロディやネタが満載で、めちゃくちゃウケて面白かった(^o^)。キャストみんなハマっていたし、ウェストサイドやMJもどきのダンスもカッケー。パロった音楽や音響、衣装もしっかり愉しめる。照明も痛快な仕事ぶりｗ。
『テニミュ』に『銀英伝』、あれはオマージュなのか!? 大胆な挑戦状なのか!?（笑）相葉弘樹はじめ元・テニミュキャストはいいとして、岩崎大まで嬉々とラケットを振ってるっｗ。この前卒業公演DVDを見たばかりなので、青山草太はいいとして、高木俊は相葉くんと戦って欲しかったｗ。草太はさすがウルトラマンの強気。シュンリーも「あご」がスゴイ。レッドのを見る前に、シンケンブルーのラインハルトを見たのもお徳感ｗ。微妙に似合ってるし微妙に衣装が違うｗ。寿里の官兵衛は衣装まんまｗ。鈴之助の三成、小林且弥の光秀がしつこくて賑やかｗ。小谷昌太郎は一人七役ｗ。大堀こういちの語り部が胡散臭い。大くんの信長が蘭丸をくどく場面はちょっとオスカーが入ってたｗ。その蘭丸をやったのはD2の今野良太郎（春どこにも出演）。信長は早々と退場かと思いきや、後半もちゃんと出番があり。高台に立った大くんの視線をじんわり感じたｖ。
ややオーバー気味な芝居がまたいい。村井良大は明るくブラックな秀吉がぴったりで目力を発揮。大和田獏が重そうな衣装にダンスと奮闘、芝居の上手さはさすがで場を引き締める。相葉くんだけは終始マジメ芝居だったが、大和田さんと相葉くんのシーンはグッと胸にくるものがあった。おちゃらけるだけでなく、感動までさせるのがスゴイ。

第二部【戦国鍋ショッピング】＆【ミュージックトゥナイト！】
何となく『時計じかけのオレンジ』休演日の今夜に的を絞ってチケットを取ったわけだが、これが当たり！　ショッピングに、SHICHIHON槍のひら君＠矢崎広が登場。朗々と小芝居を交えて商品を勧めるわけだが、矢崎くん、キャラ違ってない!?（笑）あの『ピスメ』の色っぽさはどこへいったんだ？ｗ　でも長い台詞をしっかり覚えてきたんだね。
LIVEは3曲。紹介の時は座ったままで、唄う直前に「立ってくださ～い」と言ってくれてラク。
“天正遣欧少年使節”の4人が客席を通って登場。わく客席に向け、手をヒラヒラさせおっとりと「ごきげんよう」。「シンケンブルー」と「クウガ」を自ら強調ｗ。今野くん、原マルチノもやってたんだ。途中から客席に降りてきて、村井くん＠千々石ミゲルがすぐ目の前でクールに踊りながら唄ってくれた。あんなに間近で村井くんを見たのは初めてでドキドキｖ。
次は“浅井三姉妹（D）”。三姉妹って5組もいて日替わりなのか。「Perfume」パクリはナイショｗ。大河『江』を宣伝。初役の娘がカワイかった。その間、相葉くんと村井くんはお着替え。
ついにSHICHIHON槍が登場し自己紹介。かと君のキャラが違うｗ。かー君のオダギリ○が上手い。本物ひら君が嬉しさでテンション高いっ。かた君＠中村龍介が「イタイ」CM宣伝ｗ。歌はあっという間だったが、ダンスが綺麗に決まってた。

最後は全員出揃って、座長の相葉くんの音頭で、何故かみんなで「あの鐘をならすのは～♪」を歌唱。Studio Lifeでチケットを取ったのだし、大くんはどこ～？と探したら、寿理とか背の高い人の後ろに隠れてた。今回の舞台、大くん以上にデカイ奴が多いよねぇ。
歌の途中で、使節の3人や槍の6人が次々と客席に降りてきてくれて、まるでテニミュのような流れでハイタッチ状態！　いっぱいハイタッチしちゃった(^o^)丿。
ハケる時に大くんが誰かをイジっていたけどｗ。
アンコールまであって、最後は相葉くんの御礼と締めの言葉。みんなハケていく中、最後まで残ってた寿理がお辞儀をして終了した。

物販とかではアコギな戦術があったけど^^;、総じて満足いく楽しいステージだった。
次にある時は、『戦国BASARA』に対抗して「関ヶ原」あたりに的を絞ってやって頂きたい。
予定が合わなくてダメだったが、堺衆や兵衛’zの歌も聴きたかったな。今度からはチケット販売前に予定を告知してほしい。

￣
帰宅後、tvkで『戦国鍋TV』を見たら、NOBUママの過去のお相手で蘭丸＠今野良太郎が出ていた。今野くん、モモタロスに呼んで欲しい名前だよね。遼生さんと大くん、どっちの信長とも絡めて羨ましいｗ。一緒にチラ見していた息子が「いまの蘭丸、男!?女!?」と訊いてきたが、同い年なんだよね。

さてサンシャイン劇場。D-BOYSの『ヴェニスの商人』も発表になったし、今年は縁がありそうだ。

矢崎広くんが主人公を演じたアニメ『ヒロイック・エイジ』の再放送もどこかでやってくれないかな。『蒼穹のファフナー』のスタッフだし、好機だと思う。

ミュージカル『テニスの王子様』青学VS不動峰の2回目を観てきた。

先週1回目を観た後に、1st初代の卒業公演のDVDを振り返って比べてみた。思った以上に、色んな場面がごっそり抜き取られていてビックリ。玉林コントもボーリングも寿司も、海堂がカチローを背負って客席を駆ける場面もなくなっている。
逆にいえば、2ndでは余分な贅肉が取れて、随分とスリムに骨太に作られている。それだけ試合や歌に集中できるようになっており、キャストの負担も少ないかもしれない。
今日は第1バルコニーの中ほど通路側で、全体をじっくり見渡せた。音響の違いなのか、キャストの声もよく届く。先週に比べて、みんな見違えるほど歌も芝居も良くなっていた。

青学はやはり1st初代のキャストと雰囲気が似ている。乾と不二が特にいい。大石と河村もよくハマる。手塚は声がよく出ていて、歌の不安感がなくなった。「ゴールデンペア」の菊丸の肺活量が気になるが、体力と共に徐々に改善されるだろう。
威勢よさとパワーで引っ張っていく桃城の存在がデカい。リョーマとの自転車では毎回台詞が違うようだ。
海堂VS神尾戦では、年末の『音缶』でも語られていた郷本さん＆藤原さんの姿ともカブって、感慨深かった。郷本さん同様、こっちの海堂もパワフルな芝居をする。海堂役はタフじゃないと務まらないだろう。

不動峰の「真剣勝負とはそういうこと」を聞いて、今日は涙が出てきた(;_;)。7人による力の篭った熱気ほとばしる歌とダンスが素晴らしい。本物の思いはやはり感動を生む。この歌があるからこそ、リョーマに見せる伊武のぼやきにも共感したくなるｗ。
橘は台詞の声はピッタリだが、歌の音程を取るのが苦手のようだ。こちらもレッスン次第でどうにかなりそう。
その橘に付き従うように試合を見る森の立ち位置が絶妙。確かに森はブレーンな存在。次期キャプテン候補といってもいいだろう。「アキラ」「シンジ」と2年同士が名前呼びすることに絆の深さを感じる。
1stと比べて、不動峰全体があまり背が高くない。森の近江陽一郎くんだけが抜きん出て見える。

余裕が出てきたのか、ライトが当たってない所でやる小芝居が多くなり、これがまた楽しい。青学では桃城のアドリブが一番。不動峰では神尾のアドリブが目立つｗ。
客席のカラコン設定は、席によっては観難そう。
越前南次郎＠本山新之助のバレエのしなやかな動きにうっとり。手塚じゃないが、役者はやはり「柔軟」が必要だ。

今日の着ボイスは森。先に不動峰チームの番なのかな。行く前に観たETVの『忍たま祭り』で、ミュんたまの近江くんの顔がチラっと映ったし、嬉しい偶然かもｗ。
アンコール「ハイタッチ」で、こっちまで来てくれたのは菊丸と手塚。手塚＠和田琢磨くん、間近で見たらすごくカワイイｖ。
開演アナウンスは一年トリオで噛んでるｗ。お見送りアナウンスは乾＆海堂。「お見送り」を何度も噛む乾はカッコワルイゾｗ。ここで“子猫”ネタが出てくるか。

ステージそのものが稽古の延長で、日々進化しているテニミュ。次に観るのは1ヶ月後の凱旋公演。どれだけ進化を遂げているか、子どもの成長を見守る親の気分で楽しみにしていよう。

劇団ひまわり　ミュージカル『モモ』を観てきた。

初めての大和田伝承ホールは、アニメイト渋谷店の近くにあったｗ。行き易い！
ホール内は花道や前舞台、桟敷席があり、時代劇にも適した空間。桟敷の後方席だったチケットが、あちらの手違いとかで、当日になって前から3列目の真ん中に移された。ステージを観易くはなったが、前方は段差がないフラットだったのか。

ミヒャエル・エンデ原作の児童文学の舞台化。
時間どろぼうにぬすまれた時間を人間にとりかえしてくれた女の子モモのふしぎな物語。
内容はおおまかに知ってはいたが、だいぶ忘れていた箇所もあった。

独特の解釈をされていたのか、脚本に問題があったのか、キャラやストーリーの肝心な部分が分り難かった。
主人公モモの描き方が中途半端だったのが残念。人の悩みをだまって聞いて元気と自信を与えてくれるモモ。だから彼女の周りには人が集まり、子供たちも彼女と一緒に遊ぶ。そういった説明がなかったので、モモの魅力がストレートに伝わってこない。
ジジやベッポの扱いはもう少し丁寧に、ビビガールやマイスター・ホラのことももう少し親切な説明が欲しかった。子どもたちを名前呼びで把握させて欲しかったし、カシオペイアは“亀”ということにも触れて欲しかった。
観客はみんな原作を読んでる人とは限らないし、知らない人はすぐに理解するのに困難だと思う。

ミュージカルナンバーはたくさんあって分り易い言葉で綴られる。ただ、曲調が優しく穏やかなものが多く、似たような曲が続くと人によっては退屈になってくる。ナマのオケはとても良くて贅沢ではあったけど。
映像も綺麗で柔らかな印象だが、大きな時計が映る場面は何だか催眠術にかけられたようで。
前日の疲れもあってか、中盤は時おりウトウトしそうになった。こういう子ども向けミュージカルは私には合わないのかも。

モモ役の田上真里奈は、澄んだ伸びのある歌声で、表情も豊かでキュート。
ジジ役の馬場徹お目当てのファンも多かったようだ。馬場くんはソロが3曲ぐらいあったけど、歌唱力がレベルアップしていて驚いた。のびやかで柔らかな声も聞き易く、高音部も綺麗に出していた。モモとのデュエットも上手くハモっていた。清潔感ある髪型と爽やかで優しげな容姿で、子どもたちに囲まれた姿は“歌のお兄さん”といった感じ。
対照的だったのが、灰色人間議長役の郷本直也。帽子を目深に被った顔つきが、マフィアのボスみたいで不敵で格好良いことｖ。ピシリと抑えたローボイスにも凄みがあって、立ち振る舞いにも威圧感がある。まさに子どもたちの“敵”といった感じ。

灰色人間たちの様相が個性的で面白かった。「チッチッチ…」と時計の針のようなパフォーマンスで登場し、団体になると機械的で不気味。
Axleの加藤巨樹、武原広幸がシルバーのスーツを着て出演。巨樹さんの華奢な体が気になったが、睨みを効かせた目に釘付けになったｖ。古川貴生はもうひとつでも兼ね役。其々台詞もあって目立つが、出番としては少ない。
渋味のある伊藤克や、柔軟な木村圭吾らベテランが舞台を支える。

子どもたちがみんな生き生きと楽しそうに芝居とダンスをこなし、のびやかで素晴らしい歌声を聞かせる。
さすが劇団ひまわり！　子役といっても、一人前の役者として自分の役目を担い皆と共に盛り上げている。ビビガールたちの身体の柔軟さに目を奪われたが、小さな頃からの鍛錬やレッスンの賜物というべきだろう。
女の子が多かったが、3人の男の子たちが可愛さとクールさと野生味で目立っていた。彼らの中からひょっとして、いずれ『レミゼ』や『テニミュ』に出演する子が出てくるかもしれないｗ。

ミュージカル『テニスの王子様』青学VS不動峰を観てきた。

去年劇的幕を閉じたテニミュ1stシーズンを経て、新たな幕があがる2ndシーズンがスタート。
2ndでは、第1回公演『青学VS不動峰』から全国大会決勝戦までを、新たな出演者と演出で展開する。
1stとどれだけ違いどれだけ超えられるのか、キャストへの興味もあって、サポーターズクラブにも入り、また舞台を見届けようと思う。

テニスの名門・青春学園中等部（青学）に入学してきた、天才少年・越前リョーマを中心に、青学と不動峰の地区予選優勝をかけた戦いを描く。
前半はランキング戦、後半は不動峰戦。荒井とか玉林エピがバッサリとカットされ、「お前は青学の柱になれ」までやるので超スピードの展開。だがポイントを押さえた充実した内容だったので満足感はある。休憩入れて約2時間半が長いようで短くも感じた。

懐かしさと新しさが詰っていて、嬉しさと楽しさが込み上げてきた。
新・青学キャスト陣は、歴代キャストの中でも始めのほうと雰囲気が似ている。しっかり研究され作り込まれているので、声を聞いただけでどのキャラクターなのか分るのがイイ。
アンコールなど新曲もあるが、楽曲はほぼ1stと同じ。6年前に観た不動峰戦が蘇ってきて、じんわりと熱くなった。「ゴールデンペア」はイントロを聞いただけで、大石と菊丸の姿がtutiと永山くんに重なったりｖ。「リズム」や「スポット」の歌で、かつての藤原くんや小西くんが浮かんできた。私がどうして不動峰が好きなのか、不動峰校歌をじっくりと聞いて判明。どん底から這い上がる根性と真剣さにしびれ、あの黒いユニフォームにときめくのだ。
新鮮な面というと、1stではなかった大石菊丸VS内村森のダブルス1戦があったことだろう。不動峰の内村と森はまさに新キャラ。7人ががっちり出揃い力を結集させた新・不動峰チームを見れただけでも嬉しかった。

歌唱力的にはみんなソツなくまんべんなく唄えている。乾や不二や海堂が思ったより唄えていた。手塚は前半もう少し声に伸びが欲しい。菊丸や大石はプレイしながらの歌で息が上がり、いまひとつ歌に力がない。不動峰では橘の歌にパワフルさが欲しい。
演技面では青学チームからはのびやかさ、不動峰からは楽しさを感じる。乾の声が聴き取り易く、台詞が綺麗に耳に入ってくる。桃城や海堂の熱気が頼もしい。青学一年トリオが明瞭に盛り上げる。伊武の“ぼやき”につい笑う。たまに見せるアドリブ交じりのやり取りが微笑ましい。
特に難しいステップも乱れもなく、ダンスやアクションはまずまずの出来。

特にクセや下手さもなく、出演者みんなに好感がもてる。逆にいえば、鮮烈な個性や魅力はまだまだ感じられないということか。
D2からは4人が参戦。『ラスゲ』や『ミュんたま』の舞台の時とつい比べてしまう。不二周助役の三津谷亮は色気が増したなｗ。桃城武役の上鶴徹は生き生きと楽しそうで存在感がある。海堂薫役の池岡亮介は落ち着いてて大人っぽい。森辰徳役の近江陽一郎はひたすら爽やかｗ。青学メンバーはこの先も続投となるようだが、近江くんが2月公演で終了となるのが勿体無い（大千秋楽の翌日、春どこにゲストしてくれるのは嬉しいが）。次のルドルフ山吹戦では、D2から新たに2人が参入、この先も続々送り出すのだろうかｗ。

カーテンコールはいつもの感じ。アンコール2曲が新曲。最後の曲「ハイタッチ」で客席に役者が降りてくるが、端の席の人はハイタッチできるチャンスもありｗ。こっちにはカチローや乾が来てくれた。

2ndシーズン開幕記念で、来場者へスペシャル企画。日替わりなのかな。
今回の開演前アナウンスは不二の三津谷くんで、下手客席から歓声が上がったｗ。「断ち切る」ってそういうコトだったのか。
キャストの着ボイスは、桜井雅也だったかな。未だにシュンリーのイメージがｗ。
生写真の抽選はハズれ。隣の隣の人が当たってた。
キャストのお見送りは、リョーマや乾や伊武に森と6人。お疲れさま。

手持ちのチケットがみんな違う角度の席なので、結局東京公演と凱旋公演2回ずつ観る予定。最終日のは自力で取ったｗ。

￣
伊武といえば、初代の小西遼生が出演した舞台『江戸の青空』が今夜BS2で放送予定。遼生さんは思ったより出ていて、新年にぴったりの明るい演目だ。
2週間後には同じ枠内で、昨年観た劇団岸野組の『良縁・奇縁・腐れ縁』が放送予定。関さんが客演していないのに限って、岸野組の作品は面白いのだｗ。

舞台『時計じかけのオレンジ』を観てきた。
今年初の観劇がこの作品になるとは何とも複雑怪奇である。

会場は老若男女入り乱れてまずまずの満席。
内容が同じのパンフは、表紙の色を黒かオレンジで選択できる。

奇妙な共通語を使い暴力の限りを尽くしてきた少年が、殺人罪で刑務所送り。そこで攻撃的人格を治すため、壮絶な治療を受けて生まれ変わったが、釈放された彼を待っていたのは、残酷な現実だったという話。
スタンリー・キューブリック監督の同名映画は、子供の頃に観た記憶があるが、当時は内容がよく分らず、強烈な近未来SFものというインパクトだけが残った。
今回のは映画版ではなく、原作を基にした舞台だという。本編中でも「映画版」「原作版」という言葉が何度も使われ、あくまでも原作版を強調させて笑わせる。映画では省略された第3部の第7章が、舞台版で描かれているのも見どころのひとつだ。

好みが大きく分れる舞台だろう。
大音量の音楽と歌、映像や電飾の洪水の中で繰り広げられる、バイオレンスとナッドサット語と洗脳シーンと奇天烈ファッション。混沌とした雑多で破壊的な世界観は嫌いではない。思ったより笑いの余地があるのも面白い。
パンクオペラ（って具体的にどんなものだろう？）とあるが、私の頭の中でグルグル回っていたのはベートーヴェンの第九交響曲だ。第九をアレンジした曲調は遊び心満載だが、楽曲や歌詞そのものの印象は弱い。
衝撃と狂騒とあったが、戯れシーンも暴力シーンもレイプシーンも、想像していたほどのものではなかった。客席を使った仕込み演出も楽しめるが珍しくはない。蜷川氏やいのうえ氏の演出のなぞりのようにも見える。
説明テロップ（英語仕様だがｗ）や映像表現は、親切過ぎるほど分り易い。台詞も今風に翻訳され、登場人物はキャストの魅力を受けて愛らしく、ややオトナシクも感じる。
表向きは派手で挑戦的な舞台に映るが、中味や展開はすべてオーソドックスで、一歩突き抜けた鮮烈さや刺激は感じられなかった。おそらく作り手の真面目さや善人度が作品に滲み出たのだろう。

主人公アレックスに小栗旬。前半はモッコリ、後半はゲロゲロｗ。ステッキ使いが日本刀の殺陣のようにも見えるｗ。殴られ転がり背中を丸め、着替えで裸を晒し、手足を拘束されたりと、まさに体当たりの熱演。ある意味、一人二役の演技が求められるが、顔の白化粧が人格更正と共に徐々に薄れていくのが愉快。「元に戻った」と断定されたアレックスが、白目を剥き出して冷笑する表情が凄まじくてドキリとさせた。3年前の『カリギュラ』ではローマ帝国の暴君を演じた小栗さんが、ここでは狂気と孤高の暴君へと幅を広げて、役者としての成長を感じさせた。

吉田鋼太郎と小栗さんとの絡みでは、どうしても2年前の『ムサシ』が思い出されて、互いに足蹴にする様子に可笑しさが込み上げた。
橋本さとしと石川禅は、どちらも小栗さんの攻め役で胡散臭い存在感。どちらもテーマになり得る重要な台詞を喋るのがポイント。大音量に挑むかのように凛として歌い上げた。
キムラ緑子も圧倒的な歌唱力で、観る者聞く者を惹き付ける。
武田真治が意外な役どころで粘りの演技を見せる。
高良健吾、ムロツヨシ、矢崎広は少し経ってから見分けがついた。ドルーグはもっとはっちゃけて暴れ倒してもよかったと思う。

第7章が加わったことで、アレックスが少年時代を振り返ったという設定の劇中劇、という解釈も舞台では可能になったようだ。
政府や上層部による管理社会の中の“自由”と“選択”。善良市民による“復讐”という名の“暴力肯定”。居場所のない少年期の“暴力”と“絶望”。社会に交わり馴染んだ大人が求める“規律”と“家庭”。
様々なテーマやモチーフが浮かんできて、舞台は原作以上の深みと意味を持つ作品になっているかもしれない。

上演期間のまだほんの前半。スタッフもキャストもこれから徐々に練り上げて、より面白い舞台へと仕上げていくだろうと思う。
1回観ただけでは心に浸透していかない。チケットを取ってしまったので、後半あと1～2回は観に行く予定。