*pnish*プロデュース『黄金仮面』を観てきた。

推理ものの舞台は珍しくないが、江戸川乱歩による長編推理小説を基にした舞台を観るのははじめて。
乱歩作品は幾つか読んだが、この『黄金仮面』ははじめて接する作品だ。初出から80年が経過したが、大衆娯楽大活劇として江戸川乱歩の代表作となっている。

昭和初期。美術品を盗む黄金仮面が世間を脅かす中、侯爵家の令嬢が殺され、事件の真相に乗り出す波越警部の前に、名探偵・明智探偵が現れるが…。
連載小説を舞台化するにあたって、脚本の石井幸一氏はかなり苦労苦心をされたと察する。
初登場より少し早い小林少年の語り部によって、物語の全体構造を分り易く近しいものに仕掛けた。
演出の西沢英治は、字幕説明や映像を駆使し、役者の演技力を信頼してシンプルなステージを実現、観客の想像力を刺激しながら、綿密な構築と場面展開を試みた。
とにかく、久しぶりに演劇らしい演劇にめぐり合った気分だ。ともすれば学生演劇とも受け止めかねない様相だが、そこはそれ、プロのスタッフとキャストがエネルギッシュな空間を作り出し、昭和の匂いを運んでくれたようだ。

キャストには驚かされることばかり。今どきでない言い回しや重厚な言葉を、皆がしっかり喋れることで、膨らみのある世界観を形作る。
小林芳雄役の佐藤永典は、だいたい上手側に陣取り、語り部としてほぼ出ずっぱり。膨大な量のセリフをよく喋るが、これが思ったより聴き取り易いから感心する。滑舌も声量もまずまず、難しい言い回しも噛まずに、少年の清廉さを残して完璧な出来だった。永典くん、私が思ってた以上に実力があったんだなｗ。
初っ端から半ズボンの男性4人組がスゴイ。少年役に女中、執事に警官と次々に役をこなし、最後は飛行機かいｗ。展開や替わり身の速さについていく集中力や機転もあるが、エプロンやジャケットひとつで替われる力もあり、笑いと共に少々圧倒されそうだ。リーダー格の塚本淳也が、おっさん顔と太い声で奮闘したのも可笑しい。
寺崎裕香は可憐で力強い。井上優はさすがに声が良くムードいっぱい。優さん、ちょっぴりセリフが出てこなかったがｗ。この二人だとやっぱり『家庭教師ヒットマンREBORN!』対決かなｗ。
「じっちゃんの名にかけて」のセリフは出てこないが、松野太紀が二十面相ばりに3役！其々似て異なる様相で、三位一体の場面も用意され、達者な演技で楽しませてくれる。

*pnish*から唯一参加の鷲尾昇は、渋くて実力派の警部かと思いきや、銭形警部のような熱血直情派で人情味ある男だった。鷲尾さん的にはぴったりだが、銃を構えたカッコイー場面も欲しかったところ。明智探偵に抱きついたところが好き。
我らが明智小五郎役は小西遼生。帽子もスーツも良く似合ってビジュアル的に申し分なく格好良い(*^。^*)。でも変装シーンは体型や声ですぐわかっちゃうのがミソｗ。明智的に今回の事件では、頭脳戦や推理戦など知的部分があまり見られず、忍び込みやアクションのほうが印象的だった。遼生さんに黄金仮面というと、『牙狼＜GARO＞』を重ねちゃうしねｗ。とっくみ合いとか殴り合いとか銃で脅すとか、結構泥臭いこともする小五郎さんなのだったｗ。

原作を知らなかったので、黄金仮面の正体にも驚かされるばかり。壮大なパクリじゃん！（笑）
暗転が多いので、中弛みがあり長く感じられるが、終わってみると2時間が濃密に思えた。
ともあれ、次の観劇は千秋楽。
明智探偵と黄金仮面の最後の対決を楽しみにしたい。

Studio Life公演『11人いる！』Mizar（ミザール）チームを観てきた。

今回は会場ほぼ真ん中の席。
全体像が眺められて、作品の纏まり感をいっそう味わった。

円形ステージのスライド式扉を左右へ動かしてスムーズな場面展開を実現させるが、動く度にシャッシャッと音がするのがいただけない。
星系歴史のオープニングナレーションは、重要なことを語ってる割には、滑舌がいまひとつで明瞭に聞こえないのが難。日替わり担当かなと思ったが、一人が受け持っているようで、もっと語りが得意な人にお願いしたかった。

Alcorに比べて、Mチームは大雑把で個性的、バランス的にはいまひとつな感がある。
タダ＠松本慎也とフロル＠三上俊は、背的体格的にも、やはり役を逆にしたパターンで見たかった。だがマツシンに高い声は出せないだろうし、ミカシュンの女役は定評があるから、これは仕方ないかもしれない。
ミカシュン＠フロルは、頬紅が濃くてちょっと作り過ぎな感だが、演技は達者なので可愛い面も見られる。ただシャワーシーンのフロルの裸は、腰からお尻のラインに立派な筋肉が付いていてビックリ。鍛えられた男優の体として素晴らしかったが、フロルの体としては違うだろうとｗ。
曽世海司のバセスカは物分りの良さそうなタイプｗ。関戸博一のフォースはシャープさが足りない。牧島進一の赤鼻が頼もしそうだった。

Axleの舞台の時は、柄谷さん人気もあって、アマゾンの格好良さや人間味がクローズアップされていたが、こちらのアマゾンはいまひとつ目立たない^^;。Aチームの鈴木智久やMチームの堀川剛史は頑張ってはいるけれど。
アマゾンの身体の傷痕がくっきり見えないのも不満かな。宇宙空間でアマゾンがタダを助け出すシーンや、みんなにワクチンを打つ場面が省かれていたのにも、物足りなさ感がある。注射から逃げる可愛いアマゾンも見たかったｗ。

残すところは、Aチーム、Mチーム其々の千秋楽。
それまで1週間以上あるので、もう少し舞台が進化していくだろうか。
『ドラキュラ』公演申し込み書の受付箱まであったので、早速投函してきた。制作側になった吉田隆太さん、ありがとう。

￣
終演後、イベント。Mチームの時の口述試験とは違うらしい。
司会は、宇宙大学の女性教師みさえ＠青木隆敏と、体育教師＠仲原ぶどう。試験官＠倉本徹を入れた11人の生徒が登場。宗教学の講義として、特別講師ヴィドメニール＠林勇輔がゆっくりとドラマチックに登場ｗ。ちなみにヌーの星の宗教のテーマは「すべて運命（さだめ）」。

自分のさだめが見えた方は？と、質問を受け付けるが、だんだん相談内容に変わっていくｗ。
神野くんの「華がない」に、ヌーは「しょうがない。そんな風体だから」とバッサリ。
堀川くんの「一度も女役がこない」に、ヌーは「さだめの他にチャンスが」ないから、もっとエネルギーを込めてと忠告ｗ。やり過ぎちゃうとこんな風になっちゃうから、と青木みさえｗ。
ミカシュンは「可愛すぎて女性に間違われる」は、ヌーが「そこがダメ！」と牽制。
マツシンは本日の舞台に関連して「洋ナシに絡めて用無しって言ったににウケてくれなかった」「胸毛に電導ヅタが生えていた」とすべて船戸さんについて言及。ヌーは「そろそろあきらめ」と冷ややかｗ。
船戸さんの「稽古中も（某演出家に）デカイと言われる」に、ヌーは「顔もデカイ。目もギョロメ」と押し出しｗ。

チャイムが鳴って授業終了。ヌーの合否判定は「合格！」。船戸ガンガが腕を振り上げ喜ぶ。トーク最終日になるが、最後にヌーが「みんな、こんなんで満足してないでしょ？」とキッパリ（拍手）。
生徒たちを「ステキな宇宙人」観客を「保護者」と呼び、「修学旅行楽しみだね」とヘンな電波を撒き散らしたマイペースな青木みさえ。仲原さんは組んだ相手がワルかったねｗ。

映画『あしたのジョー』を観てきた。

言わずと知れた、高森朝雄・ちばてつやのボクシング漫画の金字塔の実写化。アニメはリアルタイムで観ていた。
昭和40年代。天性の才能を持つアウトロー矢吹丈と、チャンピオン級プロボクサー力石徹が、少年院での運命の出会いからライバルとして惹かれ合い、ついにプロのリングで闘うまでを描く。

漫画やアニメの名場面をいかに実写で再現できているかという点に注目。細かなエピソードや人物描写はすっ飛ばされていたが、よくもまあ上手く綺麗に纏めたなと感心する。
原作のセオリーを踏まえた構図や描写が実に上手い。巧みな陰影やSE、スローモーションやCGなど、最新の映画手法で原作の世界観を見事に表現していて成功している。顔の歪み具合なんて計算され尽くしているんだろう。

山下智久や伊勢谷友介の数ヶ月に渡るボクサー体型を見るのも楽しみのひとつ。腹筋割れや腕筋にはゾクゾク。特に減量した後ではじめて肉体をさらした力石の体は、肋骨が見えんばかりの凄まじさで、見事な再現ぶりだ。
山下くんは野性味が足りないが、後半はジョーとシンクロするように、どんどんと目付きに鋭さが出てくるのがいい。声も低く絞っている。
伊勢谷さんはさすがに芝居が上手く、ギラギラ感の中に色気が宿っていてたまらんｖ。力石像に厚味と膨らみを見せた。
難を言えば、二人が見せた肌がまるでギリシャ彫刻のようにとても綺麗だったこと。あの年頃の男の子ならありそうな擦り傷や引っ掻き傷が、一つもなくて肌がツルツルだったのが合点がいかない。やっぱり彼らは俳優さんなのだ。草食系男子がいきなり肉食系男子に変身すると、こうなるんだろうなというお手本かもしれない。
丈のトレーナー丹下段平の香川照之は、泥臭さが感じられ、見事な化けっぷり怪演ぶり。スパークリングの動きは、さすが本物のキャリアを見せる。丈への並々ならぬ愛情表現も可愛い。
白木葉子役の香里奈は、品と知性が感じられず、ややミスマッチ。
中野裕斗やおぐらとしひろの名前もあった。予告ナレーションをしていた東地宏樹の姿はもちろんなしｗ。

「打つべし打つべし打つべし」な真摯な練習や、胸に迫り来るような白熱した試合シーンでなかったのが少々残念。目を覆いたくなるような怪我や血もなかったし、ズシンとくるパンチもなかった。
バタ臭さに欠けすべてが綺麗にまとまっていて物足りなさはあったが、エンタメ性を考えれば、そして平成のジョーを描くには、これが精一杯の表現なんだろう。

昭和のトタン屋根やバラックを再現したドヤ街の雰囲気がとてもよく出ていた。まるで『焼肉ドラゴン』のような光景だ。
漫画から抜け出したような、蝿たたきのおかみさんや二つ結びの女の子など、ドヤ街に暮らす人たちもよく描けていた。
「金持ちは貧乏人を憐れむもんだろ」当時はヤクザより財閥のほうが恐い存在だったのだ。「金持ちも貧乏人もリングに上がったら関係ない」と言えるほど、金持ちと貧乏人の格差が小さい時代だった。ブルジョワとプロレタリアの対決の話でもあったのだと思い出した。
たんぽぽや紙飛行機が作品を細やかに象徴する。社会の底辺から這いつくばって必死になって生きようとするからこそ、「立て、立つんだ、ジョー！」という言葉が胸に重く響く。「あしたのために」歯を食いしばって生きるジョーの姿をもっと見たかった。
力石のグローブに触れたジョーが、「あいつ、いいグローブ使ってやがったな」と苦笑するサマを勝手に想像することにしよう。

続編や『２』は作らなくてもいい。綺麗に終わったのだから、綺麗なままの記憶で残していただきたいと思う。

シアタークリエ冬の陣　舞台『深説・八犬伝～村雨恋奇譚～』を観てきた。

日本の傑作古典ファンタジー『南総里見八犬伝』を基に、斬“深”な解釈で生まれ変わったアクション時代劇。
妖刀“村雨丸”の因縁をめぐって、運命に導かれるように出会った八犬士たちが、伝説と子守唄をまとった強大な敵と壮絶な闘いを繰り広げる話。

仁・義・礼・智・忠・信・孝・悌。ここでは八つの珠というより、八人に共通した牡丹の痣とフシギな夢が、彼らを集めているようだ。
サブタイトル通り、娘・浜路をめぐって幼馴染みの信乃とその親友・荘助が中心となる“恋”物語がメインだが、八犬士を見守る金碗大輔と伏姫と玉房の過去の因縁も複雑に絡み合う。多人数の男性陣よりも、3人の女性陣に比重がおかれた舞台だろう。
作・演出は舞台『戦国BASARA』でヒットを飛ばした西田大輔。昨年の『ガーネットオペラ』の記憶も新しい。
西田氏といえば、AND ENDLESSが得意とする激しい殺陣や立ち回りの多さ。『テニミュ』や『遙か』など舞台経験豊かでタフな若手役者陣が、ダイナミックで格好良いアクションを次々に披露。物語性よりも、鋭気活発なステージが見どころとなった。
中村中のじんわりと沁みる子守唄や柔らかな音楽が、世界観を鮮やかに高めている。

男性陣はタッパがあり動くとデカく見えるが、相当な稽古を積んだと思われる殺陣が格好良い。
信乃＠高橋一生は正統派の誠実な印象、堅実な殺陣だ。荘助＠中村誠治郎は明暗な演技が光り、殺陣だけでなくキックがよく決まる。毛野＠古川雄大は得意の妖艶なダンスも披露。大角＠根本正勝は冷静沈着ぶりが似合い、難しそうな居合い抜きを披露。親兵衛＠加藤良輔は明るく軽妙、難解な役をナチュラルに表現。現八＠窪寺昭は深みのある演技で、アクションもキレがある。
面白かったのが、この二人。小文吾＠汐崎アイルは唯一の笑いどころの役で、逞しい賑々しさが新鮮。道節＠齋藤ヤスカは珍しくもオッサンの役で、太く低い声と落ち着きさがよく合い、新たな境地を切り拓いたと思う。
彼らを束ねて支えるのが金碗大輔＠羽場裕一で、よく通る声と渋さがハマり、男の切なさをも漂わせる。

キャラクターの関係が、役者の個性ともリンクされて面白い。信乃と荘助の親密さはもちろん、荘輔をフォローする大角にAshの匂いが感じられたりｗ。毛野と現八が同じ相手を敵にして確執と共闘を繰り返したり。道節が身を挺して親兵衛を見守り庇ったり。小文吾がしょっちゅうみんなにムシされたりイジられたりｗ。
玉房影衆も含めて、息ぴったりのチームワークぶりが伝わってくる。

ただ“深”訳というだけあり、去年観たAxleの『八犬伝』と比べると、話の筋が中途半端で全体像が掴み難い。関係性や因縁もとってつけた感で、何故そうなるのかという背景や裏の話が伝わらず分り難いのだ。
八犬伝初見者には不親切で大雑把な作りであろう。最後も呆気なさ感があって、あの数々の死闘はいったい何だったのだろうという疑問と虚しさが残った。
ただ、伏姫や浜路など女性が女を演じることは、特有の怖さや想いが表現されていて、雰囲気的に深みが増したかと思う。
玉房を演じた保坂知寿は、可憐な声の奥に妖艶さがあって、扇の殺陣といい立ち姿といい、圧倒的な存在感を見せた。

お目当てキャストをたっぷり拝見できたのは嬉しいが、物語的に納得いかない部分があって、リピートする意欲はわかない。
サイトトップやポスターに使われている美麗な集合写真は、とうとうチラシには採用されなかったようだ。期間限定チケット購入者のみの特典のミニクリアファイルの絵柄だけで使われるのも勿体無い。チケットは売れ残っているのか^^;。

『ザ・シェイプ・オブ・シングス～モノノカタチ～』を観てきた。

ちょい安く譲って貰ったヤツだが、この箱と出演者で、なんでこんなにチケット代が高いのか^_^;。
パンフも読むべきとこがなさそうで、内容的に高過ぎて買わず。
予想通り、向井理人気にあやかった舞台といえそうだ。

さえない大学生の男が、美大生の女と出会い付き合いながら、女の影響でみるみる外見が垢抜け洗練されていき、彼の周囲の環境も変化していくが、女はある目的で付き合っていたという話。
ニール・ラビュートの話題作の翻訳劇。

男女のキスシーンやベッドシーン、フェラや抱擁がいっぱい出てくる。なんでこんな演目を、こどもの城の劇場でやるのかな～？と疑問沸々。
ステージと客席が近いのはいいが、円形劇場の盲点である役者の表情が見えず背中だけの場面が多々出てきそう。今回はどうにか表情が捉え易い位置の席で、退出する下手側だったので歯痒い思いはなかった。

主人公アダム役の向井理は、これが初舞台の初主演。表情や動きはやっぱり硬く見えたが、場数を重ねるにつれて余裕も生まれてきそうだ。
向井さんが徐々にイイ男に変身していく様子が、ファンならずとも見どころだろうか。眼鏡で太った体勢の演技は少々わざとらしく見えたｗ。背が高く引き締まった体は舞台向きといえようか。見た目がスタジオライフの岩崎大にソックリでｗ、大くんもこういう役柄なら的確にこなしてくれそうだ。

アダムの相手イブリン役で、激しいシーンを体当たりでこなした美波は、綺麗ではあったが品性に欠け、女優としてもいまひとつ。登場からして、下げた鞄でコートの裾が捲りあがっており、イブリンからは芸術性や美的センスが感じられず。
イブリンの台詞そのものがキーなのに、発音や発声が悪いのか声が小さくセリフも途切れ途切れで、何を喋っているのか殆ど伝わってこないのが辛い(~_~;)。声に関しては演技以前の問題だ。発表会シーンでマイクを使った時はちゃんと聞こえたので、やはり舞台向きの声量ではないのだろう。演じ手に難ありの影響が大きく、自由奔放で冷静沈着で、己の信念と情熱のためには他者を犠牲にすることも厭わないという女は、なおさら腹が立つだけで気分を悪くさせた。美波さんはミスキャストとしか言いようがない。
アダムの思い人だったジェニー役の川村ゆきえも、声が小さくて聞こえ辛かったが、出番はそれほどでもなかったし、清潔感と可愛さがあるので良かった。
友人フィリップ役の米村亮太朗だけが唯一、舞台人らしい明瞭な演技で場を救い上げていた。

暗転が多く長かったり、声が聞こえ難くて詰らなくさせるので、前半は眠くなりウトウトした時もあった。扉から音が出るので、背後でお客が何度か出入りするのも気になり集中し辛かった。
後半、背後の扉が開いたのでまたかと思ったら、米村さん！　他の扉からも川村さんや向井さんが入ってきて、発表会を聞く一人として、客席に散って腰掛けるという演出だった。

ラストで、アダムが操作したビデオの画面が黒いままで何も映らなかったが、あれは何だったのだろう？
イブリンとの思い出は全て消去されたということか？　それとも単なる機械のトラブルか？操作ミスか？　もはやアダムではない向井さんが、腹を立てているというより、焦ってパニくっているような顔をしていたのが印象的^^;。
終演後の4人揃った挨拶の時も、うなだれるような顔をしていた向井さん。満足いく結果ではなかったということか。川村さんだけが明るく見えた。

なんにせよ、話は中途半端なままで終わってしまい、ざらついた重い後味だけが残った。
バレンタインデーにはあまり相応しくない舞台だったなぁ。特に男性にとってはｗ。
いっそキャストや演出や箱など全部替えての再演を観たいと思う。

『JAPAN乙女・Festival』夜の部へ行ってきた。
12日から始まったイベントで、これが最終公演。

ネオロマンス＋オトメイト＋恋愛番長等の作品がミックスされた、乙女のためのイベント、略して【JOF】。
参加作品は『金色のコルダ』シリーズ『遙かなる時空の中で』シリーズ『緋色の欠片』シリーズ『恋愛番長　命短し、恋せよ乙女! Love is Power』『ワンド オブ フォーチュン』シリーズ。
ネオロマンスは知っているが、オトメイトPartyは一度参加しただけ、恋愛番長なんて？状態。知らない作品やキャラクターばかりで手探り感での参加^^;。

出演者は、伊藤健太郎・井上和彦・内田夕夜・岡野浩介・ＫＥＮＮ・杉田智和・鈴木千尋・関智一・高橋広樹・鳥海浩輔・平川大輔・三木眞一郎・森久保祥太郎・代永翼（あいうえお順）。
お目当てはKENNだが、当初はKENNがやった作品やキャラさえも分らず状態^^;。夕夜さんとは節分の日に会ったばかり。面白かったのが、先日観た舞台『快刀乱麻』関連のイトケン・和彦さん・平川さん・祥ちゃんが揃って出ていたことｗ。祥ちゃんは4公演とも参加。三木さんの髪型がオールバック。久しぶりのちーちゃんも髪型が変わってた。智一さんはゴーカイジャーで聴いてきたばかりｗ。
複数の作品に出ているキャストもおり、ネタにされたり、映像を駆使したりとライブドラマにも工夫。歌やメッセージも入れて、厚味のある分り易い構成になっていた。
舞台装置で印象的だったのが、一個一個に構成された枠組みと、真ん中の可動式エレベーター。
パンフは買ってないので、キャラクターは省略。

ライブドラマがメイン。これでほんの少し作品やキャラを把握できた。
★『漆黒の楔　緋色の欠片3』
杉田＆代永＆平川＆岡野。「目立ちたいからです」（笑）。
★『恋愛番長』
番長って6人もいるのか？　このドラマが聴きたかったひとつ。
森久保＠恋愛番長、鳥海＠セクシー番長、鈴木＠癒し番長、KENN＠さわやか番長と今回は4人。
番長からあなたへのアプローチを展開。恋愛番長は「エンジェル」で、さわやか番長は「ハニー」呼びか？　にこやかに笑うさわやか番長の「爽快☆」と指先キラッがたまらん！(*^。^*)　「綺羅星☆」と似たモンがあるよねｗ。他の3人もマネして「爽快っ」連発ｗ。KENNとちーちゃんが白っぽい服で、祥ちゃんとトリさんが黒っぽい服なのもグー。
番長たちが個別にアピール。癒しのアピールがやわらか。セクシーのアピールは「あ…ん」「う…ん」「カッ」と蕩けそう～ｗ。バックの音楽に合わせて体が踊っているKENNｗ。さわやかのアピールは「そう思うだろ？ハニー」と爽やかな後に男っぽく「キミがほしい」で会場もキャー！最後は「爽快っ」に決めてグッド。なるほど、分り易いキャラだ。KENNが楽しそうだ。最後は恋愛番長、バックでセクシーやさわやかがしきりに「あ…ん」「は…あ」とか声を入れるので、番長からクレームｗ。
「さあ、エンジェル、ダレにする？」で、結局番長対決止めでEND、楽しかった(^o^)。
★『遙かなる時空の中で1』
三木＆関＆井上。3人だけだとちと寂しい。「紙」にこだわる。
★『ワンド　オブ　フォーチュン』
鈴木＆高橋、エキストラキャラクターで井上。和彦さんは何とオカマ店員で、声音でマネしたりと愉快。ちーちゃんが表情豊かでカワイイ。
★『金色のコルダ3』
伊藤＆内田、エキストラキャラクターでKENN。KENNはバイオリン少年の役だが、ゲームを引き摺った2人にムチャブリされて祥ちゃんのマネ再び。ラストでイトケンの手が肩に、夕夜さんの手が頭をナデナデしたりと、先輩にイジられまくりのKENNが可愛かったｖ。2人に「そうかい」を連発されたりｗ。

バラエティコーナーは、チーム対抗！胸キュンクイズ・オトメイト編。
司会は杉田＆岡野。ネオロマンスからは伊藤＆関、オトメイトからは平川＆代永、番長チームからは森久保＆KENN。
『薄桜鬼』沖田総司のセリフ問題。杉田くん、代永くん、智一さんが次々に祥ちゃんの声をマネて珍回答、KENNの祥ちゃんマネが一番似ていたｗ。本物の祥ちゃんはひたすら苦笑。最後に本人として格好良くセリフ。
『緋色の欠片』鴉取駿のセリフ問題。高い声で「女」を操る代永くんがカワイイ。でも女なんて操れないよとクールな祥ちゃん。祥ちゃんとKENNは、まだお互いに理解できてないらしいｗ。
『緋色の欠片』の大蛇凌の職業。「見てのとおりの新聞記者さ」とさわやかな平川さん。この前の舞台でも聴いたネタｗ。

合間の告知CMで、『番長』ネタで出てきた森久保祥太郎と松風雅也。この二人だとやっぱり『おはスタ』！（笑）
シックレットラブメッセージは、内田、森久保、三木、鳥海（斎藤）、杉田、井上。
ライブは、岡野、鈴木、伊藤、代永、高橋（レイン）、関（サザキ）。『恋愛番長』各キャラの歌はまだないのかな？

最後は全員揃っての挨拶。
夕夜さんの「ナマモノ」はKENNにだが、代永くんが反応ｗ。「ね、乙女フェス行った？」の和彦さんはまたも「愛してる」で会場もキャー！　「レインの誕生日」の広樹は歌詞を間違えたそう。「ルーをかけて食べたい」の智一さんに丸投げされた三木さんは、会場の反応を見て「思うツボです」とキッパリ。

最後はみんなで「世界で一番アイシテル!!」を歌唱。オリジナル曲なのかな。それまで上手にいたKENNがやっと下手にも来て、ちーちゃんと上へ昇って歌ってた。
アンコールもまた同じ曲。「世田谷、千駄ヶ谷、仙台、脊髄…」ってナンなの？　前3公演から続いた前フリなんだろか。
会場が盛り上がる中、上に紙飛行機めいたものが飛んでたが、よく分らなかった。

知らない作品に触れられて「爽快」な気分になれたし、声優さんも面白かったし、ライトをいっばい振っていろいろ楽しめた(^o^)。

HMさん、ご一緒して頂きありがとうございましたm(__)m。

『春どこ2011』に行ってきた。

今回の出演者は、D-BOYSから4名＋D2から10名＋D2コーナーゲスト2名で構成された計16名。
正式タイトル【今年の春は（先輩たちも）どこ吹く風おれたちも新旋風を巻き起こすぜ 2011！】通りの、パワーアップしたフレッシュメンバーで届ける。

中心となるのは、D-BOYSの碓井将大・高橋龍輝・橋本汰斗・山田悠介。MCは柔和で着実な碓井くんと明るく話を広げる山田くんで、共に頑張ってイベントを盛り上げる。ちなみに長いタイトルを考えたのは山田くん。汰斗はダンスリーダー担当で、春どこTシャツもプロデュース。龍輝はD2メンバーともすっかり意気投合。
前からのD2メンバーは白Tシャツ。西井幸人は一番小柄でカワイイ。陣内将はわざとナマる。山口賢貴は高い声で「けんき、げんきで～す」（笑）新井敦史は一昨年の夏どこにダンスで参加。阿久津慎太郎は初参加でアクアクで染めたいと。
D2新メンバーは黒Tシャツ。白又敦はシラマタでミュんたま。今野良太郎は鍋TVの蘭丸でヘビメタｗ。前山剛久はまえちゃん。土屋シオンは本名でミュんたま。新メンバーでは最年少の大久保祥太郎はレ・ミゼのガブローシュで帝劇にも立ったが、彼がD2に入ってくるとはビックリ、モノマネが得意でちょっこし披露ｗ。

メンバーが、ダンス、歌、お笑い、楽器と色んなコトに挑戦するイベント。
全員でのオープニングダンスは、若さが弾けてなかなか良かった。バク転する子もゴロゴロ。
春どこ名作劇場は、碓井母さんがカワイク、賢貴父さんがピッタリ。最高だったのが、芸達者な山田爺ちゃん（笑）。
お悩み相談室は、7人による息ぴったりの手フリダンスと回答。碓井くんの悩みに「金髪」を持ち出して笑いを醸す。
終了後、「芝居の引き出しが広がった」と満足そうな碓井くん。山田と陣内は『ナウロ』で共演してたんだった。

Vはみんなで挑戦した「フラダンス」お披露目への道。フラは荒井くんの提案。Vの後に、アロハシャツに着替えたメンバーが登場。
バンドチームは4人。碓井くんがウクレレで苦戦、頼みの三上真史先生のアドバイスは「技術ではなくて魂」。D2から前山、シオン、ヘビメタ持参の今野が担当。
ボーカルチームは2人。歌が好きで、ハワイの言葉も調べて理解に努めたそう。
ダンスチームは10人。メインの陣と山田が笑顔を先導して、魂込めてリクペクトして踊りの思いを伝える。
龍輝の提案で、会場のみんなと一緒に簡単なフラを踊ることに。山田が頼もしくリード。腰を使うし手の指先まで神経を注ぐが、面白かった。

ここでゲストの2人が登場。近江くんが裕貴くんの手を引っ張るように天真爛漫な笑顔で登場、近江くんは垢抜けてきた。白Tシャツの近江陽一郎は昨日までテニミュに全う。山田裕貴はD-BOYSファイナリストを堀井くんと競っていた子だが、新戦隊お披露目でゴーカイブルー＆ジョーとして既に会っていたのだｗ。

「バレンタインのありがとう」感謝の気持ちを大事な人に伝えるコーナー。
裕貴くんは「おかん」へ。視線がまっすぐ届き、まるで母の私に語りかけてくれるような気分になってちょっとウルっ。
龍輝は「先生」へ。
幸人は「家族、特にお母さん」へ。デビュー作が『告白』だったのか。語りながら涙ぐんでしまった幸人を見守りながら、私に語ってくれたように思えてｗ、こちらまで涙がひと筋流れてしまった。隣の人も涙ぐんでいた。感動までさせてくれた。

「応援歌」をみんなで唄う。途中で客席降りと通路渡り。近くで拝めるのは嬉しいね。最後はステージに集まってタオルをブングン。
其々が宣伝告知。『春どこ』DVDは宣伝でもないじゃんｗ。物販宣伝に汰斗。『ヴェニスの商人』宣伝に碓井くん。山田くん汰斗くん裕貴くんが一列に並ぶと、「ヒーロータイムジャック」だと山田くん。
ラストはみんなで「想い」を唄い、龍輝が挨拶。みんなはけた後、碓井＆山田がお礼の挨拶をして終了。

最後は先行特典で出演者全員とハイタッチ。チケットにロゴ印刷とは上手い。
ゴーカイブルー、カザリ、ウヴァと、ヒーロータイムをプチジャックしたりｗ、ミュんたまにテニミュにレ・ミゼと、バラエティーいっばいのメンツに言葉をかけながらハイタッチしてきた。

歌やダンスを味わい、コメディやお笑いも充実。魂の篭ったフラや演奏に熱い団結力を感じ、ありがとうメッセージにジンときたイベントだった。
D2っ子達をだいぶ把握できたし、楽しいひと時を過ごせた。

￣
今日は私の誕生日。
共闘したおかげで、19日の『最遊記外伝』先行上映会チケットは両方とも取れた。
春どこも楽しかった。
相方はケーキとワインと花束でお祝いしてくれたし、息子はチョコをプレゼントしてくれた。
みぞれと雨と風で寒かったが、イイ誕生日であった。ありがとうございます！

ミュージカル『テニスの王子様』青学VS不動峰の凱旋公演の最終日を観てきた。

みぞれまじりの日は、青年館への道が遠いこと(-.-)。
青年館の2階席は久しぶりだが、ポツポツと空席がある。
当日券のほうがむしろイイ席だったかもしれない^^;。

開演前アナウンスは橘。「さあ最終日だ！　みんなオレたちと共に行こうぜ！」とくれば、客席も気分が高揚する。「セイ！オー！」の勇ましい声も不動峰なんだろうか。

みんな安定していて、合格点以上のものを見せてくれた。最終日だからこその盛り上がりもあるのだろう。
4回目なので展開的には飽きてきたが、キャストのアドリブやコネタが楽しませてくれた。
青学と、これが最後になる不動峰。個人的な力やキャラクター的には青学が上回るが、全体的な纏まりや結束力は不動峰のほうに軍配があがりそうだ。
不動峰のテーマ曲「真剣勝負とはこういうこと」では、以前の私のように、涙ぐんでいるお客さんもいた。空手のような男っぽいダンスも格好良い。不動峰の絆が詰った曲で、キャストの本物の思いも込められているからこそ、感動させるものがあるのだろう。この曲もこの最終日のみしか流れないかと思うと寂しい。

公演を重ねるにつれ、キャストの人気もうなぎのぼりに上昇し、写真が飛ぶように売れていた。
青学メンバーはこのまま続投だが、不動峰メンバーにはこれから新しい仕事が待っているのだろう。ファンもそのまま付いていくのかもしれない。

着ボイスは越前リョーマ。とうとう4回とも写真は当たらなかった(-.-)。
アンコールの「ハイタッチ」で、2階までやって来たのは愛想のいい桜井。不二の姿も見えたが、11日は三津谷亮くんの誕生日だっけ。おめでとう。
お見送りアナウンスは大石と菊丸。大石の髪型がｗ。
お見送りの誘導が無責任で適当なのが困る^^;。お見送りで、森がにこやかに大きな声で「ありがとうございました」。フッと気分がほぐれた。近江陽一郎くんとは明日の春どこでも会えるね。

テニミュ次回公演は「青学vs聖ルドルフ・山吹」。
D2からは新たに陣内将と大久保祥太郎が聖ルドルフで参戦。山吹には小野賢章がくる。
とりあえず凱旋公演を含めて計3回は観る予定。

劇場版『ブレイクブレイド　第五章　死線ノ涯』を観てきた。

観劇後は、映画館へ急ぐがやはり疲れる。
第四章を観た時の引換券でコースター。キャラはランダムなのか、チビホズルだった。

いったんは退却した両大隊だが、敵部隊がライガットの故郷を襲撃する報せが入る。制止を振り切って単身急行するライガットを、ボルキュスが待ち構えており、最大の危機が襲い掛かる。

ボルキュス将軍がキーマンとして目立ってから、ゼスの出番はなくなった。戦隊を指示するだけのホズルも更に出番が減ったようだし、シギュンはすっかり色物専用になった感。ライガットを入れた4人の回想シーンも印象が薄い。

いよいよ物語も佳境。第五章は戦闘シーンの比重が多く、いっそう濃厚で壮絶だ。
重厚感、スピード感、臨場感もさることながら、操縦者の表情や動きがじわじわと激しく伝わってくる。装甲がパラパラと剥れるサマや、チェーンやソードの武器使いにも注目。
ライガットとボルキュスの一騎打ちは、単に力押しやメカ能力だけでなく、戦術やかけ引きが重要なポイント。踏み留まるライガットもよくやったが、手練手管のボルキュスのほうが一歩上手だった。
保志総一朗VS.中井和哉。『戦国BASARA』テイストを反芻したくなったが、思ったより呆気ない決着ではある。

ライガットの気持ちはわかるが、故郷への突っ込みは性急過ぎる。結果的に部隊の危機を招いたし、愚の骨頂だ。
操縦者を引きずり出そうと、デルフィングの扉を開けようとする場面も、やけに間延びして引っ張ること。
ライガット救出までの指示は颯爽としてたが、その後のナルヴィの行動は油断大敵そのもの。
敵に襲撃されたナルヴィやナイルらを残して、ライガットは逃亡したジルグを追いかけていたとは。あまつさえ味方同士で戦うなんて、この危機に何をしてるんだ。
話を繋げるためとはいえ、納得いかないことが多く、イライラが募る場面が多かった。
イオの部下ニケの狂乱の顔と声がキモかったが、もう見ることはなさそう。

抜群の戦闘テクニックと残忍性を見せて、ジルグの最強さがまた浮き彫りになる。ボルキュスの興味も今やジルグだけか。
ライガットとジルグには、戦ってこそ分かり合えるものがあるのだろう。父として将軍として、バルドは圧倒的な存在だった。
矛ではなく、盾を選んだジルグの姿は、凛々しくいじらしかった。ライガット、彼の気持ちも汲んでやってくれ。

第六章『慟哭ノ砦』は3/26よりロードショー。
第一シリーズの決着となるのだろうか。
来週19日もこの映画館にこれるかな？

Studio Life公演『11人いる！』Alcor（アルコル）チームを観てきた。

萩尾望都先生の35年前のSF漫画の舞台化で、スタジオライフにとって5作目の萩尾作品。
『トーマの心臓』と同じように、私の『11人いる！』への思い入れも長い。
一昨年アクサルでも同名舞台が上演されたが、念願叶ってのスタジオライフの上演で、期待しないわけにいかない。

宇宙大学の入学試験最終テスト。外部との接触を断たれた宇宙船・白号で、受験生が10人のはずが11人いるハプニングから、次々に起こる不可解な出来事を通して、彼らの合格への道が試されていく話。
倉田淳氏の脚本は原作に沿って忠実で、更に物語を膨らませて分り易い。
円形のステージの扉を開閉させることで、スピーディな場面展開を実現し、要点やツボを押さえたきめ細やかな演出で、原作ファンをも満足させる。
代々木アニメーション学院の協力で、映像製作や特殊造形にも挑み、エンタメ性豊かな舞台作りとなっている。

登場人物はほぼ原作と似た風貌で驚かされる。特にヌーやグレンの化けっぷりが見事だ。
衣装も原作のイメージでよく作られている。タダの鮮やかなブルー、フロルの愛らしいレッドが綺麗。銀のヘルメットも当時のままｗ。
話し方から表現方法まで、役者皆さんが深い共感をもって原作を理解しているのだとわかる。

原作のテイストのままに、原作以上のものを表現し心を揺さぶるのが舞台の醍醐味だ。
各星系から集まった様々な者たちが、自分の星のことやバックボーンを語っていく場面が印象的だ。一夫多妻制のフロルの星、一生に一度の冬と夏が来るヌーの星、其々が具体的なイメージをもって表現されるので、感慨深いものが湧き上がる。
白号の医師と乗務員のやり取り、母と子の会話にも、原作にはない臨場感や切なさを感じた。

タダの山本芳樹とフロルの及川健のコンビは、さすがに息がぴったり。多くの作品で共演を積み重ねているので、成熟した強みや余裕が感じられる。
ことに及ちゃんのフロルは、背的体型的にもイメージ通りで、やんちゃで愛らしいことｖ。アクサルでは元気くんのフロルで見損なったが、及ちゃんのフロルはオールヌードもバッチリ披露。
タダとフロルの2つのラブシーンは必見。「ぼくと結婚しなよ」「やっぱ熱があるみたい」の微笑ましいやり取りには、キュンキュンした熱さを通り越して涙ぐんでしまったもの(*^^*)。昔の純粋無垢な思いを振り返れて嬉しくなった。

青木隆敏＠バセスカ、仲原裕之＠フォースはまずまず好演。冨士亮太＠チャコが天真爛漫な明るさで目をひく。
林勇輔＠ヌー、山崎康一＠グレンは、外見と共に演技も濃くて上手い。
頼もしくて優しくて格好良かったのが、船戸慎士のガンガ。原作でも好感がもてたが、舞台で更に大好きになったｖ。
今回のAlcorチームは、メインが引っ張った流れで、正統派の青春SFドラマに仕上がっていた。

とにかく原作の大ファンが高じて、舞台は2チーム×2回ずつ観る予定。これでも減らしたほう。劇場が近くてホントに良かった。
来週はMizar（ミザール）チームを観劇。どんなテイストになっているのか期待。
開場前のロビー物販に、マツシンやミカシュンがいたので、ドキドキしちゃった。モギリは曽世さん。

￣
終演後、宇宙大学試験イベント。
天の声は、白号の数少ない生き残りのお医者さん（曽世海司）。宇宙大学の口述試験で、合否を判定する。
ヘルメット被って登場の受験生たち。「12人いるぞ！」でメットを脱ぐと試験官までいたｗ。みんな自己紹介。
代々木アニメ協力の舞台映像について、倉本徹からは「映像部門はこれからも重要視されてくる。機材も増えて可能性も広がる。ますます映像に励みたい」とのこと。

質問1は「SFのイメージ」（昨日は宇宙人のイメージだったとか）
冨士くんは「ピチピチの銀色の衣装。必ず前開き（笑）」仲原くんは「スター・ウォーズ。P3CO（？）」篠田くんは「1968年の猿の惑星。こんなふうな特殊造形（？）」青木くんは「宇宙と交信（？）同属意識ｗ」及川さんは「未知との遭遇。宇宙人にシンパシー（？）」
質問2は「好きなセリフ」
鈴木くん＠アマゾン「運命の他にチャンスがある」松村くんはガンガの「一種のサイボーグだよ、俺は」仲原くんは最後の「学ぶ」篠田くんはフロルの「やっぱ熱があるみたい」青木くんは松村くんの「これちゅちですかｗ」船戸さんはガンガの「ごうかく？」林さんは納得できないので自分でいった「運命の他に…」及川さんはケンカのきっかけの「やってくれるぜフォース」山本さんは「両親…意味のなさ記憶の白さ」山崎さんは「今を生きてる（録音？）」倉本さんはあまりセリフがないが「グッドラック」

今回の作品の魅力について、山本さんが熱弁。「古くない今にマッチしたスゴイ作品」「しっかりしたものが詰っていて魅力がある」と、今を生きる人達の希望にもなる作品だという。
最後に及川さんと山本さんが当日精算チケットなど宣伝。今日10日は及ちゃんの誕生日。みんなでおめでとう！　ケーキとかは出てこなかった。
30分もあって楽しいひと時だった。

13日の宇宙大学試験日用に、萩尾作品「すべて当てるまで帰れま3」キャラクター人気投票を実施中。やっぱオスカーやアシジンだよなｖ。

おっ、ぺれった不死鳥公演『おっぺけぺれった2011』を観てきた。

21世紀FOXやK-Showと違って、全席指定なのが嬉しい。
“I”列というのは、「アイ」じゃなく「イチ」のことだった。

田中真弓と竹田えりと永井寛孝が主催する演劇ユニット【おっ、ぺれった】。
2008年に20周年を迎えたそうだが、久しぶりの不死鳥公演だという。
この『おっぺけぺれった』は、丁度20年前の作品。3人が30代の頃のお話なので、その設定のままにおくる再演。
前説は、永井さんと真弓さん。垂れ幕もエコなのが愉快。

姑にかき回される夫婦と、資金援助をめぐりゴタゴタする夫婦。二組の夫婦の周辺を、オリジナル曲で贈る、賑やかでノホホンとした歌入りハートフル・コメディ。
歌好きが集まれど、踊りは踊れないので、ミュージカルまではいかないという注釈付き。
「いざ、居酒屋へ！」や「おっぺけぺれった」など名曲や迷曲など全10曲以上を、ピアノなどの生演奏が次々に彩っていく。皆さんがのびやかに楽しく唄い綴り、ゆるやかに踊って、気分が和むこと。
みんな其々着替えたり、コスしたりと、衣装や小物でも愉しめる。

田中真弓さんは、明るくチャーミング。竹田えりさんは、品があって胸がデカい。鈴木真仁さんは、妖しくて脚が綺麗。
永井寛孝さんは、渋くて柔らかくて真面目。園部啓一さんは、軽妙で爽やかで可笑しい。いまむらのりおさんが、しぶとくでっかく快調に怪演ｗ。
「どうしても出たい」と懇願出演された三ツ矢雄二さんは、キラキラゴージャスな衣装で美声を聴かせるが、「エッチな気分」ではアヤシイ格好を披露して大笑い。この方があの『テニミュ』の数々の作詞をされたのかと思うとまたオカシイ。
ボイスパーカッション担当のこーすけくんが、ハットや棒のジャグリングを華麗に披露して拍手喝采だった。この子は若いし期待株だ。

20周年記念バレンタインスペシャル公演『LOVE LETTERS』を観てきた。

毎回違ったキャストの組み合わせで、20年間読み継いできた朗読劇の傑作『ラヴ・レターズ』。
クリスマススペシャル公演から丁度2ヶ月、今回聴く組み合わせは、遠藤雄弥（D-BOYS）×芦名星の若手カップル。もちろん雄弥お目当てだが、芦名さんは和樹と共演した朗読劇『私の頭の中の消しゴム』以来なので二度目の縁というべきか。

原作はA.R.ガーニー。訳・演出は青井陽治。
1937年頃から1985年頃までの主にアメリカが舞台。幼なじみの男女、アンディとメリッサが40年以上に渡ってやり取りした手紙の朗読劇。一幕は大学時代まで、二幕は成人後から壮年期。
一幕と二幕で衣装を替えてくるのも見どころの一つ。雄弥は黒いベストにネクタイ、一幕は白いシャツ二幕は黒いシャツで、清潔感のある落ち着いた雰囲気だ。

先ずは互いにニッコリと目を合わせて椅子に腰掛ける。
一幕最初は学生の頃の話だが、雄弥はすぐに世界観に溶け込めないのか、何度か足を組んだりまた開いたりしながら読み進める。芦名さんも心境は同じなのか、コップの水に先に手をつける。その後は二人とも何度かコップを口につけて定まらない様子。
だが一幕後半から、雄弥の本領が発揮されたようだ。どんなに感情的な場面でも、雄弥はゆっくりとじっくりと言葉を紡いで、決して場の雰囲気に惑わされない。雄弥の声は太くて低くてよく通り、はっきりと発せられた言葉はよく聴き取り易い。
二幕になると、雄弥の実年齢を越えてしまう設定が出てくるが、逆に雄弥の落ち着いた声音が大人の男を形作る。40代50代の男の味が、雄弥の声とこんなにマッチするとは意外だった。そして、言葉やフレーズの端々から、雄弥の持ち味である“誠実さ”が滲み出ているようだった。結果的に、雄弥が演じるアンディがとても好感の持てる人物像に思えた。
雄弥の両足は組まれることなく、いつの間にかどっしりと広げられ安定していた。

芦名さんの朗読は初めてではないが、声が小さくて発音や発声がいまひとつで、語尾がとても聞こえ難かった。かなり感情的で、ヒステリックに泣き叫ぶ様子が尋常じゃない。芝居なら感情豊かな表現でいいだろうが、朗読は聴くほうに分かり易く伝えていく必要がある。“伝える”という意義が失われているような気がした。
ラストは感情が噴き出してしまったのか、涙ぐんでいた様子の芦名さん。可愛らしくも見えるが、聴くほうとしては少々白けてくる。本人だけが満足していた感じ。
ヒステリーで性格破綻でよく掴めなかった今回のメリッサ像。池田理代子さんが演じた孤独で優しいメリッサが懐かしく思われた。

一幕二幕とも最後に、雄弥は自分の腕に芦名さんの手を組ませて紳士的に退出。微笑ましい様子にたくさんの拍手。
アンコールは3回。立ち位置を元に戻したりと、緊張感がとれた二人の笑顔が印象的だった。

ダーリンのために柳、それにマッキー、元D-BOYSの真吾くんも来ていた。マスクをしてE列の10番台。F列だったので三人がよく見えたｗ。
それと、昼に観た『テンペスト』の脚本家・羽原氏の姿も見かけたような。『ラスゲ』や『鴉』でもDボとは縁が深い方だ。
さて、Dボで次にラヴ・レターズを読むのは誰なのだろう。

琉球ロマネスク『テンペスト』を観てきた。

池上永一の長編小説の舞台化。
沖縄が生んだ国民的女優・仲間由紀恵の主演で話題を集めている。
ネルケのおかげで、前列通路側のかなり観易い席がとれた。

清と日本の薩摩藩に挟まれた、19世紀の琉球王国が舞台。男として官僚となった美しい女性が、立ち塞がる敵のため窮地に陥るが、運命に翻弄されながらも、真実の愛を貫き通そうとする、壮大な歴史大河ロマン。
小説は未読。予想通り、ダイジェスト版のため展開が早くて、キャラクターの魅力も押し出されていない。映像やナレーション部分が多く、肝心の舞台表現としては物足りなさが残る。
ボリューム感があるのでドラマでじっくり観たい演目だが、7月よりNHK BSプレミアムで放送予定なので、そちらにも期待したほうがよさそう。

仲間由紀恵は、女性の真鶴と彼女が男装した孫寧温を、声や立ち姿で演じ分けて健闘。難をいえば、女性の時は股を開かずもう少し綺麗な姿勢でいて欲しかった。琉球舞踊を披露するが、上手いというより、子どもの頃から身体に踊りが染み付いている自然さで、可憐で良かった。
仲間さんは舞台では意外と小さく見えたが、着物のせいかお尻や腰がどっしりとして安産の体型に思えたｗ。

思ったより笑える部分が多くてビックリ。特に男性陣は率先して笑いを取ってるのではないかと思うほど。
山本耕史の浅倉は、何度か出てくる歌はさすがに上手いが、どこかチャラい感じがしたりｗ。愛の告白もいまいち真剣味が感じられず。殺陣はまずまずだろうか。洋装は、土方を彷彿とさせて似合っていた。
福士誠治は、オカマ風で面白いが、野心をさらけ出すところが唐突すぎて、勿体無い使われ方だと思う。
生瀬勝久の聞得大君は、一応女性だとは思うが、変態オカマにしか見えないｗ。逆手にとって、アップで変態ぶりをアピール、アドリブも絶好調、シツコさで最後まで目立っていた。公演が進むにつれてどんどん化けてきそうだ。
西岡徳馬はなんと5役で、どれもスケベな存在感があるのが凄い。ご本人がとても楽しそうにやっていて、場に活気を与えてくれる。
一番情を感じたのが、安田顕の朝薫。ライバルというか、むしろ理解者であり引き立て役であり笑いどころでありと、抜群の魅力を発揮してくれた。ドラマではもっと彼をフューチャーして頂きたい。
トリオで琉球司官と薩摩藩士を兼ね役した野添義弘、大沢健、田鍋謙一郎が、アドリブも冴えてとにかく面白い。

生瀬さんの部下トリオ、森山栄治、海老澤健次、兼崎健太郎が、実はお目当てのひとつ。3人ともポーズやカラーにこだわって息もぴったり。生瀬さんと一緒にアップになって笑いを誘ったが、いまひとつ個性や活躍が目立たなかったのが残念。エビちゃんは沖縄出身なのにね。最後も兵士の中に混じってたようだし、彼らの関係や心情が不明だった。
この3人に比べて、尚秦王の伊阪達也は綺麗な衣装を身に付けて、場面的に美味しいトコ取りだった気がする。

最後は波乱万丈の大立ち回りとなるが、殺陣やアクション的にはぬるくて、展開としても中途半端だろう。
エンタメ性を入れるなら、男たちの姿を鮮やかに格好良く魅せて欲しいものだ。
真鶴にはいまいち共感できなかったが、もっと信念と行動力のある知的で賢い女性として描いてもらいたかった。

最後に全員が出揃う中、伊阪くんと栄治が並んでいて、やはり黒崎一護と阿散井恋次として見てしまうｗ。そういや劇中で砕蜂みたいな女がいっぱい登場ｗ、華麗なアクションを披露していたっけ。栄治はドラマ『美しい隣人』で仲間さんと共演中だったね。ドラマ『テンペスト』でも若手4人が続投してくれれば嬉しい。

日韓合同公演『焼肉ドラゴン』の初日を観てきた。

2008年に日本と韓国で上演され高い評価を受けた話題作の再演。
当時は機会がなくて観劇できなかったが、初演とほぼ同じキャストだという。
作・演出の鄭義信の作品としては、演劇集団円の『孤独から一番遠い場所』以来だ。

万国博覧会開催年の前後、関西の地方都市。高度成長期の片隅でひっそりと焼肉屋「焼肉ドラゴン」を営む、在日コリアンのちょっとちぐはぐな家族と、滑稽な客たちとの、笑いと喧騒と涙の賑々しい物語。
上演時間は休憩含め約3時間。でもちっとも長く感じなかった。

開演10分位前から、舞台ではお芝居が始まっており、賑やかな太鼓やアコーディオンの音と共に、ほんのりと焼肉やキムチの匂いが漂ってくる。休憩中にもナマ演奏があり、気分が馴染む。上演中は役者がお酒めいた飲み物を何度も口にするので、観てるほうまで喉の渇きを覚えそう。
日本人と韓国人の役者が共演し、日本語と韓国語が飛び交う。韓国語には日本語字幕がつくが、電光の字幕にすぐに気づかない初見の人も少なくなかったようだ。「アボジ」「オモニ」「アンニョンハセヨ」など耳で知ってる言葉が出ると嬉しくなる。

四季の移り変わりが伝わる背景に、当時流行りの音楽や歌が時おり挿入される日常。
家族間で問題になるのは、こんがらがった恋や意地っぱりのケンカ、失職とイジメとこの先の不安感という、現代と何ら変わらぬ普遍的なものばかり。
6場ある中の5場は必ずといっていいほど、些細なことで取っ組み合いや激しい怒号の衝突が起き、実に生々しく繰り広げられる。もう少し冷静にとか、今ならご近所迷惑ではと思うが、お国柄の関係なのか、彼らの情熱が沸騰してぶつかり合うサマは、リアルな懐かしさを伴って羨ましくもある。でもさすが家族。またちょっとしたことで和解し合い、笑い合ったり気づかったりするからいいのだ。

店主・金龍吉の名からつけられた「ドラゴン」。太平洋戦争で左腕を失った様子は『ゲゲゲ』の水木しげる先生と重なる。彼も、再婚相手の高英順も、四・三事件で家族や仲間を失い、故郷にも帰れず日本で暮らさねばならない。夫婦間で「宿命」とか「運命」が度々出てくるのが印象的だ。
父親として、彼は子ども達を日本人に負けない立派な韓国人として育てようとしたのだろうか。だから次女は韓国語を解さない。再婚相手との間にできた一人息子にも、私立学校で立派な教育をさせようとする。それが息子を追いつめることになっても。
でも私は、どうしても母親の立場で観てしまい、彼女が息子のことで嘆き哀しむ様子に一番胸を締め付けられた。在日というハンディや差別や苛めに、なんとしても屈しない、強靭で柔軟な子どもに育てるべきだったのだ。

家族が暮らす空の上を、飛行機の轟音が切り裂いていく。その圧迫感は途方もしれない。
美術模型も展示されてたが、「焼肉ドラゴン」の看板を境に、店内の様子と店の外のベンチや井戸の作りがいちどきに目にできるのが面白い。奥へ連なる道にはゆるい階段があって、洗濯物が干され、自転車が昇ったり下ったりする。
納屋にはハシゴがかけられ、トタン屋根は中学生の息子の聖域でもあった。父子が眺めた、トタン屋根が桜の花びらでいっぱいに染まる光景が、目に浮かぶほどに切ない。桃色は明日への希望の象徴でもあったのだ。

店は壊され、子ども達は巣立っていく。北へ、南へ、都会へと。もうこの家族が揃って集まることはないかもしれない。
夫婦はどこへいくのだろう。悪戯っ子のようにリヤカーに座った妻を、右腕だけで引っ張っていく夫。階段を昇るのに、苦笑いをしながら助走をつけるところがお見事だ。どんな時でも、誰かがいて、自分を必要としてくれる者がいる。
働けど働けど暮らしはラクにならず。さりとて、また一歩また一歩、昇っていかねばならず。
生き続けるってこういうことなんだろう。
自分が子どもだった当時を思い出しながら、夫婦の生きザマがとても身近に愛おしく感じられた舞台だった。

THE RUN&GUN HORROR SHOW『バッカスの宴』へ行ってきた。

ミュージカル『エア・ギア』のオリジナルキャラクター、チーム「バッカス」。
上山竜司（ロミオ）米原幸佑（ハムレット）永田彬（マクベス）宮下雄也（パック）のRUN&GUN扮する、チーム「バッカス」が開催する、前代未聞のホラーショーだ。
『時計じかけのオレンジ』的にいうと、ホラーショー＝面白い＆最高という意味。
何が起きるかわからない、あんなことやこんなことまでやってくれて面白かった。

入口で「INVITATION」カード。バッカス代表、ロミ山ロミオのサイン入り。
文字通りホラーシーンからスタート。4人とも『エア・ギア』の時とヴィジュアルが違い過ぎっ^^;。メイクが濃いし、マクベスなんてヘアメイクで顔がよく分らん。
書き下ろし2曲の歌とダンス。キレとパワーがあるダンスはさすが。ハムレットとロミオの歌はのびがあってさすがにうまい。芝居の上手さではロミオ、表情の上手さではパック。

恐怖の次は、笑い、感動、そしてエロス！（笑）其々の個性や得意技がよく表れていた。
お絵描きはパックが抜群。DBとかオタクネタにも精通し、つい共鳴しちゃう。でもマクベスのマジックが不備で、ちょっとマジギレしていたマクベス。客席にもピンポイントでクレームつけるし、今回のマクベスはちとコワかったｗ。
絵本読み聞かせは「泣いたあかおに」。これ、ずっと前に声優さんの朗読で聴いたことがあったので、つい聴き比べしちゃう。朗読として一番上手かったのは、ナチュラルな声で目で場を合わせていたハムレットだな。
客席に手の振り付けを指導するのも、ハムレットが優しく手ほどき。でもその間、何故か他3人がクールに見ていたり。

結局はジュリエット探しの2時間ノンストップのエンタメショー。
踊りながら自らのスーツを1枚1枚はいで上半身を見せるが、みんなよく鍛えられた筋肉で惚れ惚れｖ。特にハムレットは、背が足りないのに腹筋がスゴクて目が釘付け。ポールダンスも見事で、特にマクベスはポールダンスの魔術師が如し。でも本人は膝的に辛かったようだ。
最後は、ロミオが選んだジュリエット候補者だけにしか見せない、怪しいセクハラダンスｗ。一人にしか見せないなんて勿体無いｗ。
クライマックスの盛り上がりで、今まで観てきたものがいっぺんに吹っ飛んだ（笑）。

合間に「熱情大陸」を上映。中学生4人の（笑）闇の演劇部「チーム・バッカス」をフューチャー。お泊り会が楽しそうだった。
日替わりゲストで来たのは2700。全く知らなかったが、よしもとお笑い系のコンビらしい。「つまさきのアイドル」とか「みぎうでのダンス」を披露。一押しロミオは大ウケするし、4人も一緒にやって盛り上げようとするが、ネタ的にはヒネリがないなぁ^^;。「イノシシつかまえた」も呆気なくて、客席のウケはイマイチ^^;。私としては殆ど笑えなかった。

最後はちゃんと着替えてきた4人で挨拶。
ラスト1回、強力ゲストを迎えて、ジュリエット探しに奔走するようだ。

ゲスト次第だろうが、約2時間20分もあった。
ヌーボーとした執事役の鎌田順也がフランケンばりのヴィジュアルで妙なテイスト。演出の茅野イサム氏もいらしてたような。
4人組の*pnish*とは違った切り口で、ダンスやショーで楽しませてくれたが、メイクが壁になっていまひとつのめり込むスキがなかった^^;。お仕舞いにハイタッチとかあればよかったのにね。

『熱海殺人事件NEXT～くわえ煙草伝兵衛捜査日誌～』を観てきた。

紀伊國屋つかこうへい復活祭ということで、チケット代は破格の2500円！
当然即完売のところ、大河原氏サイン会の日に、たまたまDボのトモのブログを見たら、キノチケットにはまだ残っているとあったので、無事ゲットできた。観劇のめぐり合わせに感謝。
1971年の初演以来、キャストや箱を変えて様々なバージョンが作られてきたそうだが、今回は初期のバージョンらしい。

時代設定的には1975年前後。東京警視庁のとある捜査室。
木村伝兵衛部長刑事と、富山から来た刑事と、婦警の三人が、熱海で女工を絞め殺したという職工の青年を、何とか一流の殺人犯に仕立てあげようと、四人の激しい攻防戦を展開する。
略して、栄光の“十三階段”への道のり。
故・つかこうへい氏の作品を、『広島に原爆を落とす日』などの岡村俊一が演出。

もの凄い熱気とエネルギーが会場を席巻する。
早口でまくしたてる台詞、わけの分らぬだらだら長いセリフ。速いテンポとリズミカルな展開、ポンポン飛び交う掛け合い。優しく柔らかなムードと、毒と悪意が滲み出す言葉。
ぐいぐい引っ張られるようにのめり込んでしまう、容赦ない世界観は舞台ならでは。
設定は昔だが、ネタが現代なので面白い。音楽が流れるだけでニンマリし、決め台詞だけで嬉しくなる。
笑って笑って、何でこんなに笑ってしまうのか、わけが分らないまま笑ってしまう(^o^)。
だけどその先に待っている、切なさと残酷さ。不条理の虚しさ。
楽しませながらも、ズンズンと重いものが残る舞台だった。

たった4人で、2時間も持たせる作品の厚味も素晴らしい。途中で2人ほど挿入されたけどｗ。
山崎銀之丞は、威風堂々の破廉恥さと気品がたまらん。
武田義春は、真面目な格好良さと下品な単純さがおかしい。
長谷川京子は、細くて太くてブスでチャーミング。
柳下大は、変態な格好悪さが誠実で格好良い。
4人とも殆ど出ずっぱり。最初は、銀之丞さんの声が掠れてたり、長谷川さんやトモの声が届かなかったりと、台詞の一部が聴き取り難かった。長谷川さんの台詞が出てこなかったりとヒヤヒヤもさせたけど^^;。徐々に全体のアクセルがかかってきた感じ。
前半は銀之丞さんと武田さんのパワーに引っ張られていたような若手二人だが、後半は長谷川さんとトモが場を作り出し進行せねばならない大事業。
メガネ男子のトモが、汗びっしょりになってのびのびと熱演し、頑張りと成長ぶりが伝わってきた。バク転で客席からちょっと歓声が出て、なんだか嬉しくなった。

犯人への激しい叩きに、驚かされたと同時にすっと快感を覚えた。
“くわえ煙草”とあるように、最後は『ルパン三世』のような、ニヒルな美学が感じられた。

先週D-BOYSの足立くんと三上くんが出ている『国民傘』を観たが、『熱海殺人事件』のトモといい、みんな舞台という現場で勉強と経験を積み生き生きとしている。もし私が彼らと同年代の役者だったら、軽～く嫉妬を覚えるだろうなｗ。

スタッフ・アップ プレゼンツ『社長、絶対絶命ですっ！』を観てきた。

お目当ては、Studio Lifeの岩崎大。それに大和田獏さんもおいでだから、『新春戦国鍋祭』の織田信長と柴田勝家が再びなのであるｗ。

二代目女社長の会社が企業買収されて危うい状況。そこへ突然現れた“自称妖精”の3人がヘンな能力を使って、専務や社員たちや社長の婚約者も巻き込み、しっちゃかめっちゃかの大騒ぎを起す話。
大人向けの、歌って踊る、ファンタジー・コメディ。
ミュージカルとまではいかない曲数だが、明るく楽しくポジティブな歌や踊りが登場。OLたちが制服で唄い踊るサマは、去年観た『源氏物語』と似た光景だ。
男性陣がコミカルにゆる～く動いて喋れば、女性陣が華やかにパワフルに彩って進行。女性パワーを魅せ付けるが、作・演出がイケメン増沢望というのが面白い。

秋本奈緒美は健気に頑張る社長役で、素直で感情豊かなところは好感がもてる。もう少し歌唱力があって、歌のメインを張って欲しかったな。
予想はついたとはいえ、婚約者役の岩崎大はまたも天然ボケでカッコ付けで、純情熱血なテンション高い役どころ。綺羅星☆みたいなポーズも楽しそう。
とぼけた演技の大和田獏、ぬーぼーとした演技の諏訪雅は、共に真面目だけど冴えないが、実はかなり美味しい役どころｗ。
下平ヒロシ、野崎数馬、秋山エリサはコスプレな衣装が愉快。特に秋山さんはチャーミングで、チャラチャラ音が出るセクシーな格好に見惚れそう。
藤原祐里の伸びやかな歌声がとってもステキ。吉田玲奈はじめOL諸君の立ち姿が綺麗だった。

妖精たちの能力が、時を止めたり魂を入れ替えたりと、よくあるベタなもので残念。タイムスリップや時間制限もありがちだ。
一度は捨てた夢を、今度こそは諦めない。大人がもう一度“夢”を追いかけるのは結構だが、上手くでき過ぎているので、いまひとつストーリーにノれず、登場人物にのめり込めなかった。
強いていえば、男は顔や見た目じゃなくて、心や気持ちなのだということ。予想外のカップルがたくさん出来たことだし。
結局は、フツーの男たちの、夢と願望の話だったように思うｗ。男性客のほうが楽しめそうだ。

上演後、客席で関係者と役者の談笑が。
ロビーで、大樹っちゃんを見かけた。どなた絡みでいらしたんだろう。

『SUPERNATURAL:THE ANIMATION』ワールドプレミア試写会に行ってきた。

開場前から、SPゲストのGACKTファンが押し寄せた会場。
TKさんのおかげで観易い前方席へ。ありがとうございますm(__)m。

大人気海外TVドラマシリーズ『SUPERNATURAL スーパーナチュラル』を、マッドハウスが完全アニメ化。そのアニメの世界初の試写会イベントである。

予告映像の後、舞台挨拶。
MCがハイテンションのLiLiCoさん。『王ブラ』で毎週のように拝見するが、ナマは初めて！
先ずはスタッフ陣登壇。山口氏（ワーナーブラザーズ）宮繁之（監督）いしづかあさこ（監督）丸山正雄（エグゼクティブ・スーパーバイザー）が挨拶。LiLiCoさんがアニメについて全て説明したので、山口氏は苦笑しながらアニメの2つの目的を語り、「才能あるスタッフとキャストの力で自信がある作品に」と太鼓判。丸山氏も、実写版1時間をアニメは30分でやることに「非常にプレッシャーでハードルが高い」と言いながら「僕らなりに形はできた」と満足気。
宮監督は「丁寧に作らせて貰った」いしづか監督は「キャラクターの格好良さをわざとらしくしないで、絶妙な距離感でナチュラルにアピールした」と語る。
音楽を担当した村井秀清とMark Ishikawaも客席から姿を見せてお辞儀。

続いて声優キャスト登壇。主役の内田夕夜（サム役）東地宏樹（ディーン役）と、ゲスト出演の日高のり子、朴路美が登壇。内田さんは明るめのスーツ、東地さんはグラサンにシックな黒。内田さんと東地さんは、LiLiCoさんや女性陣から「実際もカッコイイですね」「イケメン」と言われて、お礼を言いつつ気を良くしていた様子ｗ。
内田さんは「アニメでは先に声を入れるので音楽などを想像しながら演じた」東地さんは「実写ではおっさんぽいので、アニメでは若々しく楽しんでやった」と嬉しそう。見どころとしては、内田さんは「アニメしかできないこと、オリジナルの部分やスピード感」東地さんは「全体に流れる色の雰囲気が表現されてる。実写との違いや比較もできる」と具体的に語ってくれた。
スゴイエライ方の（笑）丸山氏も「声もいいが、文字通りイケメン。オリジナルキャラクターのイケメンぶりに大満足」とニッコリ。
日高さんが演じるサリバンは8話に登場。役どころについて語るが、「旦那様役が堀勝之助さん」で感激だったという。日高さんと言えば、ユニットも組んでて作品共演数も多い関俊彦さんが浮かぶが、堀さんも関さんと舞台で共演したなぁと思い出した。
路美さんが演じるミス・ライルは13話に登場。ちょっぴりネタバレ気味に役どころを語ってしまいトボけるが（笑）「観てのお楽しみ」「画がすごく綺麗で」と締める。丸山氏のことを「妖精さん」と呼んでｗ、しきりに気にかけてる路美さん。

実写版の監督と、主役のジェンソン＆ジャレッドからVメッセージ。観終わった後に内田さんは「サムとディーンとしてしか観てなかったので、普段の二人はこうなんだなぁ」と新鮮な表情。東地さんは「監督が流暢に興奮気味によく喋ってる様子からも期待が篭っていて、光栄に思います」と語った。

ここでスペシャルゲストのGACKTが登壇。会場からは歓声があがって、一気に華やかムード。
GACKTさんが演じるアンディは21話に登場。今回のプロジェクトをきいて「大人の本気の遊びなんだな」と思い、自分も本気の遊びをしてみたいと思ったので「参加できて光栄に思います」。クリエイターたちの才能も信じて「与えられた役割をきちっとやりたい」「面白い役をやりました」と満足気。色々声優経験があることについて「魂を吹き込むのは声優の醍醐味だなと、非常に幸せに思ってます」ときっぱり。アニメは日本が作り出した文化で、実写では表現できない新たな解釈や表現やストーリーが世界に発信できると語る。今回声優さんとお会いできて感慨深いものがあってと、「人見知りな僕だけど、のり子さんにお会いできて光栄です…とやっと言えた」と可愛らしいコメントを残したｗ。日高のり子さんは憧れの方だったようだ。
最後に「こういう形で日本から送り出すことで、作品に思いが込められる」「これからも色んなものに関わられたらなと思います」と綺麗に纏めた。喋り慣れた素晴らしいコメントで、会場にガクト・オーラを放って盛り上げた。

フォトセッションはキャスト5人のみ。当初の予想は、内田さん＆東地さん、日高さん＆路美さんの4人の真ん中にGACKTさんが並ぶかと思いきや、路美さんの隣の一番端にきたので、ファンからはブーイングの歓声がｗ。東地さんが真ん中かい!?(^o^)　しかもグラサンでGACKTと微妙にカブることｗ。GACKTがきてから、カッコイー！がなくなったしｗ。最後のムービーでは、口を開けて笑う東地さんや、手を振る皆さんの姿が拝めた。
GACKTさんはその後すぐに退出。結局登壇時間は10分程度ｗ。でもあんなに間近で拝んだのは初めてだ。グラサンで表情が殆ど見えなかったが、きっとにこやかにされてたんだろう。

その後は、登壇者皆さんが節分にあやかって、「悪霊は外！」「福は内！」と塩豆を客席に投げ入れる。前方通路側だったので、スタッフから直接手渡しがあったりと、4個も頂いてしまった。肝心の東地さんに呼びかけてアピールするも、彼が投げた豆は前方や横ばかりでこちらには届かず。内田さんのほうが遠くまで投げ入れていて強肩だと分った。東地さん、あすかのDVDほど太った感じではなかったが、明らかに運動不足かもしれんｗ。

皆さんが退出された後、LiLiCoさんの「バ・ハーイ！」という賑やかなコール＆レスポンスで終了した。
1年ぶりに東地さんを拝めたし、何十年ぶりかで日高さんを拝めたし、GACKTオーラも感じたし、感謝感激で楽しかった！(^o^)丿

￣
続いて上映スタート。
実写版1話は、内田さん＆東地さんで新たに吹き替え直した分。
実写版キャストのインタビューと、GACKTさんのメイキング映像。
アニメ1話＆2話。ディーンは実写よりアニメのほうがひょうきんで若々しいｗ。
1話はダイナミック、2話は繊細でロマンチックと、男性監督と女性監督の演出の違いも味わえそう。
1話のゲストは根谷美智子、2話のゲストは氷上恭子と中原茂。2話の声はすぐにわかった。毎話のゲスト声優も楽しみの一つだろう。

ミュージカル『テニスの王子様』青学VS不動峰の凱旋公演を観てきた。

日本青年館が舞台でこんなに空いているのを観たのははじめてかも^^;。2階席はもちろん、1階はP列までしか入ってない。
JCB HALLの時は気づかなかった。2ndの人気はいまひとつなのか(・_・;)。凱旋やる意味がないじゃん。
大阪以外の地方公演を増やすとか、東京の日数を減らすとか、工夫が必要なのではないだろうか。

1ヶ月ぶりに観るテニミュだが、キャスト陣は安定してより逞しく進化していた。
声もよく出ているし、ダンスも歌も不安感が少なくて安心して観れる。
日替わりネタやアドリブ、ベンチワーク等も面白かったし、役者の余裕も感じられる。
難をいえば、橘の歌の音程と、菊丸の歌の発声ぐらいだろうか^^;。それとて力押しで何とか見せてくれるからいい。
1stと比べて全体的なレベルは上なのだが、何かもの足りなさ感はある。華がない。これはという夢中になるものが見い出せない。ご贔屓のキャラと役者が見つかっていない。D2っ子の4人は注目はしているが、ファンというまでには至ってないしね。
だから、いまだパンフのみで、写真等は何も買っていない。

今日の着ボイスは大石。開演アナウンスは河村。どちらもキャラとして生き生きと輝いている。
アンコールの「ハイタッチ」で、客席降りで来たのは桃城と神尾。桃城は左手をポケットに突っ込んだままだし、神尾は客と目を合わせない。どちらもハイタッチの意思がないのは分るが、キャラの持つ個性とは少々ギャップがある感じ^^;。ニコニコとハイタッチしているキャストもいたので、ハイタッチするしないは役者次第なのだ。
お見送りアナウンスは海堂＆桃城。バンダナのゴミを払うで、桃城に礼を言う海堂ｗ。

最後は最終日。2階席なので、役者は関係なくまったりと見届けよう。

サポーターズクラブからイベントの案内。選抜メンバーのハイタッチもあるようだが、今度は入場料を取るという。ハイタッチにもお金がかかる時代なのかｗ。

劇団K-Show 12th.PRODUCE公演『快刀乱麻を断つころに』を観てきた。

自由席なのでかなり早めに行ったが、みんないつから並んでたの!?^^;ってぐらい長い列ができていてビックリ。
エナケンで腰が痛くなったので、今回はパイプ席をキープ。

降りしきる雪で下界と閉ざされた光雪山荘を舞台に、集まった宿泊客と招かざる客、従業員やオーナーを巻き込んで、ふかしげな事件が次々に起こる。
開演前から『名探偵コナン』のテーマソングなどが流れていたが、探偵や刑事、怪盗や謎の人が出てくる、劇団K-Show流サスペンスコメディー。
笑って笑って考えさせて、最後はジンとさせる、ハートフル推理コメディーというべきか。

様々なネタを取り込んだ脚本の旨味が引き出され、遊び心満載のエンタメ作品である。
最近は*pnish*と付き合いがある座長の伊藤健太郎だが、ミステリーナイトというと『パニックカフェ』の設定が思い出された。後半の劇的再会に思わず『ペリーヌ物語』が浮かんだり。
言葉の語呂合わせや、度々出てくる俳句もイヤミなく笑わせる。
スタッフワークも抜群だ。森久保祥太郎の音楽が抜群の役目を果たし、効果音や照明もセンスがいい。
客演をはじめとする役者の魅力が充分に引き出され、人間味のある芝居を作り出していた。

井上和彦の客演舞台は何度か観たが、今回のが一番出番があって味わい深い。アイパッチと貴族風の衣装に最初は吹き出すが、実は計算付くで似合っているｗ。和彦さんの大らかさや優しさ、強さや厳しさがいかんなく発揮されており、ファンは必見だろう。
平川大輔の舞台は初めて観たが、台詞が綺麗で聴き取り易く、ソフトな声音がスっと耳に馴染んでいく。この役とセリフは平川さんにしか出来ないがｗ、平川さんらしさがスマートに表現されていて心地良い。
81プロデュースの根本圭子は、場数を踏んでいるのか、芝居の上手さが際立つ。和彦さんを影ながらサポートするような、頼りがいのある色っぽさを見せた。
大人コナンな向後啓介、地味な中に華がある久世和、中村雄三と田口臣の熱血コンビぶりにも注目。

今回もキャラクターの名前が一癖も二癖もあって意味深だが、「快人」というと、まじっく快斗が浮かんでしまう。
伊藤健太郎が演じる「似鳥一郎」の造形と作り込みが面白いが、この先のシリーズ化も念頭にありそうだｗ。
名画「母と娘のいる情景」をめぐった人間模様。動かない名画以上のものを手に入れた時、ぱーっと染まる情景が一枚画のように心に残った。

でも私だったら、花と雪にひっかけて「ふぶき」という名にするだろうｗ。
ちなみに、今日は偶然にもヒートテックを着ていた(^^)。あのクドキ文句は使えそうｗ。

終演後は全員が並ぶ中、イトケンさんはじめ客演3人の挨拶。
根本さんがこの舞台で痩せたと「楽しく幸せにダイエット」と言えば、平川さんは「ヒミツ」（？）と応え、和彦さんは逆に「2キロ太った」と酒のせいにするｗ。DVD劇場予約特典のDVDには、居酒屋や体重計に乗る和彦さんも映ってる？ｗ
和気藹々とした楽しく賑やかな現場なのがわかった。
お仕舞いに、プレゼントが当たるカードが3枚、客席に飛んだ。