蜷川幸雄・演出『天保十二年のシェイクスピア』をやっと観てきた。NINAGAWA VS COCOON（ニナガワ・バーサス・コクーン）のファイナル。結局シリーズ全4本を観てしまった。豪華キャストと相まって大そうな人気作で、劇場前には早くから当日券待ちの長い列。
中2階席へ行こうとドア前をウロウロしてたら、目の前をスッと蜷川氏が通られて一瞬吃驚した。そのまま中2階真ん中の機材所近くに腰を下ろされた。休憩時間にも目の前にいらして控室へと行かれたが、フシギな空気を持った方だった。そう、富野監督と似たようなオーラ。

江戸時代のヤクザの世界観にシェイクスピア劇の要素を盛り込んだ、井上ひさしの戯曲。最近のもので例えると、DC舞台『仇討』と劇団鳥獣戯画の『三人でシェイクスピア』を合体させ、舞台も人数も何もかも派手にスケールアップさせ、蜷川テイストをたっぷり味付けした作品である。
休憩入れて4時間の上演なのに、長く感じさせない。スピーディな展開と緻密な脚本。ミュージカルのごとく歌と踊りが賑やかな解放感を誘い、どこか親しみのわく宇崎竜童の音楽。電光板に書かれた歌詞が（ルビ付き）より馴染み易い。

シェイクスピア初心者の私でも、場面ごとに浮かんでくる数々の作品や様々な台詞のパロディに、ニヤリとさせられる。シェイクスピア作品キャラを複合的に当てはめた登場人物も個性的で興味深い。
なのに、シェイクスピアの高尚で観念的なものは一切排除される。劇中では卑猥でワイセツな台詞が溢れ、駄洒落と傍白が盛り上げる。下ネタ台詞にいちいち反応し笑ってしまう私。一応シェイクスピア悲劇なので、多数の人間が次々と死んでいく。しかし、人が刺され人が死んでいく中で、状況と台詞の面白さでつい吹き出してしまう私。自分はこんなにお下劣で残酷だったのか^^;。井上＆蜷川作品は性悪説を浮き彫りにするのだろうか。「楽しい悲劇」というものが確かに存在していた。

役者達が伸び伸びと実に楽しく演じているのが伝わってくる。主人公・三世次役の唐沢寿明は、不自由な身体という設定なのに一番よく動き回ってたような感。特に、口と腰が（笑）。藤原竜也もテンション高い演技が新鮮だった。蜷川作品にお馴染みの高橋洋は純粋で印象的だったが、出番があれだけなのは勿体ない。夏木マリも高橋恵子も化けたねぇw。篠原涼子は好演だがカツ舌がイマイチ。白石加代子の怪演は迫力充分。

百姓の隊長も兼ねた木場勝己が、語り部役として全編ほぼでずっぱり。彼は民衆の目で、この物語を俯瞰し皮肉や苦言も述べる。沢山の百姓達は、たいてい客席後方や横から登場しまた去って行く。これは百姓と観客が同じ視点ということだろう。百姓の出の三世次も暫くは客席側から登場してたが、のし上がる内に舞台から登場、出世した極みに舞台頂上から登場しあっけなく果てる。人間の業と風刺が強烈だが、後味は悪くなかった。

フィナーレ「もしもシェイクスピアがいなかったら」で客席からも自然と祭りのような手拍子。私もノリノリで、役者達のフリも真似したいほど気分が高揚。最後に役者達が舞台を下りて客席通路を通るところも演出の一つか。そこには百姓も武士もヤクザも関係ない。皆一斉に民衆や観客と同じ目線になる。蜷川氏の強いメッセージがここにも込められてるように思えた。いったん捌けてまた舞台に戻る役者達の中で、唐沢さんがお尻を振っていた。今日は蜷川氏もおいでだから、役者陣もいっそうの気合が入ってたのかな。

それにしても、男が股を大開きし、太ももをあらわにし、フンドシを見せるのはイイねぇ(^。^)。裸や乳首とは別の色気がある。これぞ「時代劇」の醍醐味（笑）。
笑いの中に萌えも混在した、気軽に見れる極上のエンターテイメント作品だった。

￣￣￣
奇しくも本日、井上ひさし作品のDCミュージカル公演『十一ぴきのネコ』のチケットが届いた。「十二」の次は「十一」かw。こちらの音楽はヒトヨシノビタだが、前作『仇討』の音楽は宇崎氏のそれとも通じる感覚があった。どんな舞台に仕上がるのか楽しみだ。
一般分と違って、親子デーのチケットは手作り風で可愛い。

舞台『お〜い！竜馬-青春編-』を観てきた。
ご存知、武田鉄矢・小山ゆうの名作。NHKアニメでは青春編の竜馬を関俊彦が熱演、竜馬に惚れると共に、関さんの土佐弁に惹かれ関さんファンとなった作品である。
劇団グワィニャオンは存じ上げず、チラシの役者の名前も殆ど馴染みが無かった。代わりに殆どの登場人物の名前が分り、変った感覚で芝居に没頭。

土佐藩・郷士の悲劇を踏まえながら、竜馬を中心に半平太や以蔵ら若者の熱くも短い青春時代を描いた物語。
想像してた以上に面白くて、胸が熱くなった。
アニメの知識もあって、容易に話に引き込まれた。暗転が殆ど無い見事な構成が一気に時を駆け抜ける。笑わせる軽妙さと切なくさせる重苦しさがバランスをとり、時代を疾走した男達の姿を浮き彫りにする。

漫画やアニメのキャラをそのままイメージしちゃいけないねw。
三又忠久の坂本竜馬は、ボウボウの頭に大柄で豪快で、飄々とした純粋さと頼もしさがよく出ていた。
竜馬の幼馴染という設定で、知の武市半平太と剛の岡田以蔵が実に個性的。若手役者の二人がまた素晴らしい。高橋稔の半平太は静と動の表情が達者。武智健二の以蔵は、人斬りの恐ろしさより親しみと人間味を感じさせ魅力的だ。彼の鋭敏で迫力ある殺陣には興奮させられた。二人の悲惨な最期には涙が頬を伝ったが、場内からもすすり泣きの声(;_;)。あぁこのシーンをアニメでも丁寧に描いて欲しかったな。堀秀行の半平太、千葉繁の以蔵、どちらも圧巻だったに違いない。

他に印象的だったキャラは、原作とは全く違うお笑い担当の中岡慎太郎、チュ〜ばかりさせられた千葉重太郎。突発的に登場した新選組の面々。咲野俊介が演じた勝海舟が一番私のイメージ通りで、話をリードして抜群の存在感。
だが脚色・演出を手がけ、三役兼ねた西村太佑の強烈な個性には全てが吹っ飛びそうw。乙女や勇が出る度に大笑い、忘れられなくなりそう。
高嶋政伸のナレーションは温かで味わい深い。欲を言えば、関さんの声で聞きたいものだw。

海舟が「強い海軍をつくるんだよ」と、竜馬に地球儀（でけぇ！(笑)）を見せ、船を与える。あの狭いサンモールの下から、何と大きな軍艦がズズズ〜と登場！(゜o゜)目を見張り興奮した。船上で髪が揺れる竜馬の意気揚々とした姿。一瞬、青い空と風と波間が映った。海舟の台詞がキーワードとなり私の琴線を刺激して、何ともいえない感慨が溢れジワリと涙が出てきた(;_;)。舞台セットだけで泣かせてくれる芝居も初めてだ。

幕末日本を洗濯し生まれ変らせようと、藩や身分制度を超えて個人で奔走し、己の信念と理想を貫いて駆け抜けた男。彼の周りには常に人が集まり、時代を超えて愛される魅力的な男。
そんな竜馬の熱い心にふれ、一緒に時代を生きた2時間だった。
やり方も人柄も性格も違うけど、竜馬とアノ男って少し似てるなとようやく考えが及んだ。どちらも「新生ニッポン」創造という点で時代の変革者ではある。

グワィニャオンの次回公演は、竜馬暗殺直後を描いた異色巨編。そう書かれると、また観たくなってしまふ。
特製Tシャツを売っていたが、今は一応止めておいた。

『*pnish* on vol.4』へ行ってきた。
パニオン！は初めて。珍しくも座席がかなり良くて、若い人達と一緒に自然にノれて、あっという間の1時間半だった。

最初っから会場いっせいに手拍子。ダンス、ダンス、そしてコント。ぜんぶ兄弟って設定か。たまに上三人が替わるけど、四男だけは不動。佐野大樹が赤、鷲尾昇が緑、森山栄治が青、土屋裕一が黄と、其々のカラーを基調にした衣装がまた鮮やか。白いツナギもいいが、やっぱスーツでしょ。帽子がみんなよく似合う。相撲に漁師にホスト、ぬるめの可笑しなコントに笑った笑った。北島三郎の演歌で格好良く踊れるのはパニぐらいじゃないかw。ホストは其々芝居がかったフリと台詞で、笑いながらもドキドキしちゃったよ(*^^*)。

今回もハプニングいっぱい。落ちたバナナに気づいてクールに拾い上げたtutiとか、椅子がすっ飛び過ぎて引っ込みそうになった栄治とか…。DVD収録時は大樹くんがカミカミだったそうだが、今回はtutiがちょっとカミカミ。わっしーのギャグはちょっとね。小さなことも目に入ったので、一緒にギョギョっとしたり吹き出したり(^o^)。

初っ端から飛ばして、激しく汗を飛び散らせていた4人の表情がキラキラ。着実にパワーアップし、新しいことにチャレンジしていく真摯な姿をしっかり感じた。
終演後に出口で4人と握手会。まだ汗もひいてなかったが、みんな笑顔でお礼を述べていた。私も「お芝居行きます」はちゃんと言えたゾ〜。

今回はロングランだったが、残り2ステ。10月11月にもパニのイベントが目白押し。ルームには行きたいな。その後は個人活動で、客演舞台が色々。『BLEACH』再演にも行きたいな。

明日はオンリー。台風でバスがちゃんと動くか心配。下車後は徒歩0分なので安心か。

Studio Life公演『白夜行』第一部の宵キャスト＆杳キャストを続けて観てきた。
ライフ20周年記念公演は、珍しくも日本の原作モノ、東野圭吾の傑作ミステリー長編を舞台化。ライフ・ファンではない、原作ファンの男性客の姿が目についた。
休憩挟んで約2時間50分。それを2回観劇。やっぱり疲れたが、見比べる楽しみもあった。

第一部は、ある男とある女の人生を、幾つかの殺人や事件と絡めながら別々に描き、執拗に謎を追う刑事の姿を含ませた1973年から86年までの話。
原作を読んでないので、1回目の観劇では、多数の登場人物の把握と物語の展開を追うだけで精一杯。2回目観劇でようやく、冒頭からのシーンや台詞や小道具の伏線を楽しむ余裕が出来た。
今回ほど客席位置で観る印象も変る。後方席からでは、オペラグラス使用してもスクリーンの文字が殆ど読めない。もっと文字を大きく流す時間も長めに希望。

原作に忠実なのか、場面展開が速く細切れの多さで、ジェットコースター・ドラマのよう。登場人物がとにかく多過ぎて、30人以上の出演団員も兼ね役、女性役も多くたまにキモいキャラも^^;。舞台が大阪で人物殆どが関西弁なのは新鮮。雑多な群像劇に見えるが、シンプルな舞台装置とライト効果で緻密な設定作りをして、飽きさせない展開にはなっている。
そして物語の妙か、ライフの新たな試みは成功したと言える。殆ど期待してなかった今作だが、今は第二部を早く観たくなった。
誰が何時何処でどうやって何故やったのかは、観客も分るドラマだが、その再現シーンを見たいという欲が生まれ、悪行の果ての男と女の深い絆の着地点を知りたくなった。

主人公・桐原亮司は、笠原浩夫と山本芳樹のWキャスト。クールでダークな中に激しさと純粋さを秘め、頭脳明晰で先見家、したたかで魅力的で格好良い男を、二人は見事に体現している。笠原くんが亮司をより冷徹に、山本くんがより情熱的に演じる。ドスの利いた声が凄かったが、影の声は山本くんのほうがバレ易い。笠原くんの中学生役にはちょい苦笑したが、白黒制服に垂れた黒い髪、無表情な関西弁と、アニメや漫画の美少年キャラみたいに見えてときめいた(*^^*)。

鮮烈な印象の亮司に比べ、唐沢雪穂の人物像はやや薄い。Wキャストの及川健は抱きしめたい程の可愛らしさで、舟見和利は楚々とした上品さがあったが、どちらも「美しさ」からは遠い。才能豊かなお嬢様なら、お茶や英会話のシーンで説得力が欲しかった。子供時代の二人はとても似合ってて可愛かった。

園村友彦役の樽原秀佳は、地味な中にも安定感と人間味があり場を締めていた。奥田努と小野健太郎の中学生コンビは若々しい気安さが良い。寺岡哲の高宮誠は堅実さと弱さが、曽世海児の篠塚一成は品の良さが良く出ていた。Wキャストの松浦勇役は藤原啓児のほうが好みだな。笹垣潤三役は河内喜一朗がやや不安定で、重松収を推したい。
女性役は華やか。西口奈美江役の林勇輔は、クールさと情深さが上手く調和された見事な演技力。川島江利子役は、外見は三上俊で、中身は関戸博一がイイ。重要な三人の女役を其々違ったカラーでこなした吉田隆太には拍手。石飛幸治と倉本徹の女性役はキモくて苦笑するしかない^^;。

エッチビデオの呻き声やレイプ寸前場面、煙草を押し付ける行為など、下劣で残酷なシーンも色々あり、ウチの子供にはまだ見せられない芝居だと思われた。それだけにリアルで、登場人物の時代背景には我がノスタルジーが擽られる。ロッキーとかインベーダーゲームとか懐かしいな。
第二部は92年までの6年間になるのか。亮司役は変らずだが、及川さんの雪穂が見られないのは寂しい。岩崎大がどんな雪穂を見せるのか。この芝居、つくづく役者の身長がキーになってる。団員達の更なる成長とスタッフの挑戦に期待したい。スクリーンの文字にも一工夫希望。チケットは晦＆黎ともにゲット済みだ。

SHINKANSEN☆PRODUCE　いのうえ歌舞伎『吉原御免状』を観てきた。
こどもの城が隣にある劇場。パンフは凝ってるが高過ぎっ。下手側はトイレにも近く、花道もどきも観易くて良かった。お目当ては、劇団☆新感線への客演が3度目となる堤真一。

宮本武蔵に育てられた若武者・誠一郎を軸に、浮き彫りになる吉原の謎と裏柳生との因縁の確執、絶え間ない戦い。己の出生の秘密を知り、女たちの哀しい情愛に揺れ動き、鬼と化す彼の運命は…の物語。
原作は読んでないが、流れるような場面展開と分り易い台詞運び、拍子木の音が話を引き締め、世界観に容易に入っていけた。回転式舞台と巧妙な装置が見事で、賑やかで妖しい吉原を再現。ライトが動的静的に盛り上げる。衣装や小物も煌びやかで、金がかかってる舞台だった。
内容は久しぶりに観る本格的時代劇。息もつかせぬチャンチャンバラバラに緊張感が高まる。笑いは少なかったがアクションシーンは見所たっぷり。役者たちの渾身の演技をストレートに感じた。

堤真一は、一本木で澄み渡った青年が、やがて愛憎の果てに死闘にのぞむ生き様までを鮮やかに演じきった。回想シーンでもう一役、こちらは野性味溢れた男気の顔。声のトーンや目の動きや表情も変化していく。衣装も5パターンに変化。色男ぶりが自然で、多彩で華がある。ヒーローにはお約束、シャワーシーンならぬ風呂入りもあり（笑）フンドシ姿にも色気がある。何といっても殺陣へのこだわり。舞のような美しさに、力強さと迫力が加わっていく。最後は汗をいっぱい散らせていた。

対する柳生義仙の古田新太が、冷徹非道な憎たらしい程の悪役ぶり。飄々とした雰囲気の藤村俊二はたまに台詞が出てこなくなったが、吉原のキーマンとして場を盛り上げる。水野十郎左衛門役の梶原善が笑いを殆ど一手に引き受け、軽妙な演技が光っていた。耳助役の河野まさとが脇役ながら目立ち美形だった。其々に体当たりな演技で、セクシーな魅力を見せた松雪泰子、純粋な女を見せた京野ことみ。田畑亜弥の可憐なおしゃぶは、後に誠一郎と一緒になるのかな。

柳生との戦いで何度か流れた音楽が、アニソン的なテンションで胸が躍る。アニメ『十兵衛ちゃん』の戦いも思い浮かんでニンマリ。大地監督には好みの活劇だろうな。
エロチックな濡れ場や、惨い拷問シーンもあり、手強くも印象強い舞台でもあった。

堤さんは、誠一郎は「自由人」のイメージで演じられたそうだが、吉原もまさにそう。それまでは退廃的な遊郭というイメージだった吉原だが、実は傀儡子の男と女が世間の仕打ちから逃れ、自由に生きる為に作り出された一種の城だった。そこは身分制度や権力者からも隔絶された世界。そこに生きる民と自由を守る為に、誠一郎が決意したひと言が心に残る…「修羅になる！」。正義の修羅に至るまでに成長した男のドラマティックな物語として、アニメでも見てみたいな。

劇団SHONAN ACT STAGE 第8回公演『天使のいる珈琲店』を観てきた。2月以来に足を運ぶ公演場所…片道2時間半はやはり遠かった。
お目当ては演出家の郷田ほづみ。今回は何とご出演までされるというので、嬉々として前から三番目の座席へ。毎回、満席の大盛況ぶりである。

脚本は、郷田さんとはゴールデンコンビの金津泰輔。これまでの「家族の事情」シリーズから一転「恋愛」シリーズものになった。
珈琲専門店に訪れる若い男女の諸事情と織り成す悲喜こもごも。ただ一つ違ってたのは、その喫茶店には天使がいたのである…。ファンタジーなオブラードに、程よい甘さと温かさと笑い、ちょっぴりビターな味付けのハートフル・コメディ。イブの夜の奇跡は、出来れば冬にでも観たかった。

郷田さんは、しがない中年の客としてのっけから二度も登場。絶妙な台詞使いで観客の笑いをとり、作品への導入と誘った。「奇跡だ！」「ミラクルだ！」少しの出番なのに存在感は抜群。
上演後に大きな拍手の中で、キリリとした黒いスーツに身を包んだ郷田さんが登場。いや〜ダンディで格好良いよ〜(*^^*)。「選挙戦のさなかに…」「一人メールを5通出して…」と観客にお礼と宣伝を述べていた。

さながら映画のように、プロローグ、タイトルコールから始まり、エピローグ、名カットまで描いて、お得意のセンス良い演出。大人数の偶像劇でもあるが、若手役者の個性を生かした漫画っぽいキャラクターで、フシギと混乱もせず受け入れられる。今までありそうでそんなに無かったのが「時を止める」芝居。ユーモアある効果音と役者のコンビネーションが見事に生きて面白かった。
ナレーションは羽衣1011の山像かおり。若手の中で、マスター役の小林貫の安定感や、サンタ役の帖佐寛徳の軽妙な演技が印象的。皆さん、半年前よりもまた一段と成長されていた。

喫茶店内だけの舞台セットだが、段差があり立体的で、奥も横もしっかり見渡せる凝った作り。
ウィンナーとかキリマンジャロとか出てきて、観てる間もホントに珈琲を飲みたくなった。出来ることなら、珈琲の匂いだけでも漂わせてくれたら…余計に腹が減りそうだな（笑）。あの超大型カップで一度飲んでみたいかも。

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今回は怪物ランド仲間の方々ともご一緒できて、とても楽しく過ごせた。
終演後に、ラフなシャツに着替えた郷田さんとも少しお話が出来た。お芝居の感想と、都内での地方公演もいつか実現して欲しいことをお伝えした。公式BBSはURL変更で今は使えないので残念。握手とお写真もまたお願いしちゃったv。傍にいらしたのが”ひらり”のお二人で、光栄にも松川さんに撮影して頂き握手まで。会場を去る時に、美形顔の松川さんの話をしてたら、後ろにご本人がおいでになってて吃驚しちゃったw。

2月にお目にかかったご婦人と、入場時とトイレ時と帰りの道でも偶然にお会いした。あちらも私を覚えてて下さり感激。こんなに遭遇するなんて、もしや前世に私と縁があった方だったりして…なんてね。次回公演は来年6月。またお会いできるかしら。その前に11月に”ひらり”のお芝居。こちらは近場だし楽しみだ。

夜から、JOY JOKERS 第3回公演『BUDDA BLESS YOU！〜仏陀にラブソングを…〜』を観てきた。色々と重なって今日しかない。ウチからは近場だったが、駅から10分は歩く場所。
準備不足だったのか、受付も待たされ、開場が結局開演の5分前。開演ももちろん15分遅れ。それでも立ち見が出る程の盛況ぶりで、30分前に行くことをお勧めだ。自由席なので最前列の真ん中に座った。

お目当てはこの人しかいない、稲田徹。イベントでの徹くんは知ってるが、お芝居での徹くんも見ておきたかった。他の若手役者さんは全く知らなかったが、芝居が始まれば何とかなった。
古い寺を舞台に、様々なものを抱えてやってきた若者達と寺の息子らが繰り広げる人情味豊かなコメディ物語。

徹くんは、住職でオヤジ役。短髪で髭まである（いつの間に生やしたんだろ？）。7月のイベント時より痩せたみたい。30前後の息子がいるから50代の設定なのかっ!? 違和感なかったけどw。また和装だ。殆ど出ずっぱり。破天荒な坊さんというが、私の目には確固とした信念を持ち、理解力と包容力に溢れた温和で賢い和尚に見えた。徹くんの声が慈愛に満ちたとっても素敵な良い声。ずっと「あぁいい声だ〜」「いい声だ〜」と味わってた私(*^^*)。「全ては御仏のままに」とあったが、落ち着き払い超越したような声音が、モニジパの今の角松洋介ともかぶさってしまったv。角松好きは聞くべし見るべし(?)。
しっかし、荻原を萩原と呼んだり、手を合わせて拝む所作など、どこかのYo-Jin-Boネタも（笑）。作務衣姿ではナマ足も見せてくれたが、男性にしては綺麗なおみ足。上演後の挨拶も徹くんだったが、良い声をしみじみじっくりと楽しんできた。

少し調子のいいムリで破天荒な設定だったが、若手役者の個性を生かしたテンポの良い話だった。特に台詞の掛け合いが絶妙で、いっぱい笑わせて貰った。10人以上の登場では狭さを感じた舞台だったが、客席のすぐ前も演技の見せ場で、自由でのびのびした演出を感じた。最前列は美味しいが緊張感も一杯^^;。
役者の中では稲田くんが重厚感でやはり目立ってたかな。それと天敵(?)の良樹役ベルナール（笑）。荻原役の植木祥平は目鼻立ちが整った美形で私好みv。おバカな亮徳役を押野大地が確かな存在感で熱演。女優達も可愛かった。

ロビーに、CLAMPから稲田徹に花壇。徹くん情報として『BLEACH』狛村の他に、WOWOW『ガイバー』にもアプトム役で出演。今までは出てこなかったかな。12月にも舞台があるが、どうやってチケット取ればいいのか。明日明後日まで今公演は続く。

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帰省前に申し込んでおいた『BLOOD+開戦前夜・プレミア試写会』の1次抽選に当たったらしい。だいぶ前にメールが届いていた。当日は子供の運動会だが、終了後何とか間に合うかな。小杉十郎太がお目当てだったが、他にもゲスト声優が登場。SEED DESTINY関係は誰も来ないのかな〜。

明日から一般販売の『東京国際ファンタスティック映画祭』チケット、プレリザーブで当たり一足早く発券できた。もちろん去年と同じ『機動戦士Ζガンダム』2の『恋人たち』。去年は自由席で当日も大変だったが、今年は指定席に変更。前方席ではないが、まずまず見易いかな。そういや今回ゲストは未定だったんだっけ？とにかく明日は早起きしてチケぴに並ばずに済んだ。

ロックミュージカル『BLEACH』の2回目を観てきた。
私のようなリピーターも多いためか、物販コーナーが寂しい^^;。スタッフの宣伝声だけがロビーに響く。公演を積み重ねるに連れて、テニミュのように毎度盛況になるのかしらん。

二幕目最初は、キャラ紹介を兼ねた護廷十三隊のライブから。前回より観客の反応もノリノリで、手拍子や手フリも大きく纏まっていた。冬獅郎役の永山たかしが「自主的に…」と微笑み、アーティストらしく一番ノリ捲っていた。これだけ観客の盛り上がりがあるのだから、後は役者達の声がもっと前面に押し出されていれば。桃役の齊藤来未子は声の伸びもあったので、もっと唄わせて欲しかった。

今回は下手側前方端っこ席だったが、アンプやパイプ階段やらが邪魔をして、奥の舞台上が殆ど見えず^^;。織姫の兄の最期なんか全然見えなくて、一回目に見たシーンを浮かべて脳内補完。端座席の観客にも分り易い舞台設計を考慮して頂きたい。
前方席は役者達の顔がはっきり見えるだけでなく、合間合間で役者達との小さなコミュニケーションが楽しめる。特にギン役の土屋裕一は下手が指定地だったらしく、何度も目で微笑んで見つめたり、「さいなら〜」と声かけしたりと、前方席の若い女の子達のハートを飛ばせていたw。

フィナーレ後、バンド紹介を毎回してるが、やっぱり役者一人一人の紹介も見たかった。
前回も思ったが、石田雨竜が出てこないのがフシギ。次回公演があるとしたら出てくるだろうか。はたしてどんな役者が演じるのか。でも雨竜が出てきても、今度は出てこなくなりそなキャラもいるし、そのへんの兼ね合いが難しそう。
とにかく続きの次回公演では、歌的にも演技的にも成長した役者達を望み、パワーアップした舞台を期待したい。今回息子を誘わなかったが、とても行きたそうだったので、テニミュのようにまた親子観劇ともなりそうだ。

余談。今までアニメは適当に見てたが、舞台を観たことで、アニメのキャラ像や設定も明確に分ってきた。これも舞台の効力？

￣￣￣
郷田ほづみ様、お誕生日おめでとうございます(^o^)／。
今年はコッソリ、こちらでお祝い申し上げます。
9月の舞台は私には遠出だけど、郷田さんが特別出演されるなら観に行きたい。

ロックミュージカル『BLEACH-ブリーチ-』を観てきた。
お目当ては、演出家の平光琢也。もちろん平光さんはおいでにならなかった。去年の『ふたり』といい、毎夏この劇場に来てるような気がする。
テニミュ後で懸念はしてたが、物販の混雑も無く。写真セットのおまけの出演者下敷き、ハンターの時みたいに販売してくれりゃいいのに。声優イベントのチケで、キャラカードと引換え。座席は上手側で肉眼でもよく見えた。

ブリーチの世界観をこわさないように、先ずは物語とキャラクターを丹念に描いた舞台だった。話の時間軸が前後し、中盤は少々ダレ気味で、初めての人には分り難いかもしれない。だがアニメを適当に見てた私でも徐々に思い出され、今後を期待させる盛り上がり方だった。とにかくキャラ勝負、原作やアニメに忠実な役者達の熱演と力量がしっかり試された。

朽木ルキア役の佐藤美貴が一番歌が上手く伸びがあり、メインで光り輝いていた。他出演者も頑張ってはいるが、歌や演技にまだ不慣れな感もあり、これは今後の成長に期待。一護役の伊阪達也に経験値が加われば、もっと骨太のドラマとなろう。

声優イベント出演の恋次役森山栄治は、ハイテンションな逞しさでシーンをリード。一幕二幕其々に見せ場と歌があり、役柄的にはとても目立っていた。とにかく眉毛がオモロイw。
土屋裕一の市丸ギンも、関西弁が上手くなっていた。飄々としたクールさを持ち味に、彼の口がどんどん大きくなってるように感じハマってきた。ダンスではパニの実力発揮でこの二人が目立つ。

茶渡役の吉田直史が予想以上に美形顔で、両幕ともに活躍。デカさがまたイイ。冬獅郎役の永山たかしは小柄に見えて可愛く、ダンスではテンションが高かった。愛染役の大口兼悟はやっぱ凛々しくて美形だ。百哉役の林修司はちと軟らかい感じだが、終始イメージを崩さず良かった。
浦原喜助は三木さん声のイメージが先行してたが、ナレも兼ねた伊藤陽祐が徐々に味を広げいい存在感。二幕冒頭の客席での小芝居が愉快。客の男の子が「ナルト」と言ってて、ナルト帰りの私も苦笑させられた。

あちこちに平光さんの演出の匂い。学生服ルキアのスカートから派手に覗く重ねばきに、『ふたり』の少女達が浮かんだりw。一幕ラストで、ルキアをメインに、一護側と護廷十三隊の三重奏が『セラムン』や『H×H』を彷彿とさせて圧巻だった。暗転が殆ど無い舞台運びも集中させ易い。まさに正統派の平光演出だったと思う。

原作やアニメとの関わり具合で、今後に繋げる終わり方だったが、次回公演実現も楽しみに願う。
18日朝日夕刊にもあったが、感情表現的にも想像力的にも、マンガやアニメは、実写映画より舞台に向いていると私も最近思っている（『電車男』などイイ例^^;）。このジャンルの進展にも期待したい。
パンフの平光さん、ちとお疲れな表情だが、お言葉一つ一つに共感させられた。来年7月には円でゲーテ作『ファウスト』（橋爪功主演）上演予定。こちらも今から楽しみだ。
その前に来週は2回目のブリーチ公演。今度は下手側の前方席なのでまた見方も変るだろう。

舞台『電車男』東京公演を娘と一緒に観てきた。
新宿高層ビル街…いつの間にワンデーストリートなんて出来たんだろう？^^;
テニミュに続き、今回も収録回。真ん中辺りの座席で、開演前から舞台の装置や小道具に目がいく。中央が電車男の部屋で、左右3階建ての部屋其々がスレ住民用。電車男の壁に張られた「カレイドスター」や「雪風」のポスターにニヤリ。ケロロ人形にプリキュア、ガンダムにザクにララアのエルメスまであるじゃん。それなりのアニヲタ部屋風だった。

話は映画やドラマ以上に原作に近く焦点も絞られ、笑いどころ揺さぶりどころを心得た細やかな脚本と演出で、役者陣の個性と力量も発揮され、約2時間強があっという間、とてもとても面白かった。
2ちゃんねるは此処でも禁句のようだが、スレ住民の毒男達をくっきり前面に描きながら、電車男を盛り上げたのが良かった。中央のスクリーンが朗読劇以上に効果的に使われ、人物の表情や景色や絵文字だけでなく、台詞の端々まで書かれて、より臨場感が増した。
エルメスはスクリーンの姿と声のみで、女の影が殆ど無かったのも斬新。毒男達だけの会話がめいっぱい繰り広げられ、寂しさや優しさや切なさが笑いのオブラードに包まれ、ストレートに伝わって胸をジンとさせた。

電車男役の武田真治はコミカルな演技も冴えて熱演。秋葉系の格好が妙に似合ってて可愛かった。でも変身後の姿はあまりに唐突に格好良すぎっ^^;。中味は変ってないのだから、もっとヲタ臭を残すべき。でも武田くんの声はなかなか良くて声優向きかも。後半、客席に降りて通路で演技、エルメスに見立てた客の男性と嬉しそうに手を握り合いイチャイチャ、思わず「武田受け」キターっ！と萌えそうになった（笑）。

毒男達6人が其々オタク系や引きこもりの設定で、役者達が実に生き生きと楽しく演じ、大いに笑わせてくれた。彼らの力あっての舞台電車男だろう。15歳の千代將太なんて抜群の演技力で吃驚させられた。
エリート会社員役の河原雅彦が、男前とお笑いのギャップを見せた存在感で舞台をリード。最初はサイトをクールに俯瞰しロムってた筈がスレにどんどんのめり込む彼の姿に、観客は自分と重ねて楽しめた。彼のモノローグも巧妙な演出。

エルメスの声は優香で清純さがよく出てた。エルメス母が平野文で「だっちゃ」に会場から笑い。フジTV系列なので「ハチクロ」話が登場、「プリキュア」主題歌着信音やコミケ話にも笑った。アニメネタに笑ったのは会場の約半数。一般人との温度差を感じつつ、自分がアニオタなことがこんなに嬉しいことは無かったw。

自信喪失で逃げの電車男に毒男からキツイひと言「アンタは自分が変ることがコワイんだ！」。魂の叫びは他の毒男達だけでなく、観客の心にも熱く響いた。諦めるな！勇気を持て！アニメの世界では散々言われていた言葉が、この純愛物語で見事に蘇った。熱くさせた舞台だった。
あ、雪風とかのポスター、暗転の中で剥がされてたが使い回し？欲しかったな〜w。

帰りは一転大雨で稲光とゴロゴロ。ハチクロの歌を口ずさみながら、地下道まで必死に歩いた。舞台観てたらカレーが食べたくなり、最寄り駅の近くの店に入った。辛かった。娘は今回の舞台に大満足、感動したと言っていた。乙。さて次はドラマCDかな。

ミュージカル『テニスの王子様』The Imperial Match 氷帝学園を息子と観てきた。日替わりゲストが観月はじめ。DVD収録回だった。物販がスゴイ列で、パンフは買ったが生写真も買いたくなる程の熱気。座席は真ん中より少し前辺りで、チケットの時お世話になった方と隣同士でご挨拶。娘さんがテニミュファンというのもイイなぁ。

テニミュ初の三幕構成。一幕は青学ランキング戦。二幕は青学VS氷帝戦。三幕は手塚VS跡部戦とその後。2回休憩の約2時間半で、上演時間が長かったのか短かったのか。とにかく濃い内容のムダの無い構成で、腐女子の要求も満たし、見どころも面白さもテンションもスゴかった。スクリーンの演出も楽しかった。

初っ端から観月登場。スクリーンには不動峰の伊武が映り、コニタ〜ンと身悶えてた私v。
手塚ゾーンに桃城レギュラー落ち、乾と海堂の川原特訓とか、アニメのシーンも少しずつ思い出された。
青学レギュラー陣の歌が、山吹戦と比べ、抜群に上手くなっていた！(^・^)　いや山吹戦のがヒドかったのか？^^;　不安定さもまだ残るが、一人一人の声がしっかり出て個性も明確に表現。
手塚役の城田優がやっぱり一番巧くて終始リードしていた。二幕目ダブルスで印象的だったのが乾＆海堂。乾のデータ取りで走らされていた海堂がマジでハァハァ言ってたが、鯨井康介は歌も上手くなり、より海堂らしい逞しさ。乾役の荒木宏文ももう立派なナンバー2の貫禄で安定感。一年生トリオも出番が多く息の合ったダンスを披露。カチロー役豊永利行が何故か手塚萌えw。

一幕後半から、ついに氷帝登場！　メンバーが濃すぎて、妙な笑いと期待感。
やたら注目しちゃったのが忍足。紡ぎだす関西弁が木内さんとソックリなエロボイスで、静かに佇む美形眼鏡な斎藤工の顔立ちにときめいてしまった(*^^*)。
岳人のバク宙やピョンピョン跳ねるサマが軽業師の如く華麗。青柳塁斗のダンサーの真髄かな。飛んでミソで保志くんの声さえ聞こえてきそうw。
シングルスで不二と対戦したジローも軽快。Takuyaは上田さんの声にも似てたな。岳人とジローがダンスの中心か。
シングルスで熱血の河村と対戦した樺地が、何故かひと際デッカク見えて愛しい〜。ラケット飛ばしも上手かった。喋った時はホントに樺地が喋ったぁと思ったが、跡部へ尽くす芸が細かい。鷲見亮が結構男前な顔立ちだった。
予想以上にみんな氷帝っぽくて目が釘付け。氷帝テーマソング♪も張りがあり力強く、全員のインサイトポーズもバッチリ。青学は歌で負けたなと思った。

跡部役の加藤和樹は、一番歌が上手く実力充分。後半に連れ独特のカリスマ性で惹きつけ、跡部以上に跡部の存在感を見せつけた。3幕目の氷帝テーマソング♪では、氷帝コールの代わりに客席からお約束の手拍子の嵐。隣の息子からヒソヒソ話をされ、私はすっかり出遅れた^^;。跡部の決めパチィン！充分煽ってくれる。その後の手塚とのやり取りも可笑しい。
試合開始後、跡部の「オレ様の美技に酔いな」キターっ！(^。^)跡部ファンじゃない私でも、カッコイー！とか見惚れてしまったw。再び跡部の独壇場ソング。最後に跡部が投げキッスして、樺地がぶっ倒れたトコで大笑い(^o^)。
手塚との対戦はじっくりと魅せた演出。クールで熱くて、神がかり的な迫力だった二人。一球一球に魂が込められ、台詞のひと言ひと言も聞き逃せない緊張感。試合後、高く手を掲げる二人も素敵。もう手塚と跡部そのものにしか見えなかった。

氷帝・榊先生はシルエットやらスクリーン後ろ姿で登場。跡部との意味不明な妖しい会話もあり、小杉さんの声を勝手に想像させて貰った。あの姿は上島雪夫だと思うが。
観月は要所要所で明るく登場。干石とはコント会話でお笑いキャラ扱いだが、塩澤英真の伸びのあるソロは聞いてて気持ち良い。何より花があって可愛い(*^^*)。「んふっ」がだんだん怪し〜くなってきたゾw。
亜久津は二幕目から登場。白学ランで唐突にクールに出てきて、私の思考が追いつけない。JURIはやっぱり格好良かった。ラストで山吹ユニフォームで皆と踊った時、漸く彼の本来の姿だとホッとした。

肝心の主人公・リョーマは影が薄かった。柳浩太郎が身体も口もまだ思うように動かせないのが切ない。ダンスでも一歩遅れてるし、台詞も明瞭じゃない。本人も勿論だが観客も歯がゆい気分。日吉との補欠戦も、観月達の歌を前にもってきて巧い演出とはいえ、こちらははぐらかされた気分。柳くん、焦らずこれからも頑張って欲しい。

ラストは全員でDo Your Bestを唄ってダンス。みんな力が篭って一つになりまさに圧巻。
カーテンコールでは、斎藤くんや荒木くんがダテ眼鏡を外したり。城田くんや柳くんが投げキッスして客席を沸かせたり。
一列に手を繋いで一斉に前に出た時、隣同士の塩澤くんと鯨井くんが仲良さげで、塩澤くんの素の笑顔が可愛過ぎだv。
もう一回のカーテンコールで、加藤くんが城田くんの眼鏡を取って自分にかけてた。跡部の眼鏡姿w。眼鏡ネタ多いな（笑）。

対戦中のキャストのお尻にどうしても目がいく。白いズボンが透けてて、下着のラインがうっすら見えそうな感じにドキドキv。半ズボンの下から伸びたナマ足のラインも綺麗だった。
うー、見逃したシーンやもう一回見たいシーンもあって、あと一回は観たかったな。残念無念だが、ますますテニミュに夢中になってしまった。
次の観劇は、電車男にブリミュ。まだまだ熱い。

ヘロヘロQカンパニー『贋作アニメ店長DESTINY!! 販売は戦場なり』楽日を娘と観てきた。
2年前の舞台公演の第2弾。アニメイト提供だから、当然パンフもメイトの青い袋に入れてくれる。客席は当日券も含め超満員。

お馴染み、関智一の熱血アニメ店長である。アニ店ソングを熱唱し、格好良く踊り、客に真心と感動を売る、愛と正義の兄沢命斗は密かに葛藤と悩みを抱え、前回より少し店長ぽく成長していた。
前回ほどには演出は派手ではない。代わりに、得意の棒術等を含んだアクションが見どころか。アドリブや下ネタも冴えていたが、仰々しい台詞を真面目に熱く語るシーンはさすが智一節。雄々しい存在感とカリスマにあふれていた。

星井ラミカ役の長沢美樹は、ある意味今回の主役どころ。そのスレンダーな体格から搾り出される熱情と体力には圧倒されそうだ。失恋の度に引越しを繰り返す、寂しん坊な30過ぎ女の内面も生き生きと演じて(?)いた。ざっくばらんなキャラもイイ。お馴染み、殴られて飛び上がる技も披露。まさに肉体的演技派女優。

サンシャインな小西克幸も今回は出番多し。舞台の店内で真っ先にLOVELESSのポスターが目についたが、やっぱりソンな役どころを熱演w。襲い受けの智一店長に身体を撫で回されようと、股間を揉まれようと、ボカスカ強烈に殴られようと、必死に(?)耐え抜いていた小西くんはまさに漢（おとこ）の中の漢（笑）。眼鏡オフにはワロた。背広姿で踊るのはやはり大変そうだ。

キレ良く踊れるアルバイト店員の女性達が多くて、最初はウザい気もしたが、なかなか個性的だったので良し。後半の殴られアクションも頑張っていたしね。特に白服肋骨血染めの52歳、アンタには勝手に親近感w。
『電車男』ネタもしっかり付随し、映画やドラマ以上に2チャンネラーだった。マンセー。
脚本・演出もされた小野真一がまたもやってくれた。中野又左衛門、つえぇ！　つえぇよ〜！(+o+)マジに神風特攻隊の生き残りかもw。最強最悪なオジジだぜ。

営利儲け主義の伝説の販売員・中野を反面教師にし、己の信念にいっそう燃える兄沢の姿がなかなかジンとさせる。世界中で起こってる戦争やテロなど理不尽なものへの批判もあるんだろうね。今自分たちに出来ること、それは前でも後ろでもいい、とにかく「今の位置から動け！」。単純明快な言葉に妙な説得力を感じてしまった。

終了後、智一くんの挨拶と心からのお礼の言葉。ゲスト出演者の自己紹介など。拍手いっぱいだった。あ、ちと期待してた高橋社長は出なかったな。
一緒に観た娘もまずまず満足。またいつか、贋作アニメ店長シリーズをやって欲しい。

毎年恒例、DCさんの『アトリエ親子劇場』楽日へ行ってきた。今年でもう7回目の公演。
親子の参加人数も年々増え、今年は整理券の他に、日に2回の公演形式となったみたい。おかげで親子が入場した狭いアトリエ内でも、それ程ぎゅうぎゅう詰め状態ではなく。でもやっぱ暑かった。子供達の年齢が一段と低くなってて、ウチの子供達は浮きまくり^^;。
開演前の子供達に、DCお姉さん達が恒例の『トトロ』手話や手遊びで楽しませる。

￣
『きりのなかで』。ご存知『あらしのなかで』ガブ＆メイのシリーズより。
今年は若手役者8人の共演。頑張ってはいたけど、去年聞いた中尾隆聖や関俊彦らベテラン陣の味や存在感と比べると、演技的にはまだまだ薄くて聞き応えもいま一つ。でも狼役の男性陣の間の取り方は上手くて笑いも起きていた。

『スーパーヒーローかきの木マン7』。恒例『かきの木マン』シリーズ第7弾。
サムライ日本が舞台で、水戸黄門や大岡越前ネタがいっぱい。親達は大笑いだった(^o^)。特に由美かおるネタは、私には面白かったが子供達にはドン引きw。マツケンもどきのグーリー・サンバや、ヒロシですなグーリーですは、子供達にも大ウケ。他に恒例のナゾナゾやシリトリなど。シリトリ、ずっと続きそうな勢いだった。
怪人グーリー役の堀本等とは、開場前にお互いに会釈で挨拶。ますますテンション高く汗飛び散らせて熱演されてたが「これでも40まわってます」と自虐気味なアドリブも（笑）。
新キャラで(?)桃太郎メンバー三人と、オカリナ虚無僧な人が登場。オカリナが上手かったけど、どなただったのか？
犬のタロウ役がいつもの関根宏次ではなく、川島得愛だった。「ワン」「ワン」と可愛くて体力使ってたが、ハンサムな犬だったw。

￣
『かきの木マン』が始まった頃、後ろの入口からこっそり、大谷育江が遊びにいらしていた。去年は、やぎのメイ役で2度出演したのを拝見したが、今年は何もないので黒いワンピースを召していた。
ふっと大谷さんと目が合い、お互いに会釈してご挨拶。5月の『桜の田』以来だが、すっかり顔を覚えられていたw。マウスプロなのに、まるで81の人のような感覚だなぁ。可愛い大谷さんを拝顔したので、ガッシュ！の舞台挨拶もやっぱり行きたくなった。終演後すぐに場を去られたが、DCメンバーさんの所かな。

終演後はいつもかきの木マンと一緒に残っていたタロウが今回はいない。仕方なく、かきの木マンと子供達で写真撮影。
アトリエ外で、中尾さんにご挨拶して写真を撮って頂いた。子供達との会話で「北海道へ行くのか。いいなー」と中尾さんがおっしゃってたので、来年のDCツアーは北海道になるかもね（笑）。そーなったら今度こそ私も行くわ^^;。
波岡晶子はずっとお手伝いで活躍されてたが、念願の写真を一緒に撮って頂いた。「秋の親子観劇日にも来てね」「来年の親子劇場にもぜひ来てね」と言って下さったので、来年は息子の年下友達を誘って頑張って行こうと思った。

演劇集団円の公演『マクベス』を観てきた。
昨日のロックミュージカルBLEACH繋がりで、同じ平光琢也の演出作品。2年前の『リチャード三世』と同じく、劇団同期の金田明夫とのタッグ再びだ。
平日昼だというのに満席。相変わらず中味が濃いパンフなのに300円という安さ。
最前席の真ん中だった。おかげで舞台装置のからくりもよく分り快適だったが、役者の唾まで飛んできた^^;。

魔女たちの予言に触発され、妻の後押しと協力で、主君殺しを手始めに殺人を繰り返すも精神を煩い、夫婦ともに地獄に落ちるシェイクスピア悲劇。
休憩はさみ約2時間少し、舞台に釘付けになり一気に見せてくれた。

シェイクスピアの台詞は難解で、ある意味オーバーなのだが、その深さは現代の人間にも通じる喜怒哀楽の感情を的確に表現している。殺人者であるマクベスが、絶えず葛藤や後悔にさいなまれていくが、人間味あふれる主人公として生き生きと鮮やかに描写されていた。また彼は常に妄想や幻覚に悩まされるが、舞台への挿入が実に巧妙。血生臭い残酷さや恐怖も、平光氏のスタイリッシュで柔らかな演出味が冴えて、品のいい後味を残している。
忘れてならないのが、マクベスの妻への愛情と、妻の夫への愛情の深さ。二人の目的は一緒だが、情愛の方向が違うため起こる哀しさを、女性訳者は丁寧に描いてくれた。

金田明夫は、時に若々しく、荒々しく、理性的にと、たくさんの顔を見せて、人間的なマクベスを熱演。闘いの立ち回りなど迫力と力強さにも満ちて強烈な存在感だった。
マクベス夫人の三沢明美は、残忍な本性を清らかさでオブラードして好感。
吉見一豊は温和なバンクォー、木下浩之は実直なマクダフと、其々にベテランの渋さ。若手では、マルカム役の渡辺譲の広い額や、フリーアンス役の手塚裕介の可愛さにも注目。
アニメ関係では、『焼きたて!!ジャぱん』の佐藤せつじはパンク系ファッションで身を包み、飄々とした軽さで目立っていた。アニメではヘタレ系だが、実物はカッコイーよ。『エウレカセブン』の山口太郎はホントにハップみたいな体格だったw。『サムライチャンプルー』の佐藤銀平は小柄で可愛い顔だが、その渋いローボイスは迫力あり。

ちょっとした演出に、平光さんの隠し味を感じる。
後ろの宴会をカーテンで隠し、前面に謀をもっていくシーンは、『HUNTER×HUNTERゾルディック』で似たような場面があって、思わずニヤリ。
お揃いのナイトガウンも面白かったが、新王軍がグリーンのコートで身を包みダンスをするシーンは『ふたり』などのミュージカルを彷彿とさせて楽しかった。
こういった妙が鬱々としたマクベスに色をつけ、平光さんならではのシェイクスピア作品を見て良かったと心から思った。
終演後、拍手の中を汗を飛び散らせた金田さんらがお辞儀。三度目は金田さんが三沢さんを引き連れ、深くお辞儀をして終わった。

平光さんはおいでになるかしらと係の人に尋ねたら、とっても多忙で次の仕事先に行っていると伺ったので、たぶんブリーチかしらん？
次はいよいよロックミュージカル『BLEACH』。『マクベス』と何の共通点も無いように思えるが、強いて挙げれば《虚（ホロウ）》だろうか。チラシはさすがに劇場では見かけなかったが、マクベスの客層とガラリ変るのは間違いないw。

休憩時間にロビーで、何と郷田ほづみ氏に出くわした。マクベスは観に行けるかどうか分らないとおっしゃってたし、殆ど期待してなかったから吃驚。まさしく偶然！(^。^)　お隣に関係者の？女性の方がおられたので、急ぎご挨拶だけしてそそくさと場内へ。でも郷田さんの笑顔を見れて、少しでも会話が出来て嬉しかった(*^^*)。
終演後も郷田さんにお目にかかりたかったが我慢して、もう一つの目的地、有楽町へ一目散。長い一日だ。

今週から始まった、東宝ミュージカル『モーツァルト！』を観てきた。
OMCチケにしては良席。寝不足なためか、ちょっとトロトロきちゃった。

かつて神童と呼ばれた天才モーツァルトが、古いしがらみや父の呪縛から逃れ、音楽家として人間としての葛藤と闘いながら、自由な人生を求め続ける話。
自由奔放で短気で革新的で子供っぽいモーツァルトが、天賦の才能ゆえに悩み苦しみもがいていく。ナマナマしい人間性を前面に押し出した人間ドラマだろうか。家族、妻、友人、雇用者との関係が彼の人生を彩り、運命へと導いていく。

ヴォルフガング役の井上芳雄は、今どきのジーンズ姿。所作が『メッシュ』風に洒落ていて、パフォーマンスが*pnish*みたいに溌剌としていた。若者らしいテノールで力強くキレ良く歌い、後半に連れて更に堂々と声を響き渡らせていた。3年前の時の写真よりも、男っぽく色気さえあり、成長の度合いが伺える。

舞台を支えるのが、父レオポルド役の市村正親と、コロレド大司教の山口祐一郎。市村さんの円熟味を増したバリトンは素晴らしく感嘆し、山口さんの艶のあるハイバリトンには聞き惚れてしまった。
女性側では、男爵夫人役の久世星佳のソプラノが鮮やかに冴え渡ったが、役的に印象が薄かったように感じた。

若手女性二人はややパワー不足。妻コンスタンチェ役の西田ひかるは思ってたより顔が老けてた。でも露に出した胸がデカくて目の保養にもw。彼女も後半になるに連れ、演技にも歌にも深みが出てきた。気になったのが、ソロ高音部の歌謡曲のような歌い方。あの辺りをストレートに出せばもっと良かったと思う。
姉ナンネール役の高橋由美子は清楚さが出てたが、胸は結構小さいなw。歌に力強さと色が無くて、イライラヒヤヒヤしながら聞いていた。特に市村さんとのデュエットが、声的に完全に押されてるようで歯がゆく思えた。

脇キャラやアンサンブルは実力派揃いで、歌もダンスも見事な形で盛り上げていた。シカネーダー役の吉野圭吾は颯爽としてて格好良かったな。ヴォルフガングとの絡みを濃厚に入れてくれていたら、作品的にもう少し楽しめただろうがw。
アマデ子役では伊藤渚が出演。小学6年にしては小柄で細いが、細かい演技も押えて可愛かった。ヴォルフガングと同様、殆ど出ずっぱりだったし、辛抱強く物語に絡んでいた。

アマデが天才として音楽を書き続け、ヴォルフガングが人間として様々な喜怒哀楽人生を送る。表裏一体の二人が最後に心を合わせ、現世から解放され安堵を得ていく姿が、もの哀しく切なかった。彼が生きていくには、この世はあまりに窮屈で退屈だったのか。井上＆伊藤の息ぴったりの終幕だった。

大きな拍手でアンコールは2回ほど。ラストで、井上くん＆伊藤くんの二人が出てきてお辞儀。伊藤くんを軽々と背負って退出した井上くんは、親戚のお兄ちゃん風だった。最後まで生オーケストラが余韻の演奏サービスをしてくれた。

モーツァルトの楽曲が何度か作品に流れるが、実はあまり耳に残ってない。代わりにロックやポップが、彼の心情を吐露させて印象強い。タイトルの「！」ってのが、まさにクラシックだけじゃない音楽を表していそう。

来年はヴォルフガングの生誕250年で、イベントも目白押しだという。彼の誕生日は1月27日だとかで、ア〜イツもア〜イツも可愛い水瓶座の男の子♪なんだよね（如月行みたいに）。
モーツァルトの音楽は時おり「宇宙」や「深海」を瞑想させるが、彼の魂は今も「ソラ」や「シド」に漂ってるのかもしれない。

舞台『THE WINDS OF GOD 〜零のかなたへ〜』を観てきた。
今井雅之が17年前に原作・劇作・脚本・演出・出演を手掛け、再演や海外公演を積み重ねてきたライフワークの舞台。戦後60年目だからこそ、今また見ておきたい作品だ。

売れない漫才コンビ・アニキ＆キンタが、先ず劇中で観客を巻き込んで前座の漫才を披露するが、郵政法案可決なんてレアニュースも盛り込み、現代日本への痛烈な風刺を含んでいた。それがもう長くて面白くて、これから始まる悲惨で残酷な戦争末期を前の、笑いのオブラードの演出だった。
本編、アニキ＆キンタは交通事故をきっかけに、昭和20年夏へと魂だけがタイムスリップし、神風特攻隊の岸田中尉＆福元少尉へと目覚める。
『ジパング』と同様、そこに知る者と知らない者との対話が生じるが、特攻隊という閉鎖的かつ終戦末期という制約がポイント。漫才コンビのバカっぷりや関西弁が功を奏し、特攻隊に笑いという奇妙な時間と空間が、戦時中というハードルを取り払い物語へ引き込んでいった。

だが面白うてやがて哀しき。「死」が現実味を帯びてくるにつれ、自分達ではどうしようも出来ないジレンマに胸が張り裂けそうになる。家族のため、お国のためと志願したとはいえ、夢も希望も何もかも捨てて命を散らした男達。転生を信じて未来を託して突入していった若者達。
アニキとキンタが徐々に時代色に染められ、男らしく格好良くなっていく姿が、辛くて哀しくて怖かった。男達は多少は情けないほうがいい…死にたくないと戦いから逃げ出したほうがいい…そう思うのは現代の女性の戯言だろうか。
時代を超えた若者達の束の間の交流と友情が、静かで優しくて鮮やかで、それ故に切なかった。

今井雅之はとにかく熱くてエネルギッシュ、そして知性と教養に溢れてる、現代では珍しい革命的な俳優であると思った。松本匠が内に秘めた熱情を愛らしさで包み、フォローと盛り上げ役に徹していた。
岡安泰樹が知的で可愛い。田中伸一と田中正範はキリリとした美形で見惚れていた。

舞台装置や小道具は極めてシンプルなのに、衣装は細かいトコまで入念。フンドシまで出たし。役者の敬礼や動作所作一つ一つとっても、元自衛官の今井氏ならでの演出が時代の雰囲気を作り出していた。
出演者全員が鍛え抜かれた身体で、あの腕立て伏せや駆け足が半端じゃなくスゴイ。いっそうリアリティ感をもたらし、地面を本当に疾走してるように見えた。ゼロ戦での搭乗出撃までのマイムも本格的で、私の目には本物の機体と流れる青空が映ったもの。

反戦とか非戦とかそういうレベルではなく、特攻隊を通して、今生きていることの意味を問いかけた作品だった。平和な時代に何でも出来そうで、実は何も出来てない自分自身を見つめる作品だったと思う。
今井氏の書き込みにあった「戦争には国家の上層部だけ行けばいい、を憲法に定めれば戦争は起きない」はある意味同感。戦争が起きたら、真っ先に若者や一般人が犠牲になるもの。戦争に行かせる為に、女達は子供を産んでるわけではないのだから。
終演後、今井氏が舞台で挨拶とメッセージ。「年々色褪せなければならない作品なのに、時代が今この作品にどんどん近付いている」痛感した。寒々と怖くなった。

海外向けに全編英語での映画も製作され、ロビーでダイジェスト版が流れていた。なんか明るい。
今秋放送テレ朝のドラマも「平成の漫才師が、太平洋戦争にタイムスリップ!?」と煽りも上々。
物販に終戦60年記念のTシャツがあって買ったが、このTシャツも色褪せるぐらい着ないとね。
9月にはお台場で追加公演もあり、今度は子供を連れて行きたいが、チケ代が高いのよね^^;。

81プロデュース公演『カリフォルニア・ドリーミン』楽日昼を観てきた。
ホントならこれが楽なハズなのに、後から夜に楽を追加され、結局は前楽となったのが惜しい。でも友人にチケを取って貰えたし恵まれてることに感謝しなきゃ。当日券もあったけど、私は3回で充分。
今日は都議選投票に行ってからだったので、またギリギリ到着。便が悪い場所だな。
昨日と同じく開演前に懐メロが流れ、舟木一夫の「学園広場♪」ネタで、ついに50代にされちゃった私（笑）。だ〜れもこの歌知らないのね。世代間のギャップを痛感w。

今日は下手側の座席で、周りは友人知人がいっぱい。観難いシーンもあったが、また違った視点で楽しめた。サブキャストの人達にもしっかり注目した。

『マシュマロ通信』クローブでお馴染みの山口隆行は、酒井哲也とコンビ組んでた役だったのね。声も若々しくて可愛かった。伝坂勉は裕次郎と番長の二役をどっぷりとこなし目立ってた。QUIZAS♪のあの四人組はアヤシイw。小田木美恵は相変わらず美しい。綺麗な歌声の波岡晶子は、気づくと目の前にいらして、コチラにもコンタクトして下さって楽しかった。

昨日の夜に気付いたが、川島得愛のネクタイは、役柄に反映してクラシックギターの柄だった。
マイクロバスの急ブレーキの度に、派手なリアクションするコントは、知念正文らしい演出。それと石丸有里子が口から出す万国旗、あれも劇団鳥獣戯画のカラーかな。怪物ランドのコントにも近い持ち味なんだよね。だから面白くてクスクス笑いしちゃう。『三人でシェイクスピア』のチラシも入ってたが、今度は池袋だし毎回違った趣向だし、赤星さんも拝みたいし、また観たくなっちゃった。

関俊彦のダンスは、「情熱の花♪」でもの凄い真面目な顔でのタンゴ調が愉快だった。
関さん＠佐久間のソロ「Mr.lonely♪」はすっかり耳に馴染んで、関さんの唇に合わせて私も唇で英語の歌詞をソラんじてみる。すっと関さんと溶け合うような気分。英単語を訳さなくても、ナチュラルに意味が頭に入ってくるの。唄う関さんの苦く哀しい表情の演技が秀逸で、関さんの柔かい歌に包まれながら、切なさで目頭が熱くなった(;_;)。これぞ芝居と歌がもたらす最大最強の効果だ。至福のひと時をたぶんずっと忘れない(*^^*)。

かわしー＠柳原の「レッツ・ショータイム」からは、ラストの「夢のカリフォルニア♪」まで、待ちに待ったダンス・タイム（笑）。マネっこしててもやっぱり難しい。でも身体を動かして楽しかった。もしやれるなら、今度はスタンディングでのステージもはっちゃけて盛り上がるだろう。2時間は疲れるけど、みんな身体を動かして発散できるハズ。

「ポップス倶楽部」ではないけど、私の中学時代に、当時の色々な歌謡曲の歌詞を大紙に書いて張り出し、朝の5分間をクラス全員で唄っていたことがあったなぁ。大きな声で唄うのが楽しかった。当時の思い出はあまり残ってないが、クラスで歌謡曲を沢山歌ったことはやけに鮮明に覚えているからフシギ。もちろん歌詞まで。音楽クラブの3年の時は、映画『サウンド・オブ・ミュージック』のナンバーを皆で覚えたが、英語の歌詞も次々と頭に入ってしまった。今でも当時の影響が残ってる。中学生だからこそ可能だった貴重な体験。今、中学生の我が娘にも、そんな青春の歌が一つでも作れているだろうか。
自分の思い出も振り返ることが出来て、ほんの少し元気を貰ったお芝居だった。

終演後、中尾隆聖が挨拶。芝居は完璧なのに、トークの時に何故かかんじゃって「前は噛まなかったのに〜」と（笑）。関さんも笑いながらフォロー。14年前の故・高木均の舞台以来やってなくて、これからは81公演を復活するという。この劇場は最初に81がやった場所で、再出発もここからという社長の案だとか。
とにかくVol.2は池袋辺りでお願いしたい。そしてチケット販売方法も分り易く練り直して欲しい。

次の関さんの舞台は、DC秋公演『十一ぴきのネコ』。チケットが取れるかどうかだな。親子観劇日は、行く気満々の子供達を連れて行きたいが。
ホントは戦後60周年として、中尾さん＆関さんで『WINDS OF GOD』の再演をやって欲しかった。
でも今井雅之出演で本家本元の『THE WIND OF GOD』が再演中なので、明後日観劇予定。実は知ったのが先月中旬で、慌ててチケットを取った。その後、全国でも次々公演予定。
今秋TVドラマでも『零のかなたへ』のタイトルで、山口智充と森田剛がコンビで出演する。ぐっさんの特攻隊の格好が凛々しい。『カリフォルニア…』でも「特攻隊の父」の話があったが、《人には忘れてはいけない歴史がある。》のだ。
『ジパング』を彷彿とさせる旧海軍へのタイムスリップ話だから、”みらい”の未来も共に予想させてくれるかもしれない。

81プロデュース公演Vol.1『カリフォルニア・ドリーミン』の昼と夜の部を観てきた。
時間の目論見を間違え、昼はギリギリに到着。ガンダムイベなんて行かないってばw。

昼は前から3列目の真ん中、夜は最前列の上手側の座席。位置によって観る印象が随分と違い、発見もあった。真ん中では分らなかったが、舞台装置のマイクロバスの回転って手動式だったのか(゜o゜)。そりゃ大変だわ。天使の羽の手動も、上手側だとしっかり紐が見えた。

中学卒業から30年経った同級生が、担任の先生の散骨の為に集まり、マイクロバスで海へと向う話。実は最初は設定がよく分らず、物語の方向性も見えなかった。何度も回想シーンが出て、集まれなかったクラスメートらもドドドと加わるが、人数が多くゴチャゴチャしてて、正直小さい舞台がより狭く見えた。そこで唄って踊るから、いやもう大変。この劇場は多勢でのミュージカルには相応しくないかも。

回想での学生服と背広姿の混合はやっぱり違和感あって興醒めだ。せめて背広を脱いで白いシャツ姿になるとか、工夫が欲しかった。それにサブキャストが何度も衣装替えで楽しませてくれたのに比べ、メイン8人がずっと喪服姿というのもつまらない。ラストぐらいは明るい衣装が欲しかったな。

団塊の世代の話で、元生徒達も其々個性的だが、登場人物にいまひとつ深味が足りない。台詞等のやり取りで、其々に色々と問題を抱えているのは分るが、それを納得させるモノが欲しい。校長という立場、舅の介護、妻を亡くし罪悪感に悩む男、難病を抱える女…どれも台詞と表情だけ。逆にいえば、役者の力量が問われるわけだが、共鳴させるパワーが不足。

関俊彦は白髪メイクと眼鏡で、ナイスミドルに変身。気弱なヘタレっぷりが良く出ていた。茶目っ気たっぷりの表情とクルクル動く目も可愛い。煙草を吸うシーンが2つほど、くゆらせていた姿もなかなか格好良かったが、吸い切らずにすぐに携帯灰皿へ入れていた。運転姿も手馴れてたが、シートベルトを締めたマイムはあったかな？
ダンスは完璧マスターされてて、間違えた演技までされる余裕。全員でコーラスやハミングなど沢山唄われていたが、何といってもソロの「Mr.lonely♪」。高音の裏声も綺麗で、関さんらしい優しさに溢れていた。真ん中席から丁度直線位置だったので、関さんの視線も感じながら、射止められ癒されていた(*^。^*)。

中尾隆聖は、さすが元ロカビリー。このテのダンスは一番達者で、腰から足の線も格好良く決まっていた。小ダヌキでの替え歌も、中尾さんだからこその面白さと説得力。歌声も良く響いて素晴らしかった。
小林優子は、高音のソロがとても優雅で綺麗。『おはなし玉手箱』以外の優子さんを堪能。
石丸有里子は、去年の劇団鳥獣戯画『三人でシェイクスピア』以来。明るくサバサバしたキャラが好きだな。作・演出・振付が知念正文だから、もしや赤星昇一郎もこっそり見にいらしてるかしらん？w
川島得愛は、55歳の設定はムリがある（笑）。髭が可愛かったけど。溌剌とした声で好演だったが、歌はイマイチかな。でも若さと長身ゆえに、ダンスの動きはキビキビしていて目立っていた。
関さんとかわしー二人だけで、ちょっといいやり取りがあったが、あれも関さん受けなのか？^^;

60年代ポップス・ナンバーが数多く盛られ、みんなどこかで聞いた曲ばかりで懐かしい気分。最初は手拍子足拍子で、身体でリズムを取ったりしたが、それだけでは我慢できなくなったw。
夜の部は最前列をいいことに、ついに腰掛けたままで踊ってしまったよ〜（笑）。中尾さん関さんらダンスの上手い方をお手本に、一緒に手を振り足を動かしてマネマネダンス。だって「踊っちゃダメ」と禁止事項に無かったでしょ。みんな、どーして踊りたくならないんだよ〜？^^;　
調子に乗ってやってたら、客席と一番コンタクトしてた若尾哲平から早速チョッカイがあったw。
出演者と一緒に手足を動かしてたら、楽しさを身体全体で感じて満足感が溢れた。これ！　共に盛り上がった一体感。ライブ感。これこそ、今回81や演出が目指したミュージカルだったのかもしれない。

終演後、サブキャストで天使の美声などを聞かせた波岡晶子と親しくご挨拶。2回目はお声までかけて頂いて。舞台からも、座席の私達に気づいて下さったそうで。役者の方々にもちゃんと見えてるんだ〜と^^;。関さんからも？　私のマネダンスも激励して下さったので感謝感激。よ〜し、明日の楽日も頑張るゾ。みんなも一緒に心を合わせてレッツダンス！（笑）

夜開演前にロビーで、田中真弓と向井真理子がいらしてた。81の社長さんもお客様接待。
花壇もいっぱい届いていた。関さん絡みでは、ルビーや速水奨や井上和彦からも。かわしーには『エマ』としてぴえろから。
81は今年25周年の節目で、これが再出発での上演。Vol.2では、チケ発売を再考慮して欲しい。

劇団昴公演『アルジャーノンに花束を』楽日を観てきた。
平日昼間で夏休み前だというのに、評判よろしくて満席状態。

先月12日の時とは違う方向からの座席で、舞台の印象が随分違って見えた。
今回は役者の表情もはっきり見えたので、台詞やシーンにもより溶け込めたような気がする。

何といっても平田さん！　
頭を包帯で巻かれベッドに横になってた時は、顔だけが覗いていて、目がクルクルと子供のように動き、とてもとても可愛くてキューンとなった。
舞台階段の移動や静止では、何度も目の前に出て来て、あの目で射られるのでドキドキv。
ラブシーンは常に真ん中の位置でちと観難いのだが、平田さんの濃厚なキスシーンはじっくり拝めた。
ラスト、中央階段に座り横たわるチャーリーの表情がくっきりと目に映った。それが神がかりなまでに穏やかで崇高で美しくて、音楽とカセットの声と相まって、切なさが胸に広がった。チャーリーのこの表情が、この作品の全てを物語ってるとも言えるだろう。

チャーリーの家族の回想や母親のシーンは、前回見た時より迫真的だったかも。乾いた冷めたやるせなさを感じて涙ぐみそうになった。
ニーマー教授役の田中正彦は、クールで渋くて感情表現が巧み。若手ながらバート役の中西陽介も、真面目な演技で好感がもてた。未だに気になってるが、アフロで踊ってたのは誰だろう？　父親役の水野龍司だったかな？
また同じ演目を何年後かに観たら、私の感じ方も違ってくるだろう。その時は平田さんの3回目のチャーリーも拝みたいものだ。

アンコールは4〜5回はあったか。2回目に演出家の三輪えり花も皆と一緒に登場したが、帰りに舞台装置につまずいてしまい、ドッと会場から笑い。平田さんのリアクションがまた楽しいw。まぁちょっと複雑で直線的で迷路のような装置だったしね。自業自得？^^;
ラストは、平田さん一人が登場し、ゆっくり深々と会釈。「ありがとうございました」と御礼を述べた。拍手が鳴り響いた。長丁場の公演、皆さんお疲れ様でした。

その後、渋谷の道玄坂へ。『ハピパニ』のライブへと急いだ。

￣￣￣
明日は、いよいよ81公演へ。面白かったという感想を聞く度に、ウズウズさせられていた。
関俊彦と中尾隆聖の歌とダンスも楽しみだが、このベテラン二人に川島得愛がどう絡んでくるか…。何たって中村大樹の替わりで大抜擢だもの。座席位置も3公演色々。友人知人にも会えるから楽しみ！

午後はPTAの仕事を終え、夜からお芝居。
劇団あかぺら倶楽部15周年記念公演『法王庁の避妊法』初日を観てきた。
あかぺらとはまだ付き合いが短いので、15周年というのは長いのか分らないが、とにかく目出度い！　役者陣も実力派揃いで、魅力的な脚本、お得意のコミカルな演出と、今後の活動にも大いに期待。

今回の作品は5年前の再演。大正時代、新潟のとある産婦人科医が生涯をかけて取り組んだ研究テーマ。それは婦人の排卵日の謎。彼の妻や、医者仲間や患者も巻き込んで繰り広げるハートフルな感動物語。
休憩挟んで約2時間40分。全く飽きさせずに、良質な芝居でとても楽しかった。現代と大正時代との意識や知識の差が、台詞でのやり取りで生き生きと表現され、可笑しくて面白くて時に切なくて、いっぱい笑わせて貰った。
何より自分の実体験からくる優位な面白さ。妊娠出産の頃が走馬灯のように駆け巡り、隣の主婦友人とヒソヒソ笑いw。
女性の子供を持つ自由持たない自由、不妊女性への手助け、生命の誕生と尊さ、お母さん語り…色々な深く重いテーマを盛り込み、ほんの少し涙させてくれた。はんなりした爽快感あるラストで、しみじみと心に残った。
出来るならエピローグで、《オギノ式》避妊法の説明ナレーションが欲しかったな。タイトルに繋がっていくのに。でも実際私の身体には自分なりのメカニズムがあり、オギノ式は関係なかったかな。
「知るってことはやっかいなこと」「でも知るってことは生きること」どっかで聞いた言葉が、これ程この作品のテーマとも合致しようとはね（笑）。

主人公・荻野久作役の高木渉は、夏目漱石風な出で立ちで、実に似合ってて男前だったv。生真面目で人情味豊かなところも出ていて、熟練した演技力を見せていた。台詞の量が半端じゃない程すごくて、難解な説明調も多い。初日だからか少々詰ってたシーンもあったが、ほぼ完璧だった。
高見役の大西健晴は、出だしはクールで格好良い医者風だったのに、なんでまたコメディ・キャラになっちゃうんだろ〜？いい男なのに惜しい使われ方^^;。もちろん抜群の演技力で持ち味を生かしてるんだが、荻野との濃い友情物語も演出して欲しかったな。

古井役の池野誠司は、実直な優しさがキラリと光っていた。
ハナさん役の菅原祥子は天真爛漫な可愛さで、とめさん役の小池美輪は品のある色気と美しさで、キヨさん役の高月希海はどっしりとした格好良さ。和服なので、女性陣の大きな胸は隠れてしまったが、色とりどりの綺麗で素朴な着物や小物が目の保養になった。
衛星アニメ劇場ナビゲーターでお馴染み、吉田智則は1シーンに出演。8月の東京桜組の舞台で美形ぶりを披露かな？w

演出家・水鳥鐵夫氏は、休憩中にロビーでお見かけした。
次回公演は、『Funny Money』再演。11月末から12月って、また何かありそうで、予定なんて決まらないや。